Catégorie : Métal

Place maintenant à notre classement des meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett. Metallica est le plus grand groupe de métal de la planète, ce qui signifie que plus de gens ont écouté Kirk Hammett jouer que n’importe quel autre guitariste du genre.

Depuis qu’il a quitté les pionniers de la musique thrash Exodus au début des années 80, emportant avec lui le riff du futur classique Creeping Death, il a contribué à façonner le son des chansons de Metallica pendant plus de 40 ans.

Lorsque de nouveaux guitaristes de metal font leur apparition, on peut être sûr que Kirk a été influencé sans qu’il soit nécessaire de le demander. Ces 10 solos classiques de Hammett prouvent pourquoi.

Notre liste des meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett

10 – Seek and Destroy

Tous les solos de guitare de Kirk Hammett sont structurés en phrases distinctes qui se répondent musicalement. C’est ce qui ressort le plus ici, lorsque les sections sont interrompues par des riffs. Dès le début, il y a plus de méthode que de folie, et l’équilibre entre la composition et la spontanéité de Kirk donne à ses solos un attrait énorme. Conformément à l’esthétique de Kill ‘Em All, de nombreux licks sont des idées classiques du metal, juste exécutées plus vite et plus fort.

9 – Eye of the Beholder

Lorsqu’il a rejoint Metallica, Kirk prenait des cours avec le légendaire Joe Satriani, un homme qui s’y connaît en mélodies de guitare. Le break initial de cette pierre angulaire de …And Justice For All montre que Kirk a été attentif, puisqu’il développe un thème simple en un lead break magistral. Il revient ensuite pour une deuxième bouchée, cette fois en fournissant des lignes sinistres qui élèvent la barre technique sans compromettre la mélodie.

8 – The Unforgiven

Après s’être fait un nom en jouant des solos à des rythmes frénétiques, Kirk a saisi l’occasion de l’album noir pour montrer ce qu’il pouvait faire sur un groove de métal sabbatique et grinçant. Toujours plus blues que la plupart de ses pairs, Kirk sonne ici comme un Jimmy Page gonflé à bloc. Alors qu’au début Kirk sonnait comme un adolescent roulant à toute allure dans une ville, ici il sonne comme Godzilla en train d’en manger une. L’un des meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett.

7 – Creeping Death

Kirk avait manifestement écouté le pionnier suédois du shred Yngwie Malmsteen lorsqu’il a inventé ce morceau (à sa décharge, beaucoup de guitaristes pensaient que c’était acceptable en 1984). Mais là où Yngwie ne pourrait pas écrire une chanson si sa collection de Ferrari en dépendait, Kirk était armé d’une poignée de classiques instantanés du metal. Son solo pyrotechnique donne le ton à ce morceau.

6 – Wherever I May Roam

Pour continuer notre liste des 10 meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett, nous nous tournons vers « Wherever I May Roam ». L’une des contributions les plus importantes de Kirk est d’avoir popularisé les gammes phrygiennes dans le metal. Elles étaient davantage associées au flamenco qu’au thrash avant que Kirk ne découvre leur potentiel métallique. « Wherever I May Roam » est un excellent exemple de Kirk exploitant des sons exotiques à ses propres fins.

5 – Battery

Comment produire un solo suffisamment intense pour correspondre à ces riffs ? Avec une wah omniprésente et ce freakout parfaitement dosé. Ce break est implacable sans être monotone, les cordes sauvages de Kirk brisant le barrage de shred. La seconde moitié est plus mélodique, une libération euphorique du chaos précédent. Aucun guitariste ne peut fournir une telle dose d’adrénaline comme Kirk.

4 – Fade to Black

Pour l’outro épique de ce morceau, Kirk fait preuve d’une conscience brillante de la manière de créer l’excitation. Son entrée en scène est sobre, un thème mélodique qui suscite l’anticipation du feu d’artifice à venir. Il rend hommage aux maîtres du solo d’outro des années 70, en s’inspirant d’abord de Michael Schenker d’UFO, puis de Scott Gorham de Thin Lizzy.

Place maintenant au podium des meilleurs solos de Kirk Hammett

3 – Master of Puppets

Au milieu des discussions sur son jeu rapide, le phrasé mélodique de Kirk est constamment sous-estimé. Le magnifique break à 4:11 rend le tout encore plus brutal lorsque le groupe recommence à cracher du feu. Le blitz de shred qui suit est l’un des mieux exécutés par Kirk. Les années 80 ne manquaient pas de whammy bar, mais l’harmonique spectaculaire à 5:50 est la meilleure qu’on ait jamais entendue. Bienvenue sur le podium des meilleurs solos de guitare de Kirk Hammett.

2 – Enter Sandman

Plus de gens ont écouté Enter Sandman que n’importe quel autre classique de Kirk, et ce solo a clairement été écrit pour être joué dans des stades. Hammett égrène une série de phrases contagieuses qui sont aussi mémorables que le refrain de la chanson. C’était une nouvelle facette de Kirk : le solo que l’on pouvait chanter. Si George Harrison avait joué du métal, il l’aurait fait de cette manière.

1 – One

Comment ne pas placer « One » en tête de notre top 10 des meilleurs solos de Guitare de Kirk Hammett? Les solos sur les sections claires du début sont des moments de beauté au milieu d’une noirceur implacable. Lorsque Kirk se déchaîne à 5:46, c’est la catharsis de tous les traumatismes subis jusqu’alors, un cri primal virtuose. Les guitaristes considèrent systématiquement qu’il s’agit du meilleur solo de Kirk, mais il intéresse bien plus que les amateurs de guitare. « One » a fait de Metallica une star de MTV en grande partie grâce à la fureur brute de son apogée guitaristique. Lorsque Kirk et Lars se synchronisent pour les coups de poignard à la fin, il est obligatoire de taper du poing.

Les meilleures chansons de Rage Against the Machine illustrent la capacité unique du groupe à mélanger habilement le rap et le rock pour offrir une musique des plus puissantes : politiquement chargée, pointue et avec un objectif.

Le venin et le vitriol du frontman Zack de la Rocha étaient enveloppés d’un message, et on le voyait souvent jouer de façon maniaque, avec ses dreads caractéristiques s’agitant autour de sa tête, tandis que la guitare de Tom Morello fonctionnait comme une platine, grâce à des barres de whammy et des wah-wahs.

La section rythmique composée du bassiste Tim Commerford et du batteur Brad Wilk a ajouté une touche de blues et de jazzy. Tous ces facteurs combinés ont rendu la musique si explosive et incendiaire.

Bien que le catalogue d’albums studio de RATM ne soit pas vaste, la qualité superbe de la musique produite par le groupe est indéniable. Nous vous présentons ici notre sélection des 10 meilleures chansons de Rage Against the Machine.

Notre top 10 des meilleures chansons de Rage Against The Machine

10 – Freedom

On commence notre liste des meilleures chansons de Rage Against The Machine avec « Freedom ». Le titre clôt le premier album du groupe, et il est plein de riffs blues, groovy, de percussions hargneuses, de tension palpitante, d’un thème brutal, de pauses enceintes et de faux outros, d’un breakdown jazzy (qui commence à 2:09) et de paroles essentiellement rappées.

Le morceau se construit lentement jusqu’à un breakdown monstre et le moment où Zack de la Rocha crie « Freedom ? Yeah right! », les RATM vous tiennent dans leur étau musical.

C’est l’une des 10 meilleures chansons de Rage Against the Machine, car la musique est aussi explosive que le message. Ça devait être dur d’être un politicien quand les RATM étaient à leur apogée, dénonçant tous les maux de la machine gouvernementale.

9 – Testify

Dans « Testify », Tom Morello joue avec beaucoup d’effets, tandis que Zack de la Rocha est toujours aussi enthousiaste. Il y a beaucoup de distorsion et de chaos dans cette chanson, à tel point que cela peut perturber votre équilibre.

La chanson résume tous les éléments que les fans de Rage ont appris à aimer : la colère, le groove, les guitares agressives et tournantes. C’est aussi le morceau préféré du groupe, puisqu’il a ouvert plusieurs de ses concerts de reformation par cette chanson.

8 – Bombtrack

On pourrait dire que tous les morceaux de Rage Against the Machine sont des bombtracks, mais le véritable (et littéral) « Bombtrack » est un autre exercice de l’habileté de RATM à faire monter et descendre la tension, qui est exécuté avec une précision magistrale.

D’un point de vue purement sonore, il fusionne juste ce qu’il faut de rap et de rock. C’est probablement la chanson la moins politique de l’album éponyme du groupe, mais il est toujours amusant de crier « Burn, burn, yes you’re gonna burn » dans le refrain. Mettez le feu. L’une des meilleures chansons de Rage Against The Machine.

