Vous auriez du mal à trouver un groupe qui a défini le métal au 21e siècle plus que Slipknot. Au cours de 24 ans et 7 albums, les neuf musiciens de Des Moines sont passés du statut de marginal lunatique à celui d’icone du métal et de tête d’affiche de festivals. Il est difficile de croire que l’album éponyme de Slipknot a plus de 20 ans, et il est encore plus difficile de croire qu’après tout le chaos, la tension et la tragédie qui ont assailli le groupe au cours des deux dernières décennies, ils sont toujours ensemble. L’un des groupes référence du métal avec Korn, Limp Bizkit ou encore Linkin Park au début du siècle. Leur héritage est déjà tout-puissant, mais une question demeure : quel est le meilleur album de Slipknot ? Notre réponse ci-dessous.
Notre classement des meilleurs albums de Slipknot
7 – Mate. Feed. Kill. Repeat. (1996) Slipknot
Quand Slipknot a sorti son premier album Mate. Feed. Kill. Repeat. à Halloween en 1996, ils tenaient à faire une déclaration sur leurs tout nouveaux sons métal associé à l’horreur. Cependant, là où le concept était peut-être au point, musicalement, le disque manque du panache des artistes vendeurs de platine qu’ils seraient. La plupart des fans de Slipknot n’appelleraient même pas l’album une version complète, le citant souvent plus précisément comme une démo. Mais l’album a encore des moments précieux, bien qu’il ne partage qu’un seul membre avec le Slipknot que nous connaissons et aimons aujourd’hui, Shawn « Clown » Crahan. « Gently » est probablement la meilleure chose de l’album. Certaines chansons, telles que « Only One » et « Tattered And Torn », ont continué à apparaître sur leur premier album éponyme en 1999. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Slipknot.
6 – .5 – The Gray Chapter (2014) Slipknot
Au lendemain du véritable traumatisme que le groupe a vécu au début des années 2010, c’est un exploit que nous ayons obtenu un cinquième album de Slipknot. Alors, peut-être ne devrions-nous pas être trop durs sur le fait que ce n’est certainement pas l’un des meilleurs albums de Slipknot. .5 : The Grey Chapter – dédié à feu Paul Gray – est un disque inégal. Naturellement, il y a beaucoup plus de chansons sombres ici – pas toujours une mauvaise chose, comme dans le cas du morceau d’ouverture « XIX » puissamment émouvant – et quand Slipknot se lance dans les morceaux plus lourds comme « Custer » ou le menaçant « The Devil In I », ils sonnent génial. On place néanmoins ce 5ème album en bas du classement des meilleurs albums de Slipknot.
5 – All Hope Is Gone(2008) Slipknot
Bien qu’imprégné d’atmosphères merveilleusement effrayantes et parsemé d’éclairs de brillance sombre – on pense aux titres « Psychosocial », « Dead Memories » et « Snuff » – une trop grande partie de All Hope Is Gone sorti en 2008 sonne encombré, confus et incertain de sa direction. Présenté à l’époque comme le premier album du groupe à présenter de sérieuses contributions artistiques des neuf membres du groupe, il s’est plutôt avéré être un gros brouillon, peu lisible. Dommage. Moins de deux ans après sa sortie, le bassiste Paul Gray est décédé et trois ans plus tard, le batteur Joey Jordison a été évincé sans ménagement du groupe.
4 – We Are Not Your Kind(2019) Slipknot
Les fans du monde entier ont attendu près de cinq ans pour un nouvel album de Slipknot avant que We Are Not Your Kind ne pointe le bout de son nez en 2019. Le dernier opus du groupe est une leçon frappante sur la façon de faire de la musique métal au 21ème siècle. Les riffs de Buzzsaw et cette nouvelle sonorité fait de cet album un des favoris des fans. L’énergie et la brutalité des 9 membres se retrouvent toujours avec des titres comme « Nero Forte » ou « Red Flag ». Mais le groupe , en attestent des titres comme « Spiders » ou l’excellent « My Pain », audacieuse et magnifique, qui, sans s’envoler dans la brutalité des guitares et des percussions prend aux tripes, avec une ambiance particulière, envoûtante et malsaine. Un des meilleurs albums de Slipknot.
