Voici notre top 30 des meilleures chansons de rap de l’histoire
30 – Gin and Juice – Snoop Doggy Dogg
On commence notre top 30 des meilleures chansons de rap de l’histoire avec « Gin and Juice ». Après ses performances dans The Chronic de Dr. Dre, Snoop Dogg était en passe de devenir la plus grande star du rap. « What’s My Name ? », le premier single de « Doggystyle », s’est classé dans les 10 premiers.
Mais c’est la suite, « Gin and Juice », qui est devenue un élément incontournable de la culture pop dans les années qui ont suivi. « Gin and Juice » fait de Snoop la plus grande vedette du hip-hop et prouve que le G-funk de Dre est désormais la signature sonore de tout le rap.
29 – Paul Revere – Beastie Boys
« (You Gotta) Fight for Your Right (to Party !) » était le grand hymne de Licensed to Ill des Beastie Boys. Mais même avant cela, les Beastie Boys avaient fait une impression qui allait cimenter leur statut de l’un des grands groupes de rap de tous les temps. « Paul Revere » est une histoire fictive, bien sûr.
Mais elle est si séduisante que l’on est prêt à suspendre la réalité pendant trois minutes et demie. Cette chanson a joué un rôle essentiel dans l’établissement du personnage des Beastie Boys et de la mythologie qui les accompagnera pendant près de trois décennies.
28 – How I Could Just Kill a Man- Cypress Hill
Il y a de fortes chances que vous vous soyez déjà retrouvé en train de hocher la tête ou même de danser sur « How Could I Could Just Kill a Man » de Cypress Hill pour vous rendre compte que vous vous sentez à l’écart d’un morceau qui parle de meurtre. L’un des meilleurs titres de rap de tous les temps.
Cypress Hill a beaucoup de mérite d’être devenu le premier groupe de hip-hop latino à se faire connaître du grand public, et ce à juste titre. Mais pour bien comprendre l’impact du groupe, il faut se rappeler que le premier album de Cypress Hill est sorti un an avant The Chronic de Dr Dre. Le rythme mélodique classique de DJ Muggs et le débit nasal de B-Real sur « How I Could Just Kill Man » ont établi un gangsta rap décontracté, amusant (mais terrifiant) que l’on pouvait jouer dans les fêtes.
27 – Stan – Eminem
Il y avait quelque chose de si sombrement séduisant dans « Stan » qu’il est devenu le troisième single improbable du disque à succès « The Marshall Mathers LP ». En 2000, peu de gens auraient pu prédire que cette chanson deviendrait plus célèbre que « The Real Slim Shady » ou « The Way I Am ».
Le sample intelligent de « Thank You » de Dido est excellent, tandis que le concept de « Stan », qui consiste à raconter une histoire du point de vue d’un fan fou, créerait une nouvelle expression de la culture pop. Eminem peut rapper aussi vite qu’il le souhaite de nos jours. Mais c’est une chanson comme « Stan » qui met le plus en valeur son génie lyrique. Un indispensable dans notre top 30 des meilleures chansons de rap.
26 – Rock the Bells – LL Cool J
Ça commence par « LL Cool J is hard as hell/Battle anybody I don’t care who tell… ». Et une légende est née. « Rock the Bells » n’était pas le premier single du premier album de LL Cool J. Mais c’est le moment où LL et le producteur Rick Rubin sont devenus des stars.
C’est la chanson qui réunit tout, de l’accent mis par Rick Rubin sur le downbeat et la culture b-boy aux rimes féroces de LL Cool J. Run-D.M.C. et Beastie Boys étaient déjà des succès. Mais LL Cool J, avec des chansons comme « Rock the Bells », a fait entrer le rap dans l’ère de la nouvelle école.
25 – Work It – Missy Elliott
Place maintenant au 2ème titre de Missy Elliott dans notre liste des meilleures chansons de rap. Au moment de la sortie de son album Under Construction en 2002, Missy Elliott était en mode « tubesque ». Pourtant, ce que l’on a pu perdre en appréciant tous les singles, c’est à quel point Missy et son partenaire de production Timbaland dépouillaient le rap avant de le transformer en quelque chose de rafraîchissant pour une nouvelle ère.
« Work It » sample brillamment « Peter Piper » de Run D.M.C., « Request Line » de Rock Master Scott & the Dynamic Three et « Heart of Glass » de Blondie. La chanson de Missy est une merveille de retour en arrière qui sonne également futuriste, un accomplissement qui montre le génie d’une chanteuse de renom.
24 – Mind Playing Tricks on Me – Geto Boys
Les Geto Boys et autres rappeurs du Sud se cachaient dans l’underground depuis quelques années. Mais en 1991 et avec l’album We Can’t Be Stopped est le moment où le Sud est véritablement arrivé sur la scène hip hop nationale. « Mind Playing Tricks on Me » semble être le plus improbable des singles pour accomplir un tel exploit.