7 – People of the Sun

« People of the Sun » est l’un des 10 meilleurs morceaux de Rage Against the Machine, en partie à cause de l’histoire selon laquelle Morello a frotté un crayon et une clé contre les cordes de sa guitare au début pour produire ces sons définitifs. Nous n’arrivons même pas à trouver un nom pour ce son, mais il est inimitable.

Sur la chanson, de la Rocha rappe en grande partie à sa manière claire et concise. Il y avait d’autres versions de cette chanson avant la sortie de Evil Empire, mais celle-ci est la plus connue et elle a eu un impact considérable.

6 – Sleep Now In Fire

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Rage Against The Machine avec « Sleep Now In Fire ». Le titre traite de la situation critique des Amérindiens dans le contexte du colonialisme américain. Le propos est martelé par les raps rapides de de la Rocha, et comme sa syntaxe et sa diction sont toujours claires comme de l’eau de roche, il est difficile (mais pas impossible) d’ignorer ce qu’il raconte.

Morello lance un solo alimenté par du larsen et on se demande une fois de plus s’il n’a pas été DJ Tommy M à la grande époque du groupe.

5 – Know Your Enemy

« Know Your Enemy » s’ouvre sur un riff funky, avant de se transformer rapidement en un morceau de rock punky. Certains des riffs de Morello semblent influencés par Metallica à certains endroits de la chanson.

C’est l’une des chansons les plus remarquables de RATM car elle comporte une voix invitée de Maynard James Keenan de Tool, qui délivre sa voix nasillarde distincte sur une panne massive, chantant « I’ve got no patience no / So sick of complacence now ». Deux titans du métal alternatif des années 90 s’affrontent en l’espace d’une chanson. « Legendary » résume assez bien la situation.

4 – Bulls on Parade

Sur le plan lyrique, ‘Bulls on Parade’ traite de l’utilisation par le gouvernement de contrats militaires à des fins lucratives. Musicalement, Morello fait du whammy comme si sa vie en dépendait. Puis il y a le solo (qui arrive à 2:30)…

Ce son est très présent sur « Bulls on Parade », et c’est pour cela que c’est un morceau exceptionnel. L’une des chansons les plus connues de Rage Against The Machine.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Rage Against The Machine

3 – Bullet in the Head

RATM s’insurge contre le fait que les médias sont contrôlés par le gouvernement dans cet hymne favori des fans, facilement l’une des meilleures chansons du groupe. « Bullet in the Head » est construit sur des rythmes endiablés, une tension croissante et décroissante tout au long de la chanson, ainsi qu’un peu plus de la barre de whammy de Morello.

Le breakdown plein de groove, à trois minutes, est un déclencheur de moshpit. De la Rocha a aussi le mérite d’avoir crié « a bullet in your f—ing head » avec une telle ferveur que notre pression sanguine est montée de quelques crans. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Rage Against The Machine.

2 – Guerilla Radio

« Guerilla Radio », qui a valu au groupe un Grammy pour la meilleure performance de hard rock, est plus soigné que n’importe quel morceau de leurs débuts, mais il est toujours chargé de chaos, de wah-wahs, de quelques coups de basse des années 70, grâce à Commerford et au « spinning » de Morello.

Lorsque Zack de la Rocha aboie « Turn that s— up », l’auditeur est obligé de suivre ses ordres… immédiatement.

1 – Killing in the Name

« Killing in the Name » est la chanson la plus explosive de RATM. Son début funky, rythmé par les basses, la tension qui s’accumule tout au long des couplets et des refrains, les chuchotements répétés de de la Rocha, « Now you do what they told ya », et les gémissements de Morello pendant le crescendo « F— you I won’t do what you tell me » incarnent tout ce que RATM représentait.

Ce n’est pas joli, la musique vous explose au visage comme une bombe à clous et vous oblige à regarder en face les choses difficiles. Il n’est pas nécessaire de le voir en concert pour savoir que les veines des tempes de de la Rocha se gonflent lorsqu’il débite ces paroles qui s’accompagnent d’un salut du majeur.

C’est pourquoi « Killing in the Name » est en tête de notre liste des meilleures chansons de Rage Against the Machine.

Notre liste des 10 meilleures chansons d’Avenged Sevenfold nous présente un groupe connu pour son son rock diversifié et son imagerie théâtrale dans les couvertures d’album et les produits dérivés. Le groupe a été fondé en 1999, Matt Sanders (M. Shadows) ayant joué un rôle déterminant dans sa formation.

Bien que leur musique soit loin d’être religieuse, Matt Sanders a partagé le nom du groupe en référence à l’histoire biblique de Cain et Abel. Avenged Sevenfold s’est imposé avec le son metalcore dans son premier album, Sounding the Seventh Trumpet, et le deuxième album Waking the Fallen.

Cependant, le groupe a évolué vers un style heavy metal et hard rock avec son troisième album City of Evil. Ses membres ont cité NOFX, The Beatles, Black Sabbath et Led Zeppelin, entre autres, comme étant l’influence du groupe.

Notre top 10 des meilleures chansons de Avenged Sevenfold

10 – This Means War

La première chanson de notre liste des 10 meilleures chansons de Avenged Sevenfold est « This Means War », que certains comparent à « Sad but True » de Metallica.

Son intro à base de riffs, qui met en scène l’approche harmonique du groupe, s’intègre dans le groove lent de la chanson, ce qui en fait l’une des meilleures chansons de Avenged Sevenfold. La chanson commence dans ce qui ressemble à une intro chaotique mettant en avant un jet de mitraillette mais progresse pour faire ressortir quelque chose d’assez mélodique.

« This Means War » est une chanson sur les batailles internes qui existent dans l’esprit de chacun. Le single de Metallica « Sad but True ».

9 – Bat Country

« Bat Country » est un single primé de l’album City of Evil du groupe. La chanson a remporté le MTV Video Music Awards 2006 d’Avenged Sevenfold pour la meilleure vidéo d’un nouvel artiste.

Grâce à l’effort de collaboration du groupe sur la composition de la chanson dont les paroles ont aidé, elle est devenue la sortie la plus réussie commercialement du groupe. « Bat Country » est basé sur Fear And Loathing In Las Vegas, un livre de Hunter S. Thompson. La chanson la plus connue de Avenged Sevenfold.

8 – Dear God

Alors que la plupart des meilleures chansons d’Avenged Sevenfold examinées jusqu’à présent ont plutôt un style heavy metal, « Dear God » est assez exceptionnelle. La chanson est une composition originale du groupe qui prend des airs de country.

Selon Johnny Christ, la chanson a été inspirée par l’amitié entre Avenged Sevenfold et le duo country Big & Rich. « Dear God » est le quatrième single de l’album éponyme du groupe.

7 – Seize the Day

Avenged Sevenfold a transformé l’une des plus anciennes devises philosophiques de l’histoire occidentale, « Carpe Diem », ou comme beaucoup le savent, « Seize the Day », en l’une de leurs plus grandes chansons. La chanson a été écrite par les membres du groupe et est sortie en tant que single promotionnel pour leur album City of Evil.

En soi, « Seize the Day » est une phrase employée par beaucoup pour exhorter quelqu’un à tirer le meilleur parti du moment présent. Avenged Sevenfold a envoyé un message similaire avec la chanson avec le chanteur M. Shadows, révélant que la chanson parle de réfléchir à deux fois à vos actions tout en gardant ceux que vous aimez près de vous.

6 – Shepherd of Fire

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Avenged Sevenfold avec « Shepherd of Fire ». « Shepherd of Fire » est la chanson d’ouverture de l’album Hail to the King. L’idée du groupe pour cette chanson était de faire en sorte que l’arrangement de la chanson évoque des images avec des tambours tribaux mais primitifs.

La chanson a été utilisée comme chanson thème pour la carte « Origin » de Call of Duty : Black Ops II Zombies et a également été utilisée dans EA Sports UFC.

5 – A Little Piece of Heaven

Écrite par Jimmy « The Rev » Sullivan, « A Little Piece of Heaven » est une chanson à la fois romantique et sombre de l’album éponyme du groupe en 2007. La chanson raconte l’histoire bizarre d’un homme qui craint que sa relation avec une femme ne prenne fin ; il prend donc le contrôle et met fin à la vie de la femme.

L’obsession devient réelle lorsque l’homme de la chanson préserve le cadavre et devient intime avec lui quand il en a besoin. La femme revient d’entre les morts, tue l’homme, et les deux, pris de remords, se marient dans la mort, se reposant dans leur vie contre nature avant de commencer à tuer d’autres personnes.

4 – Afterlife

Également tirée de l’album éponyme du groupe, « Afterlife » est une chanson écrite par feu Jimmy « The Rev » Sullivan. The Rev a laissé une certaine marque sur Avenged Sevenfold avec la chanson « Afterlife » élue comme la meilleure chanson de Avenged Sevenfold sur leur album éponyme.