3 – Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) Slipknot
Ce n’est pas facile d’avoir à suivre deux albums véritablement révolutionnaires, mais c’est la position dans laquelle Slipknot s’est retrouvé en se dirigeant vers l’enregistrement de leur troisième opus. Vol. 3: The Subliminal Verses a trouvé le groupe avançant avec confiance dans de nouvelles directions, ajoutant plus de nuances musicales et conceptuelles tout en ne perdant rien de leur intensité écorchée. Des morceaux comme « The Blister Exists », « The Nameless », « Pulse of the Maggots », « Opium of the People », « Duality », « Before I Forget », « Vermillion » et « Vermillion Pt. 2 », font de ce Vol. 3: The Subliminal Verses un des tout meilleurs albums de Slipknot.
2 – Iowa(2001) Slipknot
L’énorme succès qui a suivi leur 1er album a conduit le groupe à tous les excès. Alcool, drogue, et ego avaient conduit le groupe au point de rupture et ils sont arrivés à Los Angeles pour enregistrer l’album dans un climat fracassant. Mais alors que certains groupes capituleraient sous une telle pression, Slipknot s’est soudé et a livré un album déterminant pour sa carrière, qui leur permettra de devenir l’un des meilleurs groupes de métal de tous les temps.
Il y a très peu de répit tout au long des 66 minutes et la seule raison pour laquelle on ne le met pas en 1ère place est le manque de nuances différentes qui affecte légèrement l’ensemble de l’album. « People = Shit », « My Plague », « Disasterpiece », « The Heretic Anthem » et la chanson titre restent quand même quelques-unes des meilleurs chansons du catalogue du groupe, et l’album dans son ensemble nous laisse avec une forte impression. Iowa est une œuvre étonnante, sombre, furieuse et imprégnée de haine rarement entendu. Iowa a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Slipknot.
1 – Slipknot(1999) Slipknot
Y a-t-il jamais eu une ouverture plus parfaite pour un album dans l’histoire du métal que la série de cinq chansons qui lance le premier album éponyme de Slipknot ? « (Sic) », « Eyeless », « Wait And Bleed », « Surfacing » et « Spit It Out »…on frôle la perfection. L’un des albums de métal les plus énergisants que les fans aient entendu depuis des années, voire des décennies. L’album qui
Avec un nouveau son de base construit autour de la voix impressionnante de Corey Taylor, Slipknot a commencé à affiner son son et à éviter les moments les plus faibles de son premier album. Ce qu’ils ont produit est l’un des disques de métal les plus complets que vous n’entendrez jamais. Si les masques ont surpris tout le monde, ce n’est rien quant à la qualité et à l’inventivité de leur musique. Un indispensable pour tout fan de métal.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Voici notre classement des meilleurs albums de Gojira. Le quatuor français s’est formé en 1996 sous le nom de Godzilla, mais en 2001, ils ont changé leur nom en Gojira. Le groupe est composé des frères Duplantier (Joseph au chant / guitare et Mario à la batterie), Christian Andreu (guitare) et Jean-Michel Labadie (basse). Six albums studio plus tard, ils sont considérés comme l’un des groupes leaders et les plus appréciés de la scène métal.
Leur sensibilité spirituel et et écologiste en fera un groupe à part dans la scène musicale métal. Gojira intègre des éléments progressifs, des rythmes et des riffs uniques, et une atmosphère inquiétante.
Le 2ème album de Gojira, The Link, sort en 2003, 2 ans seulement après leur 1er opus. La voix de Joe Duplantier n’a pas encore atteint les sommets remarquables de férocité que l’on connait aujourd’hui. Le son est moins bon que sur les autres albums du groupe et l’efficacité mélodique du quatuor n’est pas là.
