Quel sont les meilleurs albums de 2024 ? Notre sélection !

Découvrez notre liste des meilleurs albums de 2024. L’année de la femme est en train de devenir le siècle de la femme, en ce qui concerne la musique populaire… et il n’y a pas à s’en plaindre quand on a une surabondance de divas superstars qui livrent la marchandise avec des nouveaux albums de qualité supérieure.

Les désormais très fiables Beyoncé, Taylor Swift, Ariana Grande, Billie Eilish, Charli XCX et Shakira n’ont pas déçu, et des artistes comme Kali Uchis et Tyla ont prouvé qu’elles étaient prêtes à rejoindre ces rangs.

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Notre top 20 des meilleurs albums de 2024

Beyoncé, « Cowboy Carter »

On commence notre liste des meilleurs albums de 2024 avec le dernier de Queen B. Dans sa quête artistique visant à se réapproprier les formes traditionnelles de l’art noir, Beyoncé s’est d’abord plongée dans le monde de la danse et de la house music avec « Renaissance », sorti en 2022, une exploration chatoyante de la culture des clubs et des sonorités de l’abandon queer. Avec « Cowboy Carter », elle s’est tournée vers la country – ou l’americana, selon le sens que l’on veut lui donner – pour un vaste examen de la propriété des genres et de leurs démarcations.

À son tour, « Cowboy Carter » repousse les limites de ce que peut être la musique country, comme le font souvent les meilleurs artistes de country, passant d’interprétations plus directes (« Texas Hold ‘Em », « Just for Fun ») à des approximations rassasiantes (« II Most Wanted »).

Et juste au moment où l’on pense qu’elle perd le fil avec le hip-hop et le R&B de « Spaghettii » et « II Hands II Heaven », elle recentre le récit en y intégrant des moments de spoken word de Willie Nelson et Dolly Parton. Avec tout le discours sur la façon dont « Cowboy Carter » peut et doit être catégorisé, Beyoncé a montré que le genre n’est pas quelque chose qui la définit, mais plutôt quelque chose qu’elle commande. –

Charli XCX, ‘Brat’ – l’un des meilleurs albums de 2024

Charli XCX est l’une des plus grandes innovatrices de la musique pop depuis plus d’une décennie. Avec « Brat », elle a lancé un nouveau chapitre audacieux qui combine les crochets durs de son prédécesseur « Crash » avec le chatoiement hyperpop effervescent de ses travaux antérieurs, et bien plus encore.

Elle a déclaré dans les semaines précédant sa sortie que « Brat » était un album pour les clubs, et bien qu’il contienne de nombreux titres amusants et adaptés aux clubs, comme les percutants « Von Dutch » et « Back 2 Back », il y a bien d’autres choses : les chansons oscillent entre la fanfaronnade et l’insécurité et la vulnérabilité, et sont autobiographiques dans leurs sentiments conflictuels sur la célébrité, le succès et sa propre valeur. C’est un grand chelem des formidables talents de Charli XCX – le son du futur et du moment en un seul album de 41 minutes.

Rachel Chinouriri, ‘What a Devastating Turn of Events’

On poursuit notre remontée de notre liste des meilleurs albums de 2024. « Je réfléchis trop aux choses que j’ai dites », commence Rachel Chinouriri sur « Garden of Eden », le premier morceau de « What a Devastating Turn of Events ». Mais ce n’est pas un inconvénient.

En 2024, la musique pop repose en grande partie sur la vulnérabilité et l’authenticité, et sur son premier album, l’auteure-compositrice-interprète britannique se met entièrement à nu, qu’il s’agisse de méditations sombres sur l’automutilation et l’avortement, ou de la mort et des troubles de l’alimentation.