La chanson « Afterlife » parle d’un homme qui meurt assez tôt et se retrouve au paradis. Cependant, à son entrée au paradis, il se rend compte qu’il a laissé tant de choses en suspens, et il sent qu’il doit retourner sur terre et les faire trier. La seule façon de le faire : s’échapper de l’au-delà.

Une question qui reste dans l’esprit de beaucoup est de savoir si cela aurait pu être un signe avant-coureur de ce que le révérend aurait à affronter plus tard dans sa mort qui a résulté d’une overdose de drogue.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Avenged Sevenfold

3 – Nightmare

Ecrite par M. Shadows, « Nightmare » a été le premier single publié par le groupe sans l’ancien batteur The Rev. Le chanteur M. Shadows a révélé que l’inspiration de la chanson lui est venue le jour de son mariage, ce qui l’a fait faire un détour par le studio pour élaborer une démo.

La chanson parle d’une personne qui est damnée pour avoir commis des actes répréhensibles sur terre. « Nightmare » vous emmène dans un voyage sombre, du point de vue d’un résident de l’enfer. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Avenged Sevenfold.

2 – Hail to the King

« Hail to the King » est la chanson titre et le premier single du sixième album du groupe. Le groupe s’est relevé de la lourdeur émotionnelle de l’album précédent qui les avait fait gérer la perte de l’un d’entre eux.

La chanson marque la première sortie d’Avenged Sevenfold avec leur nouveau batteur Arin Ilejay. « Hail to the King » a reçu un accueil plutôt positif puisqu’elle a été utilisée comme chanson thème officielle de WrestleMania 32.

1 – So Far Away

Le numéro un de notre top 10 des meilleures chansons de Avenged Sevenfold est « So Far Away », tirée de l’album Nightmare Écrite par le guitariste Synyster Gates, la chanson est un hommage au batteur du groupe, The Rev, décédé en décembre 2009.

La chanson est créditée instrumentalement et lyriquement à Gates avec la guitare acoustique de la chanson de son père. Dans la plupart des concerts, la chanson est interprétée par le public qui brandit son briquet ou son téléphone portable alors qu’Avenged Sevenfold présente une bannière commémorant l’héritage de Rev.

Place à notre classement des meilleures chansons de Deftones. Le groupe intègre de manière experte dans leurs chansons l’amour du frontman Chino Moreno pour PJ Harvey et le culte de Meshuggah du guitariste Stephen Carpenter. Ces deux forces entrent en collision dans la musique de Deftones, souvent qualifiée de « metal alternatif » (au même titre que System Of A Down ou Nine Inch Nails par exemple).

Il n’a pas été facile de choisir les 10 meilleures chansons de Deftones, car leur œuvre est très vaste. Notre liste fait la part belle aux chansons de ‘Around the Fur’ et ‘White Pony’, car ces albums représentent véritablement l’apogée artistique et commerciale du groupe.

Notre top 10 des meilleures chansons de Deftones

10 – Rocket Skates

On commence notre liste des meilleures chansons de Deftones avec « Rocket Skates ». Guns! Razors! Knives! Jamais les énoncés verbaux/vocaux/lyriques d’instruments de torture et de mort ne se sont adaptés aussi parfaitement à une chanson.

« Rocket Skates » se concentre carrément sur le côté lourd des « Tones « , où le riff de Carpenter pèse son poids. Puis il y a Moreno, qui tempère le tout avec ses « oooohs » à la fin. Même quand ce n’est pas ouvertement silencieux, c’est toujours silencieux avec Deftones.

9 – Lotion

Deftones a toujours été un groupe capable de se situer entre les foules de l’Ozzfest et du Warped Tour, et une chanson comme « Lotion » est emblématique de la façon dont ils ont pu vivre confortablement et joyeusement dans ces deux mondes. Il y a juste assez de cette fanfaronnade de grattage, mais il y a de l’art dans toute cette férocité. C’est pourquoi elle fait partie des 10 meilleures chansons de Deftones.

8 – Back to School (Mini Maggit)

« Back to School (Mini Maggit) » a été ajouté à la réédition de « White Pony », et c’est une chanson amusante qui aurait dû inciter une légion de fans de Deftones à faire du skateboard. Le titre incorpore le crunch et les motifs vocaux rythmiques et rap qui caractérisaient ‘Adrenaline’ avec la finesse de ‘Around the Fur’ et la nature artistique de ‘White Pony’.

C’était le meilleur de tous les mondes. L’esprit du passé, du présent et du futur de Deftones définit cette chanson.

7 – My Own Summer (Shove It)

Ici, nous avons ce qui était le premier single d’Around The Fur sorti en 1997. C’était leur premier single à figurer au hit-parade, où il a atteint la vingt-neuvième place du hit-parade britannique des singles. C’est aussi le premier titre de l’album et on peut considérer qu’il s’agit d’une chanson qui a établi le son du groupe en ce qui concerne la dynamique fort/calme qu’ils utilisent souvent, s’éloignant du son korn-esque du premier album. L’une des meilleures chansons de Deftones, tout simplement.

6 – Leathers

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Deftones avec « Leathers ». Bien qu’il ne s’agisse pas d’un single officiel de l’excellent album Koi No Yokan du groupe en 2012, le titre « Leathers » a été le premier morceau extrait du disque. Et c’est un morceau aussi puissant que celui que Deftones a jamais enregistré. Chino Moreno est au sommet de son art vocal sur ce morceau avec ses couplets intenses et le refrain infectieux  » Shedding your skin « .

5 – Teething

Un peu comme un joyau perdu que les fans occasionnels ne connaissent pas forcément ou dont ils ne se souviennent pas, ce morceau reste un favori des inconditionnels de Deftones. C’est la percussion propulsive d’Abe Cunningham, qui se déchaîne comme un homme de caverne, qui ancre la chanson et lance les moshpits.

« Teethin » est l’une des 10 meilleures chansons de Deftones car, comme « Back to School » qui l’a suivie de quelques années, elle permet d’accéder à toutes les facettes de Deftones.

4 – Passenger

Maynard James Keenan de Tool prête ses talents vocaux à « Passenger », comme une voix obsédante dans la tête de Moreno. Leur interaction vocale n’est rien de moins que brillante, puisque tous deux sont habiles à chanter et à crier, et à insuffler au métal noueux des touches plus intellectuelles.

C’est une chanson lunatique, mélancolique, sombre et dégrisante qui vous fera regarder par-dessus votre épaule avec son aura glaciale. « Passenger » est une chanson riche, qui se renouvelle constamment ; écoutez-la avec des écouteurs, au volume maximum, et vous découvrirez des subtilités que vous n’aviez pas remarquées la dernière fois que vous l’avez écoutée.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Deftones.

3 – 7 Words

Deftones a produit des hymnes sur Adrenaline, leur premier album de 1995. Mais le morceau le plus abouti, le plus susceptible de provoquer un moshpit et d’inciter les gens à chanter est « 7 Words ». C’est l’une des meilleures chansons des Deftones, car peu importe où vous êtes ou ce que vous faites, elle vous fera sauter.

2 – Be Quiet and Drive (Far Away)

Le fait que le mot « Far » figure dans le titre (et les similitudes sonores) nous a toujours fait penser que les frères Sacto de Far ont coécrit cette chanson avec Deftones. Cette chanson larmoyante mais jolie a été l’une des premières indications de l’androgynie que Moreno pouvait (et voulait) atteindre avec sa voix.

C’était aussi un signe avant-coureur du fait que les Deftones pouvaient écrire une chanson commercialement viable. Comme nous l’avons dit plus tôt, Deftones a maîtrisé la dynamique calme-fort, doux-lourd tout au long de son catalogue et cette chanson en est le meilleur exemple. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Deftones.

1 – Change (In the House of Flies)

Le single de Deftones qui a connu le plus grand succès commercial, ‘Change (In the House of Flies)’ est largement considéré comme la meilleure chanson de Deftones car il a fièrement montré de nouveaux éléments de la personnalité musicale du groupe, qui ont été adorés par les fans.

Une ambiance ondule tout au long du morceau, et miraculeusement, la chanson reste lourde, quoique d’une manière différente, malgré le fait que Moreno garde un tempo lent, retenu et non criard tout au long du morceau. On peut être lourd avec une mélodie, et lourd sans frapper quelqu’un à la tête. C’est le cas de « Change (In the House of Flies) » de la tête aux pieds.

Choisir les 10 meilleures chansons de Black Sabbath est presque impossible. Si le quatuor légendaire – Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward – n’a pas inventé le heavy metal, il en a défini le vocabulaire au cours de ses six premiers albums. Leur influence se fait sentir sur presque tous les groupes de hard rock et de metal à ce jour.