Néanmoins, The Link est rarement monotone et des intermèdes comme « Connected » et « Torii » agissent comme des bouffées d’air frais entre chaque plongée dans des entrées énergétiques comme « Indians » et « Remembrance ». Du bon et du moins bon. Il mérite quand même sa dernière place dans notre classement des meilleurs albums de Gojira.
Si Terra Incognita est en avant-dernière place de notre classement des meilleurs albums de Gojira, il n’en reste pas moins un très bon album. Tout en contenant de nombreux indices sur ce que le groupe allait devenir et en étant à la fois technique et progressiste dans une certaine mesure, Terra Incognita est aussi beaucoup plus brute. On pense notamment à des titres comme « Love » et « Clone » sont des numéros extrêmement percutants.
Les riffs sont très variés et bien agressifs comme notamment sur le très bon « Satan Is a Lawyer ». La mélodie de « Space Time » est imparable et restera comme un des moments forts de l’album. Terra Ingognita finit sur une très belle « In the Forest ». Un excellent 1er album qui en amènera fort heureusement pour nous d’autres…
L’idée qu’un groupe puisse faire trois albums meilleurs que The Way Of All Flesh sorti en 2008 semble insensée, mais cela renforce la place qu’occupe maintenant Gojira sur la scène métal ; un des plus grands groupes qui existent. Technique, progressif, mélodique et en même temps brutal, ce disque est tout ça à la fois. The Way Of All Flesh est l’album le plus dense de Gojira et reste le plus difficile à déchiffrer.
Les chansons plus longues (« The Art Of Dying », « The Way Of All Flesh ») subissent beaucoup de variations entre le début et leur fin. Ce qui a aussi rendu cet album génial, c’est sa grande quantité de riffs énormes (« All The Tears », « A Sight To Behold »). Un des morceaux phares de l’album reste « Esoteric Surgery » avec riff au groove dantesque. Un des tout meilleurs albums de Gojira, évidemment.
Sorti en 2016, Magma est de loin un des tout meilleurs albums de Gojira qui mérite largement sa place sur le podium. Il est surtout et avant tout un hommage à la mère des frères Duplantier, décédée quelques mois plus tôt. Le disque le plus personnel du groupe. Dès les premiers titres, il est clair que Magma sera plus calme, moins lourd avec notamment une voix de Joseph Duplantier plus clair… ce qui déroutera un peu les fans de L’Enfant Sauvage ou From Mars To Sirius.
On dit « un peu » car Magma contient quand même du lourd comme la chanson titre ou « Silvera », avec un riff de guitare envoutant. D’autres très bons titres rassureront les fans de la 1ère heure (« The Cell », « Pray ») et d’autres titres apporteront de la nouveauté « The Shooting Start », « Low Lands »). Le groupe innove, avec un album plus varié, entre explosion et sérénité ! Une réussite. Le groupe aura même été nommé aux Grammys pour Magma.
Avec L’Enfant Sauvage, son 5ème album, vous avez là un des tout meilleurs albums de Gojira. Les riffs sont d’une efficacité redoutable et d’une puissance totalement maîtrisée ; la voix de Joseph Duplantier y est excellente. La production, et l’enchainement des titres est quasi parfaite. La nouveauté avec leurs disques précédents est le côté plus mélancolique de certains titres, comme « Explosia », « Planned Obsolescence » (bien que très violent) ou encore la chanson titre.
C’est aussi vrai avec les chansons l’instrumental « The Wild Healer » ou « Born In Winter ». On rassure les adeptes du gros son, le furieux n’est pas très loin comme sur « The Mouth of Kala » et « The Gift of Guilt ». L’Enfant Sauvage frôle la perfection et mérite amplement sa 2ème place de notre classement.