Mais elle est aussi douée pour transformer les récits de son expérience en examens thérapeutiques de sa vie, se concentrant souvent sur les relations qui ont mal tourné dans un paysage sonore qui puise dans le pop-punk et la pop du passage à l’an 2000. A 25 ans, Chinouriri perçoit le monde avec clarté et, à travers « Events », le communique avec assurance. -Horowitz

Billie Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft’ – l’un des meilleurs albums de 2024

« Subtle blockbuster » peut sembler un oxymore, mais le troisième album complet de Billie Eilish a réussi à se maintenir près du sommet du classement des albums semaine après semaine – c’est l’un des succès les plus évidents de l’année – sans jamais vraiment se mettre en avant.

Quelle que soit la sérénité promise par le titre, il s’agit bien ici d’une vente en douceur, pas d’une vente forcée. Il y a peut-être eu une exception à cette politique audacieuse, « Lunch », avec un gros son de basse et des paroles grivoises conçues pour s’inscrire astucieusement dans le zeitgeist pop de 2024.

Mais tout le reste de l’album est en demi-teinte, et toujours de manière fascinante, dans le smorgasbord de Finneas et d’Eilish, qui ne s’interdit rien. Eilish est la seule star de la pop à avoir réussi à avoir trois énormes chansons en streaming simultanément ce printemps, le public ayant rapidement adopté non seulement « Lunch » mais aussi « Birds of a Feather », le rare rayon de soleil pur sur l’un de ses albums, et « Chihiro », le morceau le plus proche d’un R&B progressif qu’elle ait jamais enregistré.

Empress Of, ‘For Your Consideration’

Empress Of, alias la chanteuse, compositrice et productrice hondurienne-américaine Lorely Rodriguez, contient tellement de multitudes que sa musique peut être difficile à assimiler au premier abord. Avec des paroles en anglais et en espagnol, elle est une artiste latine (« Femenine »), une chanteuse alternative avec une voix croustillante à la Halsey (« Kiss Me », avec Rina Sawayama), une artiste électro (« Lorelei ») ou une chanteuse pop douce (« Baby Boy »), le tout dans un album remarquable qui lui permet de tenir les promesses et le potentiel de ses précédents albums, et même plus.

Comme son titre l’indique, l’album est d’inspiration hollywoodienne : J’étais amoureuse d’un réalisateur qui annonçait sa campagne « For Your Consideration » pour les Oscars », explique-t-elle dans les documents de presse. « Il m’a dit qu’il n’était pas disponible émotionnellement et m’a brisé le cœur. Je suis entrée en studio ce jour-là et j’ai écrit une chanson intitulée ‘For Your Consideration’ – c’était la porte d’entrée de l’album »

Sierra Ferrell, ‘Trail of flowers’ – l’un des meilleurs albums de 2024

Avec son deuxième album paru chez Rounder, Sierra Ferrell a peut-être consolidé son statut de nouvelle reine de la musique roots, ou du moins de la plus jeune et de la plus évidente des prétendantes à la couronne. Elle possède une voix infaillible dans laquelle on pourrait se languir pendant des jours, et un matériel à la hauteur, dans un certain nombre de veines étroitement associées mais différentes.

« Fox Hunt » s’inspire de ses influences bluegrass ; « Why Haven’t You Loved Me Yet » est un pur morceau de country ; « Wish You Well » est la ballade la plus optimiste de l’année, si ce n’est pas un oxymore ; et « Lighthouse » est une chanson d’amour avec un crochet que pourrait chanter une personne âgée, un enfant en bas âge ou une mamie.

Si quelqu’un peut aujourd’hui unir la foule des jam-bands, des string-bands, des auteurs-compositeurs-interprètes, des country-rockers fans de Gram Parsons, des hippies et des péquenauds, c’est bien Ferrell.

Ariana Grande, ‘Eternal Sunshine’

Alors que « Positions », sorti en 2020, ressemblait à un exercice d’apaisement, Ariana Grande est devenue carrément diariste sur « Eternal Sunshine ». Son septième album est un instantané des lambeaux d’une relation – vraisemblablement son divorce d’avec Dalton Gomez – combiné à la naissance d’une romance et au confort renouvelé qu’elle apporte.