Notre top 10 des meilleures chansons de Black Sabbath

10 – Symptom of the Universe

On commence notre liste des meilleures chansons de Black Sabbath avec « Symptom of the Universe ». Tony Iommi prouve qu’il n’est jamais à court d’excellents riffs avec cette chanson très influente du sixième album de Black Sabbath en cinq ans seulement.

Le groupe accélère le rythme un peu plus que d’habitude et fournit ainsi une autre source d’inspiration pour les générations futures de rockeurs, en particulier les groupes de la « nouvelle vague de heavy metal britannique » comme Iron Maiden et Diamond Head. Puis, comme pour prouver leur profondeur, ils inversent les choses sur « Stairway » en ralentissant pour une belle section acoustique.

9 – Sabbath Bloody Sabbath

Sabbath a réussi le tour de force d’étendre son son primitif avec des arrangements et une instrumentation plus sophistiqués sans perdre son essence sur cette chanson titre de leur cinquième album.

Naturellement, les choses démarrent avec un riff volcanique et une batterie qui martèle, mais au fur et à mesure que la chanson avance, ces éléments alternent avec une section plus rêveuse où Ozzy chante d’une manière tout à fait charmante.

Plutôt que de nuire au riff tout-puissant, ces interludes renforcent sa force, en particulier lorsque les choses se transforment en brontosaures au bout de trois minutes.

8 – Sweet Leaf

Le classique froid comme la pierre d’un troisième album, Master of Reality, a permis au groupe de condenser son son caractéristique dans un ensemble encore plus compact. Il contient la plupart des meilleures chansons de Black Sabbath, dont cette ode à la marijuana, aux sonorités proprement hallucinantes. Il semblerait que ce soit Tony Iommi, et non Ozzy, qui tousse au début, si vous vous posez la question.

7 – Supernaut

Vol. 4 est le point de transition le plus évident entre les premiers albums de Sabbath, plus directs, et le travail ultérieur, plus expansif, que l’on trouve au début de cette liste.

L’album comprend la ballade au piano « Changes » et l’épopée trippante « Wheels of Confusion », mais c’est le groove carrément funky de  » Supernaut  » qui est devenu le préféré de John Bonham de Led Zeppelin.

6 – N.I.B.

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Black Sabbath avec « N.I.B ».Beaucoup de gens pensent que le titre de cette chanson est l’abréviation de  » Nativity in Black « , surtout depuis qu’une paire d’albums hommage à Sabbath a porté ce nom il y a une dizaine d’années.

Mais en réalité, le titre fait référence à un surnom donné au batteur Bill Ward, en raison de sa barbe qui, selon eux, ressemblait à une plume de stylo. Cette chanson percutante fait d’Ozzy le diable en personne, en démontrant à quel point il est facile de céder à la tentation personnelle et de rendre involontairement le monde qui nous entoure bien pire.

5 – War Pigs

« War Pigs » est l’un des morceaux ultimes de Black Sabbath, rassemblant tous les éléments caractéristiques du groupe en un seul morceau dynamique. Ozzy est au sommet de sa forme vocale, et l’arrangement de la chanson encourage les musiciens à se lâcher et à se déchaîner. Les couplets sinistres, presque a cappella (« Generals gathered in their masses… ») créent une tension croissante qui se transforme en un festin de breaks de batterie de Bill Ward et de riffs fumants de Tony Iommi.

Les paroles de « War Pigs » sont poignantes, même dans un contexte moderne, et ses grooves cinétiques sortent encore aujourd’hui des enceintes lorsque la chanson est diffusée sur les stations FM de classic rock.

4 – Children of the Grave

Une fois de plus, les messages positifs de l’une des meilleures chansons de Black Sabbath sont perdus par les critiques accrochés à l’imagerie diabolique du groupe. Il est vrai que cette chanson, l’un des hymnes de mosh-pit les plus durables de tous les temps, promet effectivement la révolution et la marche dans les rues.

Mais c’est sur la paix, et non sur le chaos, que nos héros insistent ici, les parents étant avertis de « montrer au monde que l’amour est toujours vivant » plutôt que d’inculquer la peur à leurs enfants.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Black Sabbath

3 – Iron Man

Ce classique de Black Sabbath, qui contient l’un des premiers riffs que tout jeune guitariste en herbe devrait essayer d’apprendre, a des paroles plus complexes que vous ne le pensez. En fait, elle est presque digne d’un épisode de la « Quatrième dimension ».

Selon le site de fans black-sabbath.com, « Iron Man » raconte l’histoire d’un homme qui voyage dans le futur et voit une apocalypse provoquée par notre propre comportement. Alors qu’il revient pour nous avertir, il se transforme en acier et devient incapable de communiquer. Naturellement, nous nous moquons de lui, alors il devient cynique et décide d’accélérer notre destruction. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Black Sabbath.

2 – The Wizard

Ozzy Osbourne à l’harmonica, mesdames et messieurs ! Les racines blues de Sabbath, et une forte indication de la façon dont ils ont l’intention de pousser le genre, ont été mises à nu sur ce morceau survolté de leur premier album.

La section rythmique légère mais puissante de Bill Ward et Geezer Butler est particulièrement fière sur ce morceau, faisant bouger les choses.

1 – Paranoid

Comment ne pas placer « Paranoid » en tête de notre liste des meilleures chansons de Black Sabbath ? Ce petit morceau rapide et flamboyant de doute sur soi, qui constitue un choix évident, voire indiscutable, pour la meilleure chanson de Black Sabbath, aurait été composé en moins d’une demi-heure lorsque le groupe s’est rendu compte qu’il n’avait pas assez de matière pour son deuxième album.

C’est finalement la chanson-titre, et l’une des chansons de heavy metal les plus emblématiques de tous les temps, que tout le monde, y compris probablement votre mère, a reprise à un moment ou à un autre. Elle est beaucoup plus courte que les chansons habituelles du groupe, mais elle montre les forces de chaque membre du groupe, et leur chimie collective, très efficacement pendant sa courte vie.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Rammstein. Peu de groupes ont trouvé leur chemin vers le sommet de la montagne musicale sans, à un moment ou à un autre, se retrouver au service des caprices de la mode et du goût populaire.

Rammstein, cependant, a tracé son propre chemin, loin du courant dominant homogène, en utilisant ses divers penchants et particularités comme des hameçons pour se hisser dans les stades. Enfants du mouvement dance metal Neue Deutsche Härte des années 1990, les Berlinois ont ajouté des éléments de musique industrielle, de gothique en latex et de hard rock pour renforcer un ensemble théâtral inhérent à la musique lourde.

Notre top 10 des meilleures chansons de Rammstein

10 – Rosenrot

Nous commençons notre top 10 des meilleures chansons de Rammstein avec la ballade « Rosenrot », qui porte le titre de l’album. Le titre de la chanson est un nom allemand qui se traduit par rose rouge. Écrites par les membres du groupe, les paroles de la chanson font allusion à un gentleman qui a passé sa vie à fasciner et à plier sa volonté à une dame.

Cependant, il s’est rendu compte que toute cette lutte était vaine, et a reçu un coup de poignard dans le dos. La vidéo de la chanson est unique, les membres du groupe Rammstein se tiennent en cercle, à moitié nus, et se fouettent mutuellement pour illustrer la façon dont le narrateur a été torturé par Rose.

9 – Engel

« Engel » est un nom allemand qui se traduit par un ange en français. Rammstein a publié la ballade « Engel » de Neue Deutsche Härte pour leur album Sehnsucht de 1997. Les paroles de la chanson remettent en question toute la vérité sur les anges et la vie après la mort.

« Engel » a également été considéré par beaucoup comme une chanson faisant allusion à une vie sans se restreindre avec la règle de la religion. La chanson est devenue un hymne pour les non-croyants de toute religion. Un classique dans la discographie de Rammstein.

8 – Keine Lust

Le groupe Rammstein a sorti « Keine Lust » comme dernier single du groupe dans l’album Reise, Reise. Le titre de la chanson, traduit en anglais, signifie « No Desire ». « Keine Lust » a marqué les esprits grâce à sa superbe vidéo, qui a valu à la chanson d’être nominée pour le prix du meilleur clip aux MTV Europe Music Awards 2005.

Le guitariste du groupe, Richard Kruspe, a révélé que la chanson évoquait le fait que le groupe ne s’intéressait pas à grand-chose dans la vie, alors qu’il avait obtenu la célébrité, l’argent et le succès tant désirés dont il rêvait. Rammstein utilise le mot « fat » en allemand pour symboliser le fait d’avoir un excès de ce qu’ils voulaient. L’une des meilleures chansons de Rammstein.

7 – Feuer Frei !

« Feu ouvert ! » C’est ce que signifie le terme « Feuer Frei ! » en français. « Feuer Frei ! » est un single extrait de l’album Mutter du groupe. Les paroles de la chanson font allusion à la fécondation d’une femme, cependant, d’une manière amusante.