Vous avez là avec From Mars To Sirius l’album le plus lourd du groupe. On est bien dans le lourd, dans le grave et des titres comme « Ocean Planet », « Backbone », « From The Sky » ou encore « To Sirius » en sont des preuves irréfutables. Mario Duplantier est au sommet de son art derrière ses fûts. Bref, vous avez là LE meilleur album de Gojira et un des tout meilleur album de métal de ce siècle.
La vraie force de l’album est son mix avec des titres plus « calmes » comme « Flying Whales ou « Global Warning ». Loin des thèmes récurrents du death métal, Gojira avec son aspérité environnemental dans ses textes repousse les codes du genre musical. Gojira aura inventé un style à lui tout seul : le death métal intelligent. Indispensable.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Tous les fans de rock, sans parler des guitaristes du monde entier, se sont au moins une fois posé la question : qui sont les meilleurs guitaristes de tous les temps ? Certains vont vous dire que les solistes doivent être en tête, d’autres les mélodiques, inventeurs de riffs… Rock, blues, jazz, métal, les excellents guitaristes sont partout. Choisir nos 20 plus grands guitaristes n’aura pas été chose facile. Beaucoup mériteraient d’être dans ce classement. Nous avons essayé de varier les styles de musiciens et les genres musicaux. On espère que ce classement et les choix des vidéos vous plairont.
Notre classement des meilleurs guitaristes de tous les temps
20 – Mark Knopfler
Mark Knopfler est connu pour avoir réussi à être à la fois le guitariste principal, le chanteur principal et le compositeur du groupe de rock Dire Straits. Il a surtout réussi à remettre au centre de la partie les solos de guitare, qui avaient un peu perdu de leur superbes avec l’avenant du punk rock. Et Dire Straits sorti « Sultan Of Swing » en 1978. Knopfler a pu obtenir un son comme personne n’avait entendu auparavant, en partie grâce à son style unique de jouer de son instrument.
Il est connu pour être un guitariste de fingerstyle (il joue sans médiator). Knopfler s’est bâti une réputation de virtuose intensément créatif faisant preuve d’une maîtrise remarquable sur une gamme de tons. De « Money For Nothing » à « Tunnel Of Love », on ne compte plus les exemples qui font du monsieur un des meilleurs guitaristes de tous les temps. On vous propose d’écouter une version live avec en guest Eric Clapton, Sting et Phil Collins à la batterie. Un bijou (commencez à partir de 1’50…).
19 – Duane Allman
Impossible d’évoquer un top 20 des meilleurs guitaristes de tous les temps sans lister Duane Allman. De ses nombreux talents, Duane Allman est peut-être le plus connu pour son excellent improvisation. Son amour de l’improvisation explique pourquoi de nombreuses chansons de l’Allman Brothers Band sont soudainement devenues une demi-heure sur des albums live. Malheureusement Allman décèdera à l’âge de 24 ans… Les parties de guitare slide sur « Layla » de Derek and The Dominos, c’est lui. Réécoutons-là.
18 – Frank Zappa
En tant que compositeur et interprète autodidacte, le guitariste Frank Zappa aura composé du rock, de la pop, du jazz, du jazz fusion et même de la musique orchestrale, tout en ne se conformant à aucun moule. En tant que musicien, Zappa était tout aussi amusant à regarder qu’à écouter, avec son amour pour l’improvisation. On vous invite notamment à écouter « Willie the Pimp, » « In-a-Gadda-Stravinsky » pour bien cerner les talents du personnage. L’un des meilleurs guitaristes du monde
17 – David Gilmour
David Gilmour des Pink Floyd était un soliste fougueux, basé sur le blues dans un groupe qui ne jouait presque jamais de blues. Ses solos tentaculaires, élégants et implacablement mélodiques étaient des plus merveilleux notamment sur The Dark Side of the Moon. Son utilisation pionnière de l’écho et d’autres effets – initialement inspirés par le guitariste original du groupe Syd Barrett – a culminé avec son utilisation précise de la pédale delay. Un très grand pour un des plus grands groupes du monde. Gilmour aura aussi composé certains des meilleurs solos de guitare de tous les temps.