Quand on pense au horrorcore, on pense à quelque chose de beaucoup plus menaçant. Mais « My Mind Playing Tricks on Me » construit sa peur sur la paranoïa. En creusant davantage, en particulier dans les paroles de Scarface, on se rend compte qu’il y a des thèmes en jeu, comme la dépression, la solitude et le syndrome de stress post-traumatique, que le hip-hop n’avait pas encore abordés jusqu’alors. « My Mind Playing Tricks on Me » était très en avance sur son temps.
23 – Runaway – Kanye West
Écouter « Runaway » de Kanye West est une leçon d’histoire sur le chemin parcouru par le hip-hop. Si une chanson avait commencé par autant de notes de piano dans les années 1990, les fans de rap l’auraient immédiatement rejetée. Mais en 2010, West donnait le ton d’une décennie différente dans toutes les formes de musique.
La production en couches, que l’on appellera le rap progressif, est étonnante à de multiples niveaux. Le décortiquer (avec des éléments de pop, d’art-rock, de dance music, de trip-hop et de R&B) pourrait prendre des semaines. Aucun autre artiste de hip-hop n’a pu réussir cela. Ce qui est encore plus étonnant, c’est l’autodérision dont font preuve les paroles de West.
En se remettant en question, West devient encore plus attachant qu’il ne l’était au début de sa carrière. « Runaway » est la plus grande chanson de West car c’est le morceau où sa vulnérabilité débloque un niveau de génie inégalé. Un indispensable dans notre liste des meilleures chansons de rap.
22 – Shook Ones, Pt. II – Mobb Deep
Il y a quelque chose d’immédiatement terrifiant dans « Shook Ones, Pt. II ». Ce battement de tambour lent et ces sirènes apparemment arrachées à un film d’horreur. Pour « Shook Ones, Pt. II », Havoc, de Mobb Deep, a combiné trois samples de jazz tout aussi capricieux : « Jessica » de Herbie Hancock, « Dirty Feet » du Daly-Wilson Big Band et « Kitty With The Bent Frame » de Quincy Jones.
Ces chansons sont si obscures (du moins pour les fans de hip-hop) que leur présence dans le morceau est restée quelque peu mystérieuse pendant une décennie et demie.
21 – B.O.B. – Outkast
Lorsque Andre 3000 a fait la déclaration désormais légendaire « The South got something to say » aux Source Awards de 1995, personne ne pouvait prédire ce qui allait suivre. Le Sud (plus précisément Atlanta) aurait beaucoup à dire dans le hip-hop. Mais personne n’a façonné plus de tendances et livré une musique plus étonnante qu’Outkast.
Le sommet est le tourbillon d’une chanson qui est « B.O.B. ». C’est un hymne politique qui prédit (tristement) l’avenir de l’Amérique, tout en fusionnant des éléments de rap, de drum and bass, de rock et autres. Tout ce que « B.O.B » a à offrir est assez écrasant. Le rythme est impossible à faire rimer à moins d’être un groupe de rap composé de deux des plus grands MCs. L’une des meilleures chansons de rap de tous les temps.
Le top 20 des meilleures chansons de rap de l’histoire
20 – Straight Outta Compton – N.W.A.
N.W.A. a peut-être ressenti le besoin d’ouvrir sa chanson emblématique par une proclamation : « Vous allez maintenant être témoins de la force de la connaissance de la rue… » Mais ce n’était pas nécessaire. « Straight Outta Compton » est une chanson qui monte en flèche dès la première salve lyrique d’Ice Cube : « Straight outta Compton, le fils de pute fou nommé Ice Cube/From the gang called N***az With Attitudes / When I’m called off, I got a sawed-off/Squeeze the trigger, and bodies are hauled off…”
Mais il y a aussi un côté artistique grâce à la production tourbillonnante. « Straight Outta Compton » repose sur l’urgence de son message et l’attrait de son son. N.W.A. n’a pas inventé le gangsta rap, mais le groupe l’a fait connaître à l’Amérique blanche d’une manière qui ne pouvait plus être ignorée.
19 – F*Ck Tha Police – N.W.A.
2ème titre d’affilée dans notre top 20 des meilleurs titres de rap de tous les temps pour N.W.A, « F* tha Police » ressemble au titre provisoire d’une chanson avant que le label, le manager ou quelqu’un du groupe ne reprenne ses esprits. Mais N.W.A. ne parlait pas de ça.
Ce titre et ce slogan à couper le souffle restent (malheureusement) un cri de ralliement à ce jour. « F* tha Police » est une mise en scène sonore d’un tribunal qui fait le procès de la police. Lorsque Ice Cube a fini de prononcer son premier couplet, vous êtes prêt à condamner. « F*** tha Police » a valu à N.W.A. l’étiquette de groupe le plus dangereux du monde. Il a également prouvé qu’ils étaient l’un des meilleurs.
18 – Empire State of Mind – Jay-Z feat Alicia Keys
La chanson parle de l’espoir que représente New York et des possibilités qu’elle offre à ses résidents et aux gens de l’extérieur. « Empire State of Mind » donne un but aux gens, en leur faisant croire qu’ils peuvent tout faire, peu importe qui ils sont ou d’où ils viennent. L’essence de l’espoir que l’on trouve dans les paroles est la plus marquante, car beaucoup de gens peuvent la comprendre et s’y identifier.