Le groupe chanterait-il une chanson méchante sur le processus de fécondation d’une femme ? (Le terme « méchant » est relatif). Le groupe parle de la fécondation d’une femme par une poussée forte qui produit des étincelles dans l’utérus de la femme concernée. La fraternité rock a semblé adorer cette chanson, qui a atteint la 35e place du UK Singles Chart.

6 – Amerika

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Rammstein avec la ballade « Amerika » de l’album Reise, Reise du groupe. Ecrites par les membres du groupe, les paroles de la chanson sont assez sarcastiques, les faisant commenter l’Amérique et la façon dont elle domine les autres nations.

La chanson ressemble plus à une protestation contre la façon dont l’Amérique ordonne aux autres nations de suivre son exemple et dont la nation ne tient pas compte des affaires des autres nations.

5 – Ich tu Dir Weh

Même si la chanson « Ich tu Dir Weh » a été initialement interdite dans le pays natal du groupe, cela n’a pas empêché la chanson de recevoir un accueil plutôt positif dans le monde entier. Le titre de la chanson se traduit par « Je veux te faire du mal », ce que le gouvernement allemand trouvait trop toxique de la part de Rammstein.

« Ich tu Dir Weh » figurait sur l’album Liebe ist Für Alle Da du groupe. Cependant, l’interdiction de la chanson a été levée après que le tribunal a déclaré en 2010 que la chanson ne contenait aucune description de violence matérielle.

4 – Deutschland

Après une dizaine d’années sans sortie de musique, Rammstein entre en studio pour sortir le septième album du groupe. La chanson « Deutschland », qui figure sur l’album, évoque l’histoire conflictuelle du pays natal du groupe. Dans « Deutschland », le chanteur de la chanson parle de sa relation avec l’Allemagne tout en considérant l’antiquité conflictuelle de ce pays.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Rammstein

3 – Sonne

« Sonne » est l’une des meilleures chansons de Rammstein figurant sur l’album Mutter du groupe. Les paroles de la chanson font allusion à l’indulgence dans un style de vie assez toxique même si cela semble le meilleur sur le moment. « Sonne », qui se traduit par « le soleil », a été écrit pour raconter comment le soleil peut être brûlant et nocif, même s’il donne la vie.

L’équipage de l’Enola Gay peut s’identifier à cela, puisqu’il a réussi à poser la bombe à Hiroshima avant de se suicider après avoir été brisé mentalement, en réalisant ce qu’il avait fait.

2 – Ich Will

Sortie en 2001 sur l’album Mutter du groupe, « Ich Will » est une magnifique chanson dont le titre signifie « Je veux ». Le groupe utilise cette chanson pour implorer le public d’écouter, de voir, de comprendre et enfin de faire confiance à Rammstein. « Ich Will » s’adresse aux fans du groupe en essayant de faire comprendre Rammstein à beaucoup, y compris aux critiques du groupe.

1 – Du Hast

Le numéro un de notre liste des 10 meilleures chansons de Rammstein est « Du Hast », une chanson du groupe Sehnsucht de 1997. Bien que certains puissent traduire le titre de la chanson par « Tu as », d’autres peuvent le traduire par « Tu détestes », ce qui signifie que la chanson a deux significations.

La chanson, dont les paroles font allusion au mariage, a un premier sens qui révèle que quelqu’un déteste le narrateur mais veut quand même l’épouser. La deuxième signification est que quelqu’un veut épouser le narrateur, mais qu’il ne le souhaite guère.

Les meilleures chansons de Slipknot sont issues des racines du Midwest du groupe, car les maraudeurs masqués de Des Moines, Iowa, ont pris le sang, la sueur et les larmes de leur éducation de cols bleus et les ont versés dans leur musique. Slipknot est un mode de vie pour leurs fans – affectueusement surnommés les Maggots (asticots)- parce qu’ils ont réussi à distiller la fureur dans des chansons maniaques, savamment construites et inoubliables qui vous frappent encore sur le crâne.

Ils maîtrisent leur métal, mais à un niveau plus profond, c’est leur jeu habile, leurs mélodies qui sculptent l’espace dans votre crâne et leur assaut complet de tous les sens qui font de Slipknot l’un des groupes de métal les plus importants de tous les temps.

Notre top 15 des meilleures chansons de Slipknot

15 – Get This

On commence notre liste des meilleures chansons de Slipknot avec « Get This ». « I don’t like a fuckin’ thing » rugit pour un morceau explicite de 124 secondes, inséré en tant que dernière piste finie sur la version étendue du premier album de Slipknot en 1999.

Music sucks dick / Suck the snot-end off the tip of my prick / You fucking c*nts, get up of my back, I don’t wanna do a show with your shitty fuckin’ band / You suck !

Peu intéressés à se faire des amis dans une fraternité nu-metal déjà en déclin, ils s’imposaient déjà comme un groupe à part, sans compromis. « GET THIS OR DIE ! GET THIS OR DIE ! « GET THIS OR DIE !

14 – The Heretic Anthem

Probablement l’hymne le plus instantanément reconnaissable de Slipknot, le sixième titre du deuxième LP Iowa de 2001 résonne comme un furieux défi à tous ceux qui prétendent que les ‘Knot sont sur le point de réagir au succès en se vendant ou en sacrifiant une once de leur sévérité profane sur l’autel de la commercialisation.

Conduit par une attitude martelante et une envergure sans honte, cet album a été ressenti comme une libération pour les marginaux du monde entier et un tournant dans le parcours de Slipknot en tant que voix des sans-voix du métal moderne « grand public ».

13 – Unsainted

Avec une intro mettant en vedette les 160 membres de l’Angel City Chorale de Los Angeles, il y a une somptueuse grandiosité dans ce morceau, le producteur Greg Fidelman envisageant une version actualisée des épopées visionnaires des poids lourds du rock classique comme Pink Floyd et les Rolling Stones.

Si l’on creuse un peu plus, on s’aperçoit que le morceau est une chronique de la dépression de Corey après sa séparation d’avec son ex-femme Stephanie Luby en 2017, ainsi que de sa lutte pour rester en dehors de l’emprise de la dépendance. L’une des meilleures chansons de Slipknot.

12 – Prosthetics

Si l’album éponyme de 1999 était un puissant mélange d’agressivité et d’angoisse, « Prosthetics » est la preuve qu’ils peuvent passer à la dernière extrémité du spectre pour un effet vraiment saisissant.

Les paroles sont inspirées du thriller psychologique emblématique de 1965, The Collector – l’histoire d’un entomologiste psychotique qui kidnappe une belle étudiante en art et la retient prisonnière dans le sous-sol de sa ferme – et les percussions complexes et les rafales statiques délivrées à un rythme malveillant et mesuré, c’est un cours magistral douloureux qui prend vie de manière spectaculaire sur scène. Plus que cela, c’est l’une des chansons rock les plus sinistres jamais enregistrées.

11 – (sic)

« HERE COMES THE PAIN ! » On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Slipknot avec « (sic) ». Un favori des fans et un élément essentiel de leurs concerts, ce morceau phare du premier album voit Corey lâcher des voix incroyablement rapides alors que l’enfer se déchaîne autour de lui.

Il s’agit de l’un des premiers morceaux enregistrés avec le percussionniste Joey Jordison, et il portait même le nom de Slipknot avant qu’ils ne réalisent que ce nom serait encore meilleur pour le groupe !

10 – Disasterpiece

Si Iowa est l’album de platine le plus détraqué de l’histoire, « Disasterpiece » est le morceau qui le définit. Avec des paroles d’ouverture aussi incendiaires que « I want to slit your throat and fuck the wound », et d’autres aussi désespérément nihilistes que « I feel like I’m erased, so kill me just in case… », c’est du carburant à cauchemar pur qui a été pompé par des maîtres provocateurs.

Poussé par le jeu de batterie vertigineusement technique de Jordison, cet album a été un moment clé dans leur rupture avec la bannière nu-metal et a même gagné le respect des coins les plus sanglants de la fraternité death metal.

9 – Psychosocial

Même si Slipknot était déjà une grosse pointure lorsqu’ils ont sorti All Hope Is Gone en 2008, le titre « Psychosocial » était le premier de leurs morceaux à avoir sa place sur les radios grand public. Un autre chef-d’œuvre de percussion avec un refrain (« And the rain will kill us all… ») écrit sur mesure pour être chanté par une foule de fans, il témoigne autant de la qualité de l’écriture du groupe que de la façon dont il a changé la donne.

8 – Spit It Out

La chanson qui a permis à Slipknot de signer avec le légendaire label Roadrunner Records. Il est assez facile de comprendre pourquoi, avec ces tendances nu-métal directes (ou presque) – une section rythmique puissante, des riffs bourdonnants, le rap déséquilibré de Corey – qui se sont rapidement installées dans l’esprit des premiers fans qui s’intéressaient un tant soit peu au groupe.

La version qui figure sur l’album n’a même pas été retouchée par le légendaire producteur Ross Robinson, le groupe préférant utiliser la version démo brute qu’il avait envoyée au label à l’origine. Cette chanson a également inspiré une tradition live emblématique, des centaines de spectateurs ayant été invités depuis à « SIT THE FUCK DOWN » puis à « JUMP THE FUCK UP » pendant leurs concerts. L’une des toutes meilleures chansons de Slipknot.

7 – Before I Forget

La chanson qui a valu à Slipknot son Grammy après avoir été nominé six fois de suite auparavant. Propulsé par ce riff caractéristique de hachoir à viande, « Before I Forget » semble relativement simple lorsqu’on le compare au reste de leur travail : son mariage testostérone et mélodie chargée semble stylistiquement beaucoup plus proche de la production hargneuse de tant de contemporains de NWOAM (new wave of American heavy metal) que précédemment.

En conséquence, la vidéo – centrée sur des plans serrés des visages des membres – marque l’une des premières occasions où le groupe est représenté sans ses masques. Un vrai coup d’éclat.

6 – Left Behind

En 6ème place de notre classement des meilleures chansons de Slipknot, on retrouve « Left Behind ». Le premier single d’Iowa a été ressenti comme un changement massif de rythme pour le groupe dès sa sortie.

Après avoir circulé pendant des années sous la forme d’une démo, il est devenu l’un des premiers titres sombres et mélodiques du groupe, et l’un des plus reconnaissables de leur catalogue. Certains fans de l’époque se sont insurgés contre ce changement de direction, se sentant trahis par la relative accessibilité de ce qu’ils entendaient, mais le clip réalisé par Dave Myers a accentué le côté sombre de l’album avec sa représentation d’un enfant brutalisé travaillant dans une boucherie, vivant dans une maison en ruine et mangeant les céréales les moins appétissantes de l’histoire.

5 – Duality

Le single principal de Vol. 3 : (The Subliminal Verses) pourrait bien être le moment le plus emblématique de Slipknot. Après avoir pris une pause, et avec la résurgence des autres projets des membres individuels, il y avait un sentiment de réelle incertitude avant le retour des Nine pour leur troisième album.

D’un seul coup, cette chanson – et le clip emblématique mettant en scène une horde de Maggots déchirant une maison comme une réimagination cauchemardesque du Jackass de Johnny Knoxville – a confirmé que la machine de l’Iowa était encore en train de passer à la vitesse supérieure. L’un des meilleurs titres de Slipknot, tout simplement.

4 – Wait And Bleed

Le premier single du groupe de l’ère Roadrunner (et le premier à être nominé pour un GRAMMY) étonne encore aujourd’hui par sa noirceur lunatique. Racontant l’histoire d’un homme qui rêve qu’il se vide de son sang dans sa baignoire, les poignets tailladés, puis qui se rend compte avec effroi que ce n’est pas un rêve, il s’agit d’une réflexion effrayante sur la capacité de l’homme à basculer dans l’obscurité à tout moment, et à se retrouver à réaliser l’impensable.

Son enchevêtrement de riffs descendants s’accorde parfaitement, entraînant l’auditeur jusqu’au final violent et apocalyptique du morceau.

Notre podium des meilleures chansons de Slipknot

3 – People = Shit

La deuxième chanson furieuse d’Iowa est à la fois un réquisitoire brûlant contre la bêtise humaine et une libération cathartique pour quiconque en est victime.

C’est un peu le revers extrémiste de « Break Stuff » de Limp Bizkit après le 11 septembre, qui résume le mécontentement des banlieues américaines, Slipknot s’interrogeant sur la valeur réelle d’une civilisation occidentale de plus en plus satisfaite d’elle-même et demandant malicieusement : « What’s the matter with calamity anyway?! ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Slipknot.

2 – Eyeless

« You can’t see California without Marlon Brando’s eyes« , se lamente Corey Taylor sur ce banger nu-metal chaotique, répétant le mantra dérangé qui lui a été lancé par un sans-abri au bord de la rue.

D’une abstraction troublante et d’une évocation exaltante, il résume à lui seul ce qui a séduit les fans des premiers albums de Slipknot. Scratché à l’extrême par le platiniste Sid Wilson et bourré de rimes lyriques, il sonne – de manière presque surprenante – comme s’il était de son temps, avec plus de deux décennies de recul.

Sa plus grande réussite, cependant, est d’avoir su capturer la magie noire de ce moment précis, pour le groupe et la légion de Maggots qui se sont accrochés à eux depuis.

1 – Surfacing

En tête de notre top 15 des meilleures chansons de Slipknot, on retrouve le titre « Surfacing ». « Surfacing » a longtemps été considéré comme le « nouvel hymne national » des fans de Slipknot, pour de bonnes raisons.

D’autres morceaux auraient pu être plus responsables de la percée des Iowans, mais « Surfacing » a été le point de référence de la méchanceté qui bouillonnait en dessous et qui allait les y maintenir. La six-cordes de Mick Thomson, qui fait vibrer les cordes, se transforme en une mer de rage bouillonnante.

« Fuck it all », s’emporte Corey, mettant à nu l’agenda haineux du groupe. « Fuck this world! Fuck everything that you stand for! » Soudain, une nouvelle légion d’exclus privés de leurs droits avait son cri de guerre, un drapeau noir derrière lequel s’unir, et rien ne serait plus jamais pareil.

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Découvrons maintenant ensemble notre top 20 des meilleures chansons d’Iron Maiden. Black Sabbath ou Metallica pourraient dire le contraire, mais il est difficile d’envisager un groupe plus synonyme du genre Heavy Metal qu’Iron Maiden. Survivants jusqu’à la moelle, le groupe s’est d’abord fait les dents sur le circuit des petites salles londoniennes à la fin des années 70 avant de s’imposer au niveau national comme l’un des chefs de file de la New Wave Of British Heavy Metal.

S’imposant sur la scène mondiale avec le phénoménal album The Number Of The Beast de 1982, le groupe a vendu plus de 200 millions de disques et a rassemblé un catalogue impressionnant rempli de moments épiques – ce qui signifie qu’il y a une grande quantité de magie metal à prendre en compte pour choisir les 20 meilleurs titres d’Iron Maiden de tous les temps.

Notre top 20 des meilleures chansons d’Iron Maiden

20 – Flight of Icarus

On commence notre classement des meilleures chansons d’Iron Maiden avec « Flight of Icarus ». Le morceau qui a lancé l’album Piece of Mind, « Flight of Icarus » était un choix un peu absurde comme premier single – il n’a pas la qualité de « The Trooper » qui vous saisit à la gorge – mais il est fantastique.

Ce morceau, qui ressemble à « Immigrant Song » de Led Zeppelin, est accompagné d’un refrain envolé, et les paroles considèrent apparemment le héros condamné comme un symbole de liberté et de rébellion.

19 – Blood Brothers

Les fans d’Iron Maiden ont été bouleversés par le départ du chanteur Bruce Dickinson en 1993, laissant l’ex-frontal de Wolfsbane, Blaze Bayley, prendre sa place pendant deux albums. Inutile de dire que les fidèles ont plébiscité le retour du talismanique Dickinson (et de l’ancien guitariste Adrian Smith) et que le groupe a salué le nouveau millénaire avec « Blood Brothers » en 2000.

Considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands retours du heavy metal, l’album comporte sa part de grandiloquence, mais son titre poignant offre au bassiste Steve Harris l’occasion de rendre hommage à son défunt père avec une intimité sincère.

18 – Can I play with madness?

En théorie, la fin des années 80 est une mauvaise période pour faire partie d’un groupe de métal établi. Des genres naissants comme le hip-hop et l’acid house étaient en vogue, et les quelques groupes de metal que la presse britannique couvrait étaient des stars montantes du thrash metal comme Metallica et Megadeth. Manifestement, personne n’a rien dit à Steve Harris et à ses coéquipiers.

L’album Can I Play With Madness? de 1988 s’est hissé en tête des hit-parades britanniques et son impressionnant sommet à la troisième place a témoigné de la longévité d’Iron Maiden et de l’attrait général de leur musique. « Can I Play With Madness? » reste l’une des chansons les plus connues d’Iron Maiden.

17 – The Evil That Men Do

Bien qu’il s’agisse d’un album rempli de concepts progressifs, Seventh Son of a Seventh Son contient également plusieurs des hymnes les plus percutants de Maiden.

« The Evil That Men Do » est l’une des meilleures chansons d’Iron Maiden : de sa mise en place mélodique et chatoyante au galop plein d’entrain qui précipite le morceau vers sa conclusion endiablée, c’est une vitrine précise et pleine d’entrain pour le partenariat magique à trois entre Dickinson, Harris et Smith.