16 – Steve Vai
Dès le début de sa carrière, Steve Vai était voué à la grandeur. Pour commencer, son professeur n’était autre que le guitariste Joe Satriani, puis il a été embarqué dès l’âge de 19 ans par le regretté grand Frank Zappa. Une de ses particularité est de jouer le plus souvent sur une guitare à 7 cordes, pour jouer notamment des notes plus graves. Il est aussi réputé pour avoir utilisé des guitares qu’il a spécialement conçues avec 24 frettes, ce qui lui permet de transmettre une gamme incroyablement diversifiée de sons. Une place bien au chaud dans notre classement des meilleurs guitaristes de tous les temps.
15 – Kirk Hammett– un des meilleurs guitaristes de tous les temps
Le guitariste original de Metallica, Dave Mustaine, a été licencié et a formé le groupe au succès incroyable Megadeth. Et le même jour, Kirk Hammett a été invité à rejoindre le groupe… On connait la suite. Avec des cheveux presque aussi longs que son héritage, Kirk Hammett a été et continue d’être une force motrice du groupe légendaire Metallica depuis leur ascension vers la gloire en 1983. Avec ses solos fulgurants et ses accords tonitruants, Hammett est responsable de certains des plus riffs célèbres et reconnaissables non seulement dans le genre métal, mais dans l’histoire de la musique rock. De « Master Of Puppets » à « Enter Sandman », le monsieur en aura écrit des riffs et solos de légende. Il a bien évidemment sa place dans notre top 20 des meilleurs guitaristes de tous les temps.
14 – Joe Satriani
Place maintenant à un des plus grands techniciens qui existe, Joe Satriani. Le guitariste évoluera dans le registre du hard rock instrumental et signera des titres devenus cultes aujourd’hui comme « Surfing With The Alien », « Summer Song » ou encore « Satch Boogie » (et notamment son riff d’intro). Il est aussi reconnu pour être le professeur de deux monstres sacrés de la guitare : Kirk Hammett et Steve Vai. Un des plus grands virtuoses qui soit ; un des meilleurs guitaristes de tous les temps tout simplement.
13 – Slash
Slash est devenu l’un des meilleurs solistes de guitare électrique qui existe. Avec Guns N ‘Roses et Velvet Revolver, ou avec Snakepit, Slash est le créateur de certains des moments de guitare les plus sexy et les plus cool de Rock ‘n’ Roll moderne. Slash c’est aussi un pur look, reconnaissable grâce à son chapeau, son énorme tignasse. Il est surtout l’auteur de certains des riffs de guitare les plus emblématiques du rock, de « Sweet Child O’Mine » (un des meilleurs riffs de tous les temps) à « Paradise City » en passant par « Welcome to the Jungle ». Un monstre qui en influencera plus d’un.
12 – Angus Young
L’écolier le plus célèbre du rock a bien évidemment sa place dans notre classement des meilleurs guitaristes de tous les temps. Les accords simplistes qui se cachent derrière les titres monumentaux « Back in Black » et « Highway To Hell » d’AC/DC ne sont que la preuve de l’incroyable talent d’Angus Young pour créer des riffs de guitare emblématiques. Sa tenue d’écolier et son jeu scénique ont fait de lui une icone absolu du rock. Angus Young et son frère Malcolm, guitariste rythmique, forment très certainement un des plus grands duos de guitaristes au monde. Tant de titres que nous pourrions mettre en avant ici… On va se contenter de citer « Highway To Hell », « You Shook Me All Night Long » ou encore ce riff d’intro de « Thunderstruck »
11 – Stevie Ray Vaughan
Influencé par Hendrix ou Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan deviendra une icone du blues venu du Texas dans les années 80. Décédé à 35 ans dans un accident d’hélicoptère, son héritage et la marque qu’il a laissé sur l’œuvre musicale continuent de vivre et d’inspirer les guitaristes aujourd’hui (Mike McCready de Pearl Jam ou John Mayer se revendiquent de son héritage). Vaughan était surtout connu pour être un guitariste de blues doué, avec un grand sens du swing rappelant B.B. King et Eric Clapton. Ecoutez plutôt « Love Struck Baby, » « Cold Shot, » ou « Look at Little Sister » et vous comprendrez pourquoi Stevie Ray Vaughan est sans contestation possible un des plus grands guitaristes de tous les temps.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Metallica. Avec 10 albums studios au compteur, pas facile d’établir un classement des meilleurs titres de Metallica… Depuis la création du groupe en 1981 à San Francisco par James Hetfield et Lars Ulrich, les chansons de Metallica auront joué un rôle colossal dans la musique métal.
La qualité des compositions du groupe s’étant détérioré avec le temps, notre top fera surtout l’éloge des titres composés dans les premières années du groupe.
On commence notre liste des meilleures chansons de Metallica avec « To Live Is To Die ». Le moment le plus poignant de l’album …And Justice For All, c’est la seule chanson de l’album à porter le nom de Cliff Burton : une œuvre posthume fusionnée à partir de « quelques morceaux » que le bassiste avait laissés sur cassette, sur laquelle Hetfield entonne un poème de quatre lignes que Cliff avait également laissé derrière lui.
Il faudra attendre des années avant que le quatuor ne joue en concert ce morceau largement instrumental, qui porte en lui tant de bagages, tant de souvenirs douloureux. …And Justice For All marque le moment où Metallica, après avoir survécu à la perte tragique du bassiste Cliff Burton, entre dans la cour des grands, joue dans des stades et entre dans le Top 10 du Billboard américain. Le groupe aura reçu dans sa carrière 8 Grammy Awards.
19) The Unforgiven II
La suite de la majestueuse symphonie métallique du Black Album. « The Unforgiven II » a accumulé son lot de détracteurs au fil des ans, mais il a réussi à imbriquer subtilement les thèmes de l’original dans un cadre musical distinct mais complémentaire. Il a su trouver un équilibre entre l’émotion et le grunge, devenant ainsi l’un des moments les plus sous-estimés de Metallica.
18) Dyers Eve – l’une des meilleures chansons de Metallica
L’un des meilleurs moments de …And Justice for allest sans aucun doute le plus court de l’album, « Dyers Eve », un riff rapide et tranchant qui montre à quel point le reste de l’album s’éloigne des racines thrash métal du groupe.
C’est aussi, et c’est intéressant, le premier texte de Hetfield – « Dear Mother/Dear Father/What is this hell you have put me through ? » – dans lequel le chanteur aborde directement certains des problèmes qu’il porte en lui depuis son enfance refoulée. L’une des meilleures chansons de Metallica.
17) Wherever I May Roam
Lorsque James Hetfield et Lars Ulrich ont décidé que …And Justice For All avait mené Metallica aussi loin qu’ils le souhaitaient en termes de prog-métal, ils ont revisité les premiers classiques tels que « For Whom The Bell Tolls » et « Seek And Destroy » pour s’inspirer du groove et du feeling du Black Album.
Le riff puissant et entraînant de « Wherever I May Roam » résume parfaitement l’esthétique dépouillée qu’ils recherchaient, et lorsque le producteur Bob Rock a parlé du Black Album comme étant le Led Zeppelin de leur génération, c’est sans aucun doute l’un des morceaux qu’il avait en tête.
16) Harvester Of Sorrow
On remonte notre top 20 des meilleures chansons de Metallica avec « Harvester Of Sorrow ». Le premier single de …And Justice For All résume toujours aussi bien l’audace et l’ambition de ce disque. Un riff absolument gargantuesque – faisant le lien entre « Leper Messiah » de Master Of Puppets et « Sad But True » du Black Album – a servi de base à l’histoire d’un père de famille normal qui, un jour, craque et se lance dans une folie meurtrière.