Au fil du temps, Grande a de plus en plus abordé l’écriture de chansons pop avec subtilité et sophistication, et « Eternal Sunshine » n’en fait jamais trop. Au contraire, des titres comme « Don’t Wanna Break Up Again » et « We Can’t Be Friends (Wait For Your Love) » sont aussi satisfaisants que profondément confessionnels, même lorsqu’ils sont les plus inconfortables. Il est difficile d’allier sensibilité pop et révélations brutales, mais Grande le fait avec aisance.

Hermanos Gutierrez, ‘Sonido Cosmicos’

Les fans de Khruangbin à la recherche d’un nouvel album n’ont qu’à se tourner vers le dernier-né des frères équatoriens et suisses Estevan et Alejandro Gutiérrez. Travaillant en étroite collaboration avec le producteur et « troisième frère » Dan Auerbach, les deux frères développent les sons obsédants aux influences spaghetti-occidentales de leurs précédents albums, en y incorporant de subtiles influences de salsa et de cumbia.

Mais comme toujours, leur son est atmosphérique et discret, le genre de musique qui peut fonctionner en arrière-plan mais qui, en y regardant de plus près, révèle la complexité et l’intelligence sournoise à l’œuvre : Même les mélodies principales des chansons sont souvent délivrées subtilement.

Idles, ‘Tangk’

L’un des groupes de rock les plus excitants à émerger depuis des décennies, ce quintette britannico-irlandais est une fusion sauvage de punk hardcore et de skronk électronique expérimental, avec un frontman férocement autoritaire en la personne de Joe Talbot et deux guitaristes dont le vacarme rancunier s’inspire des icônes indie des années 80, Sonic Youth et Big Black, ainsi que d’une forte influence du hip-hop et de la musique électronique.

Le groupe se diversifie encore plus sur son cinquième album « Tangk », combinant des chansons plus lentes, sombrement ambiantes et/ou rythmiques avec le rugissement foudroyant dont son public est avide.

Justice, ‘Hyperdrama’ est l’un des meilleurs albums de 2024

Comment ne pas placer le nouvel album de Justice dans notre liste des meilleurs albums de 2024 ? Le duo français Justice, composé de Gaspard Augé et Xavier de Rosnay, a été le porte-flambeau du bloghouse, un sous-genre du milieu des années 2000 propagé par Internet et défini par des rythmes électroclash scintillants.

Près de 20 ans après la sortie de leur premier album « Cross », qui a marqué leur carrière, le duo a méticuleusement élaboré son quatrième album studio, « Hyperdrama », en atténuant avec intention la belligérance de leurs précédents travaux.

« Hyperdrama » coule d’une chanson à l’autre, traversant les humeurs et les textures, et bien qu’il y ait une pincée de leur agressivité caractéristique sur « Generator » et « Incognito », la majeure partie de « Hyperdrama » flotte sur un nuage. Certains morceaux, comme « Moonlight Rendez-Vous » et « Muscle Memory », sont à peine percutés. Il n’est pas surprenant que Justice ait largement dépassé certains de ses premiers pairs, mais produire un disque aussi poignant et réalisé à ce stade ne fait que justifier leur pérennité. -Horowitz

The Smile – Wall of Eyes

La cellule dissidente de Radiohead, le Smile, composée des architectes d’OK Computer Thom Yorke et Jonny Greenwood et du batteur de jazz londonien Tom Skinner, s’est soudée au cours de ses nombreuses tournées et a entamé son deuxième album Wall of Eyes avec des compositions plus denses et plus soignées et une vision plus blessée et plus introvertie.

Cette fois, les anciens membres de l’avant-garde du rock gauchiste des années quatre-vingt ne se livrent pas à un réquisitoire virulent contre l’injustice politique. Il y a une sensation subtile de glisser dans l’eau trop chaude d’une période difficile, qui peut être une rupture, un décès, un « dragnet » ou tout ce dont l’auditeur a besoin pour avoir un frisson rapide.