16 – Wrathchild

On remonte notre top 20 des meilleures chansons d’Iron Maiden. Invariablement associé à l’instrumental « The Ides Of March », « Wrathchild » était sans doute le point culminant du deuxième album d’Iron Maiden, Killers – le dernier avec le chanteur Paul Di’Anno.

Pleines de réalisme social, les paroles de la chanson racontent l’histoire d’un jeune homme en colère qui cherche à retrouver son père absent (« My mother was a queen/My Dad I’ve never seen/I was never meant to be ») et peut-être à se venger de ce manque d’attention parentale. Mélange presque parfait de street-punk enflammé et de rock dur, Wrathchild s’est rapidement imposé comme l’un des groupes favoris sur scène – et il bourdonne toujours d’adrénaline.

15 – Children of the Damned

Bien sûr, il y a des morceaux plus célèbres sur l’album The Number Of The Beast de 1982, mais « Children Of The Damned » est un standard d’Iron Maiden. Avec un titre et une narration tirés du film d’horreur culte des années 1960, le morceau est aussi richement mélodique qu’il est terriblement lourd. Elle passe d’une ballade acoustique en ouverture, à des riffs croustillants à la Black Sabbath, à une batterie à la vitesse de l’éclair et à une pyrotechnie de guitare.

14 – Wasted Years

En tant que premier single de Somewhere In Time, « Wasted Years » marquait un certain changement pour le groupe. Écrit par le guitariste Adrian Smith, ses riffs mélodiques et son refrain radiophonique véhiculaient un message de carpe diem ( » Face up… make your stand/And realise you’re living in the golden years « ) dont l’attrait universel permit au morceau d’entrer dans le Top 20 britannique.

Bien qu’il s’agisse d’un exemple atypique de ce qui constitue les meilleurs titres d’Iron Maiden, « Wasted Years » reste un hymne de qualité qui tient la route parmi l’ensemble de l’œuvre du groupe.

13 – Paschendale

Les récits de guerre constituent depuis longtemps une partie importante de l’arsenal d’Iron Maiden, mais « Paschendale » se démarque : c’est, de loin, le morceau le plus puissant sur le plan émotionnel.

L’épopée complexe et immersive d’Adrian Smith s’est brillamment prêtée à une production scénique démesurée, mais derrière la fanfare se cache une histoire déchirante d’héroïsme et de folie contenue dans cette mini-symphonie tentaculaire et faussement brutale.

12 – Run to the hills

Iron Maiden n’est pas considéré comme un groupe ayant une conscience sociale particulière. Écrites par Steve Harris, les paroles adoptent le point de vue des Amérindiens et des Européens qui ont menti et triché, « violant les femmes et gaspillant les hommes » afin de conquérir leurs terres.

Au-delà des paroles, cette chanson fut le premier single du groupe avec Bruce Dickinson, et bien qu’on ne puisse pas la qualifier de « commerciale », elle était au moins plus accessible que tout ce qui se trouvait sur les deux premiers albums d’Iron Maiden.

Si vous essayez de comprendre comment Iron Maiden est passé d’un groupe de New Wave Of British Heavy Metal underground à l’un des groupes de rock les plus populaires au monde, « Run to the hills » est un bon point de départ. L’une des meilleures chansons d’Iron Maiden.

11 – Killers

C’est le seul morceau de l’album Killers à être écrit par Paul Di’Anno, pour ce qui sera finalement son chant du cygne d’Iron Maiden. Sa voix est une merveille de raucité, non seulement sur ce morceau, mais aussi sur l’ensemble de l’album.

Coécrit par le chanteur et Steve Harris, c’est un exemple précoce du galop de Maiden, bien que livré à un rythme effréné, et un instantané passionnant de l’ère Di’Anno alors qu’elle atteignait son apogée euphorique. De plus, bien sûr,  » You walk through the subway, his eyes burn a hole in your back ! «  est l’une des plus grandes phrases d’ouverture de l’histoire du Metal.

Les meilleures chansons de Marilyn Manson témoignent d’une carrière qui ne ressemble à aucune autre qui l’a précédé. Mélangeant une mentalité rock ‘n’ roll avec des éléments électroniques et des paroles profondes racontant la progression de la société en temps réel, Manson a développé une identité polarisante, à la fois comme héros adoré et comme méchant vilain. Bien que Manson ait connu des hauts et des bas au cours de ses nombreuses années de notoriété publique, il semble aujourd’hui rajeuni.

Depuis plus de trois décennies, Brian Hugh Warner – rebaptisé Marilyn Manson d’après une superstar autodestructrice et un chef de secte – est le chanteur, auteur-compositeur, artiste visuel, acteur, producteur et ancien journaliste musical à l’avant-garde du shock-rock contemporain.

D’abord considéré comme une curiosité effrayante de la culture pop dans le sillage de Trent Reznor de Nine Inch Nails, Manson a évolué à travers une période d’omniprésence de l’aréna-rock jusqu’à sa position actuelle d’aîné gothique. Rarement un provocateur n’a offert un tel mélange de controverse, de notoriété et d’endurance. Pour célébrer la carrière de l’Antichrist Superstar, nous avons établi notre liste des 10 meilleurs titres de Marilyn Manson.

Notre top 20 des meilleures chansons de Marilyn Manson

20 – I Don’t Like The Drugs (But The Drugs Like Me)

Canalisant le Bowie qui est en lui, la période Mechanical Animals a été l’une des préférées de nombreux fans et cette chanson y est pour beaucoup. La façon dont Manson écrit ses paroles laisse une interprétation libre qui peut aller dans tous les sens, ce qui attire le public.

La rupture du chœur gospel dans le dernier refrain rappelle la rencontre entre « Fame » de Bowie et « We Will Rock You » de Queen, nous donnant quelque chose que nous n’avions pas entendu dans les albums précédents.

19 – Putting Holes In Happiness

Le sixième album continue d’être accueilli avec des émotions mitigées par les fans de Manson. De nombreux aspects de l’album ont été atténués en vue d’obtenir un son de rock d’arène plus grandiose, alors que Sköld a repris la six-cordes et s’est engagé dans une direction beaucoup plus épique et luxuriante.

Sur « Putting Holes In Happiness », les pièces se mettent en place de façon spectaculaire, avec un énorme riff servant de base à un chant distinctif (apparemment enregistré allongé sur le sol) qui parle de cannibalisme, de misogynie et de romance gothique.

18 – Angel With Scabbed Wings

Si Antichrist Superstar est une vaste parodie de la comédie musicale de Broadway Jesus Christ Superstar d’Andrew Lloyd Webber, « Angel With Scabbed Wings » pourrait bien être son moment individuel le plus audacieux.

L’une des itérations les plus brillamment abrasives du son d’Antichrist, certains passages d' »AWSW » établissent des comparaisons tordues avec le thème principal de Webber, tandis que l’assaut lyrique est l’antithèse absolue de l’aspect campagnard de l’impresario : « He is the angel with the scabbed wings, hard-drug face / Want to powder his nose? He will deflower the freshest crop, dry up all the wombs with his rock and roll sores. ». Joli. L’une des meilleures chansons de Marilyn Manson.

17 – Deep Six

Laissant libre cours à son personnage de Pale Emperor/ »Mephistopheles Of Los Angeles », le deuxième morceau du neuvième album de Manson est un banger gothique rock qui fait une fixation sur le péché et le sexe, se déroulant avec une part égale de désir palpitant et de malveillance souriante.

Tirant son nom de l’argot nautique désignant la mise au rebut permanente d’objets indésirables – et jouant avec l’interprétation alternative de corps gisant à six pieds de profondeur – des paroles comme « C’est comme si un étranger avait une clé, était entré dans mon esprit et avait déplacé toutes mes affaires / Il ne savait pas que les serpents peuvent entendre leur proie, ne peuvent pas essayer de briser la psyché » brûlent avec un sentiment de catharsis libérée.

16 – Saturnalia

On remonte le classement des meilleures chansons de Marilyn Manson avec « Saturnalia ». Poursuivant une résurgence créative qui s’est étendue sur la majeure partie des années 2010, le dixième album Heaven Upside Down était chargé d’une qualité constante, mais n’offrait pas grand-chose que les fans de longue date n’avaient pas déjà apprécié.

Les huit minutes de « Saturnalia », d’une noirceur absolue, ont prouvé la profondeur de l’art captivant de Manson. Terminée deux jours avant le décès de son père et nommée d’après un festival romain antique, c’est une chanson surchargée de signification et de sentiments – à parts égales de désespoir et de réconfort.

15 – The Mephistopheles Of Los Angeles

Le neuvième album a vu Manson se métamorphoser en un nouveau personnage correspondant à sa vie réelle, celle d’un démon de la Cité des Anges – l’un des véritables vampires d’Hollywood qui nourrit les talents émergents tout en continuant à régner sur un grand empire artistique.