17 – Nuthin’ But A G Thang – Dr Dre ft Snoop Dogg
Quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit lorsque vous entendez cette chanson ? Eh bien, elle est assez différente des autres chansons de Dre. Elle marque le début de la musique rap de gangsters – la nouvelle ère de la drogue et des nombreuses interactions sociales.
Cependant, la chanson montre que la drague et les armes à feu sont des choses normales dans la société. Même si nous ne sommes pas entièrement d’accord avec cela, c’est une des meilleures chansons de rap de tous les temps.
16 – C.R.E.A.M – Wu-Tang Clan
Le hip-hop est né à New York, mais il a pris un coup dans les années qui ont précédé 1993. The Chronic de Dr. Dre a fait de la côte ouest le centre du courant principal du rap. Les rappeurs new-yorkais devaient rattraper leur retard. C’est là qu’intervient le Wu-Tang Clan. Les singles « Protect Ya Neck » et « Method Man » ont mis le groupe sur la carte.
Mais « C.R.E.A.M. » était une bête complètement différente. La basse lourde de RZA et la mélodie envoûtante du piano ouvrent la voie aux couplets emblématiques de Raekwon et d’Inspectah Deck. Mais la cerise sur le gâteau, c’est le crochet de Method Man, un refrain qui reste gravé dans la tête. Le Wu-Tang Clan a fait découvrir au monde un hip-hop hardcore qui a réussi à avoir juste assez d’attrait pop pour les masses. Une 16ème place bien méritée dans notre classement.
15 – Hypnotize – Notorious B.I.G.
« Hypnotize » était censé être une célébration. La chanson se présente certainement comme telle. Biggie se vante de son ascension au sommet du rap game sur la chanson de jazz « Rise » de Herb Alpert. L’hymne entraînant du Notorious B.I.G. était le premier single de « Life After Death » et a atteint la première place. Cependant, B.I.G. n’a pas pu le voir car il a été assassiné une semaine après la sortie du morceau. Bienvenue dans notre top 15 des meilleures chansons de rap de tous les temps
14 – N.Y. State Of Mind – NAS
« New York State of Mind » n’était pas vraiment un événement culturel en 1994. Le titre n’était même pas un single du premier album de Nas. Rétrospectivement, tout est là. Le plus grand producteur et le plus grand parolier de l’histoire du rap unissent leurs forces sur, sans doute, le plus grand album de hip-hop de tous les temps.
Le rythme à lui seul est si incroyable qu’il peut sembler décourageant pour votre MC moyen. Mais Nas se montre à la hauteur de l’événement, tissant ensemble deux des plus grands couplets de l’histoire du rap. La complexité de ses rimes, un mélange du rap mafieux de Kool G Rap, de l’arrogance de LL Cool J et des tonalités politiques de Chuck D, est du plus haut niveau. « New York State of Mind », c’est le hip-hop sous tous ses aspects, à son apogée absolue. L’un des meilleurs titres de rap de l’histoire à coups surs.
13 – It Was A Good Day – Ice Cube – l’une des meilleures chansons de rap
La carrière de rap d’Ice Cube s’est d’abord construite sur des paroles provocantes prononcées à un volume impressionnant. Mais avec « It Was a Good Day », il est devenu évident qu’aucun MC ne pouvait faire du hip-hop décontracté aussi bien que Cube. Dans la veine d’Ice-T, les paroles de Cube dépeignent l’image d’une journée dans la vie d’un arnaqueur de la côte ouest, tandis que le rythme de DJ Pooh pourrait donner du fil à retordre au son G-funk de Dr Dre.
Mais c’est la nature conceptuelle de « It Was a Good Day » qui lui a donné la longévité qui échappe à la plupart des disques. Les blogueurs ont passé des années à essayer de déterminer le jour exact sur lequel Cube rappe dans « It Was a Good Day ».
12 – In My Feelings – Drake
On s’approche de notre top 10 des meilleures chansons de rap avec ce titre de Drake, « In My Feelings ». Cette chanson est sortie en 2018. Elle parle d’une fille qui plaît à Drake. Il pose la chanson comme une question à la fille, demandant si elle l’aime en retour. C’est un excellent exemple de romance contemporaine. « In My Feelings » a un tel débit que l’on se surprend à chanter en même temps que la chanson.
11 – In Da Club – 50 Cent
La montée en puissance de 50 Cent a été sans précédent, atteignant son apogée avec le beat de Dr. Dre pour mettre fin à tous les beats de Dr. Dre. La production de « In Da Club » est parfaite, une marche cinématographique sur laquelle 50 Cent capitalisera avec une ouverture (« Go, shorty. It’s Your birthday… »).
Fiddy a peut-être eu un nombre infini de querelles au début des années 2000. Mais ses ennemis ne pouvaient rien faire. Le gilet pare-balles qu’il portait n’était que le symbole de son caractère inarrêtable. Le clip a déjà été vu plus de 1, 5 milliards de fois sur Youtube.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations