Notre avis sur le nouvel album de The Lumineers Automatic en 2025

Découvrez notre avis sur le nouvel album de The Lumineers, Automatic. Pour Automatic, son cinquième album, le duo folk The Lumineers s’est inspiré du documentaire Get Back, réalisé par les Beatles en 2021. Wesley Schultz, Jeremiah Fraites et leurs amis se sont installés dans le studio Utopia de Woodstock pour écrire, dans le but de trouver une immédiateté organique. Ils ont commencé à enregistrer rapidement, créant ainsi de l’immédiateté.

Alors que le groupe a travaillé avec David Baron (Matt Maeson) et Simone Felice (The Felice Brothers) en tant que producteurs, c’est aussi la première fois que Schultz et Fraites eux-mêmes apparaissent comme coproducteurs sur un album des Lumineers.

Qu’y a-t-il sous le capot de Automatic, le nouvel album de The Lumineers ?

Leur souci du détail est payant, car Automatic, le premier album du groupe depuis Brightside (2022), semble vivant et dans l’air du temps, avec une urgence et une vivacité notables. Le groupe entre en scène avec le bruit de la batterie sur l’hymne « Same Old Song ». La chanson fait référence, en partie, au vol du matériel du groupe avant un concert en Californie du Sud.

“They popped the trunk and left the keys behind/ The cops pretend to care/ I’ll never see my mom’s guitar again,”

Le calme et l’intimité de chansons comme « Asshole », un morceau percutant et brut qui s’inscrit dans un groove serré, sont empreints d’un sarcasme sournois.

“First we ever met/ You thought I was an asshole/ Probably correct/ But I still feel your shadow,”

La maturité des Lumineers en matière d’écriture de chansons, qui s’est développée au fil du temps, est plus évidente que jamais. Schultz et Fraites sont tous deux pères aujourd’hui et s’appuient sur l’expérience et la perspective de la vie de famille dans leurs chansons. Après l’interlude instrumental « Strings », le nouvel album de The Lumineers se lance dans l’intensité de la chanson titre, menée au piano. La voix de Schultz est particulièrement crue et vulnérable ici, avec son chant émotif.

La mélodie devient résolument plus folk sur l’acoustique « You’re All I Got », avec seulement une guitare grattée et une légère garniture de touches de piano. Cette ambiance se prolonge sur « Plasticine », un morceau décontracté avec un groove sournois, même sans percussion définie.

“Mixing up all our friends and enemies/ Wasting all of your precious energy,”

Le groupe poursuit sur la voie de l’introspection avec « Ativan », une chanson qui commence de manière calme et retenue avant qu’un chœur de chœurs n’intervienne vers la fin, créant un sentiment de crescendo.

La chanson « Keys on the Table » capture l’intimité et l’immédiateté que le groupe visait. La chanson transforme ses auditeurs en un canapé dans un coin du studio, avec l’écho de la pièce qui ajoute à l’atmosphère. « Better Day » ajoute à ce sentiment, avec Schultz assis derrière un piano.

L’interlude dramatique « Sunflowers », avec son piano scintillant et ses cordes gonflées, mène au folk-rock « So Long » qui clôt le nouvel album de The Lumineers. Ce dernier, un single, prend un caractère différent du reste de l’album. Il est plus chahuté, un peu plus sudiste – à la Tom Petty – avec un refrain mémorable qui conclut l’album en beauté.