Nommé d’après le démon de la mythologie germanique qui recueille les âmes des damnés, « The Mephistopheles Of Los Angeles » marie des éléments de glam rock, de post-punk et d’une gaieté bluesy qui convient à son protagoniste qui a beaucoup voyagé. L’un des meilleurs titres de Marilyn Manson de ces dernières années.

14 – This Is The New Shit

Réaffirmant la direction indiquée par « mOBSCENE », le deuxième single de The Golden Age Of Grotesque confirme que Manson n’a pas peur d’une petite subversion auto-référentielle. Dix ans plus tard, il a fait appel au spécialiste multi-instrumental Tim Sköld et s’est plongé dans un monde d’accroches swingantes et de rythmes industriels peu familiers.

Le concept de « new shit » annonce de manière préventive une réaction inévitablement mesquine de la part de nombreux fans « hardcore », tandis que Manson s’amuse à s’en prendre à une formule de la culture pop qu’il avait si joyeusement dopée : « Babble, babble, bitch, bitch, rebel, rebel, party, party, sex, sex, sex, and don’t forget the violence… ».

13 – Evidence

Deuxième titre phare de Eat Me, Drink Me, « Evidence » fait à peu près la même chose que « Putting Holes In Happiness », avec des teintes plus sombres. Avec des percussions étouffées, des carillons obsédants et un son de guitare nerveux qui convient parfaitement à son ton, « Evidence » est le morceau le plus proche de la perfection du rock d’arène que Manson ait jamais eu.

Ce n’est pas qu’il l’atténue beaucoup, d’ailleurs, avec des paroles qui semblent d’autant plus malveillantes qu’elles sont (relativement) discrètes. « You’re so sudden and sweet on your legs, knockin’ knees », dit-il de manière séduisante. Le solo de guitare malsain de Sköld est la cerise sur un gâteau incroyablement sordide. Une belle 13^ème place dans notre top 20 des meilleures chansons de Marilyn Manson.

12 – Rock Is Dead

« We’re so full of hope and so full of shit. ». Tout au long de sa carrière, Manson a eu une façon de dire des choses que nous avons tous entendues auparavant d’une manière nouvelle. Le rock n’était pas mort à son apogée et ce morceau était une bouffée d’air frais très excitante. L’un des meilleurs titres de Manson.

11 – Astonishing Panorama of the Endtimes

Le titre rock « Astonishing Panorama of the Endtimes » n’a jamais été inclus dans un album studio de Marilyn Manson. En fait, ce titre a été publié en exclusivité pour la bande-son officielle de la légendaire série MTV de claymation « Celebrity Deathmatch ». Ouvrant la bande-son, la chanson contient un doux shredding boueux ainsi que la ligne captivante « Kill your god and kill your TV ».

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Marilyn Manson

10 – The Dope Show

Place maintenant à notre top 10 des meilleures chansons de Marilyn Manson. À l’apogée de la personnalité choquante de Manson, l’artiste sonore a sorti « The Dope Show » comme premier single de son album de 1998, Mechanical Animals.

Ce morceau tortueux aborde les thèmes du matérialisme américain, du consumérisme et du grand vide que représente le contrôle de la créativité par les entreprises. Dans la vidéo légendaire de « The Dope Show », Manson apparaît comme un produit manufacturé sans sexe et sans âme plutôt que comme un être humain.

9 – No Reflection

Après avoir traversé un creux dans sa carrière, Marilyn Manson a choisi de réévaluer son identité d’artiste en s’entourant de néant pour être obligé de créer. Le résultat est le meilleur album de Manson depuis plus de dix ans, Born Villain. Le premier single de l’album, « No Reflection », est brillamment claustrophobe et l’un des morceaux les plus forts de Manson à ce jour. La chanson a même été nominée pour un Grammy Award 2013.

8 – mOBSCENE

Inspiré par le cinéma musical du réalisateur de l’âge d’or Busby Berkeley, les écrits « Be Yourself » du légendaire écrivain irlandais Oscar Wilde et les recoins les plus étranges de sa propre imagination, le premier single de The Golden Age Of Grotesque a électrisé le son mourant du nu-metal avec un sex-appeal à s’en décrocher les lèvres et une joie carnavalesque.

Une armée d’avant-gardistes a peut-être rechigné devant ce qu’ils considéraient comme un abandon à une direction plus commerciale, mais le reste d’entre nous était simplement prêt à sauter dans la fête la plus sauvage du rock. L’un des meilleurs titres de Marilyn Manson.

7 – The Nobodies

Après la fusillade de l’école Columbine en 1999, Marilyn Manson a été l’un des nombreux boucs émissaires visés par les médias nationaux qui cherchaient à donner un sens à cette tragédie. Après avoir refusé de parler publiquement de l’incident pour protester contre le sensationnalisme des médias, Manson a sorti « The Nobodies » comme troisième single de son album Holy Wood, sorti en 2000.

La chanson décrit l’ascension des tireurs de Columbine, qui sont passés du statut de personnes sans importance à celui de personnes connues, tout en s’en prenant aux médias avec la phrase suivante :« You should have seen the ratings that day. »

6 – The Fight Song

Peut-être l’hymne le plus pur de Manson, « The Fight Song » – qui tire son nom des cris de ralliement de nombreuses équipes de football américain universitaires – se distingue même dans son catalogue explosif. Faisant référence au dictateur soviétique Josef Staline (« La mort d’un seul est une tragédie / La mort de millions de personnes n’est qu’une statistique ») tout en ralliant une légion de jeunes mécontents (« Je ne suis pas l’esclave d’un dieu qui n’existe pas / Et je ne suis pas l’esclave d’un monde qui n’en a rien à foutre »), il a rarement été aussi concentré sur sa propre image iconoclaste.

5 – Tourniquet

Extrait de l’album Antichrist Superstar, « Tourniquet » commence par un message inversé : « C’est mon moment le plus vulnérable ». Manson prend le rôle métaphorique d’un garrot, construit sur ses qualités physiques contraignantes mais salvatrices.

Le message de Manson est-il de nature masochiste ? Ses paroles traitent-elles d’une relation avec la toxicomanie ? Peut-être les deux… Peut-être aucun. Quoi qu’il en soit, la musique est une question d’interprétation personnelle, et Manson donne à ses fans beaucoup de choses à se mettre sous la dent avec « Tourniquet ». Un top 5 évident dans notre classement des meilleures chansons de Marilyn Manson.

4 – Disposable Teens

Avec un lead de guitare simple mais puissant introduisant le morceau essentiel, « Disposable Teens » a été le premier single publié par Manson dans le nouveau millénaire. Auteur d’une multitude de chansons inspirées par l’adolescence, « Disposable Teens » est l’une des plus grandes réussites lyriques de Manson, comme en témoignent des phrases telles que « And I’m a black rainbow / And I’m an ape of god / I’ve got a face that’s made for violence upon / And I’m a teen distortion / Survived abortion / A rebel from the waist down ».

Et notre podium des meilleurs titres de Marilyn Manson est…

3 – Sweet Dreams (Are Made of This)

Peu d’artistes sont capables de prendre le titre phare d’un autre groupe et de créer une reprise brillante avec sa propre identité. Eurythmics a sorti « Sweet Dreams (Are Made of This) » en 1983, et a vendu plus d’un million d’exemplaires du single rien qu’aux États-Unis.

Bien que la chanson originale soit largement reconnue comme un chef-d’œuvre, Marilyn Manson a enlevé le standard du synthétiseur en 1995, dépouillant son derme pop et remplissant le vide d’une obscurité tordue. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Marilyn Manson.

2 – Coma White

Il y a peu de chansons que les Mansonites dévoués tiennent plus près de leur corps chaud que « Coma White ». Dans l’esprit de Marilyn Manson, la couleur blanche représente un sentiment d' »engourdissement » ressenti par le musicien à cause de la consommation de drogues et de l’attention du public.

La version originale de « Coma White » se trouve à la fin de Mechanical Animals, mais il existe également une version acoustique à couper le souffle, qui est essentielle pour les fans inconditionnels et ceux qui ne connaissent pas la musique de Manson.

1 – The Beautiful People

L’hymne de tous les hymnes de Manson, « The Beautiful People », arrive en première position sur notre liste. Avec une forte présence de la batterie, des chants sinistres et une ligne de guitare inoubliable mêlée au murmure feutré de Manson lors de la reprise de la chanson, « The Beautiful People » défie le matérialisme de la société, que Manson qualifie de « culture de la beauté ».

Au lieu d’éliminer minutieusement tous ceux contre lesquels il chante, Manson prend une voie beaucoup plus simple, comme en témoignent les paroles « There’s no time to discriminate / Hate every motherf—er that’s in your way ». Pour nous, l’un des meilleurs titres de Marilyn Manson.

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