Bien que certaines critiques se soient attardées sur la relative simplicité de la chanson après la complexité qui l’avait précédée, son implacable son en fait l’un des moments de chair de poule les plus durables et les moins compliqués du groupe.
15) Sad But True – l’un des meilleurs titres de Metallica
« Enter Sandman » est peut-être l’emblème du Black Album, mais « Sad But True » est un riff aussi grand que possible. La puissance pure de ce mastodonte est indéniable. Bob Rock décrit le riff écrasant du morceau comme « cette force que l’on ne pouvait pas arrêter », et c’est ici, plus que sur n’importe quel autre morceau, que Metallica a affirmé son autorité en tant que nouveaux rois du métal.
De plus, « Sad But True » se moque de tous ceux qui prétendent que Metallica a tourné le dos à la musique « lourde » dans les années 90.
Prouvant le vieil adage selon lequel le moins est parfois le mieux, son riff élémentaire et désaccordé est laissé à l’air libre dans un arrangement spacieux qui aurait mystifié les jeunes thrashers qui ont créé Kill ‘Em All, conférant au morceau une autorité et une puissance rares. L’un des meilleurs titres de Metallica.
14) Ride The Lightning
En 14ème place de notre classement des meilleures chansons de Metallica, on retrouve l’excellent « Ride The Lightning ». Si le deuxième album de Metallica, sorti en 1984, s’ouvre sur des termes furieusement familiers avec la vitesse et la violence impressionnantes de « Fight Fire With Fire », sa chanson-titre suggère une progression plus significative.
S’appuyant sur une phrase assassine reprise par Kirk dans le classique du bien contre le mal de Stephen King, « The Stand », avec des motifs musicaux électrifiés inoubliables empilés sur des fondations thrash solides, « Ride The Lightning » est le premier morceau dont le son est suffisamment important pour correspondre aux idées en jeu : la justice, la mortalité et le fait de faire face à des circonstances inéluctables de son propre fait.
13) The Unforgiven
Dès l’instant où Cliff Burton a rejoint Metallica, le groupe de San Francisco a commencé à s’éloigner de ses pairs à grands pas créatifs, et « The Unforgiven » représente un nouveau bond en avant sismique.
Chargé d’atmosphère et de drame, c’est une méditation sombre sur la vie, l’amour et la liberté, digne de l’influence de longue date d’Ennio Morricone, une symphonie métallique magnifiquement orchestrée, parfaitement rythmée, qui plonge et s’élève majestueusement sans qu’aucune note ne soit gaspillée.
C’est aussi un exemple de l’évolution naturelle du Black Album. Bob Rock avait d’abord décrit « Sad But True » comme un « Cachemire des années 90″, mais c’est la grandeur de « The Unforgiven » qui a rempli ce rôle. En dissipant les idées préconçues du public sur ce que Metallica pourrait réaliser, ils ont également dissipé les leurs.
12) Seek & Destroy– l’une des meilleures chansons de Metallica
Y a-t-il une chanson de Metallica plus durable que « Seek & Destroy » ? Pilier des concerts du groupe depuis ses débuts – ils l’ont joué plus de 1 400 fois – son riff immortel a fait sa première apparition sur la légendaire démo No Life ‘Til Leather.
La qualité d’enregistrement limitée de cet air grinçant ne rend peut-être pas vraiment justice aux intentions des guitares croustillantes de Hammett et Hetfield, mais elle nous donne au moins la chance d’entendre les pulsations de la basse remarquablement intuitive de Burton. L’une des chansons les plus connues de Metallica.
11) Orion
Aux côtés de l’insidieuse épopée de 1984, « The Call Of Ktulu », les huit minutes et demie d’Orion, le pendant stupéfiant et sans voix de Master Of Puppets, sont la preuve que Metallica peut faire preuve d’émerveillement (et d’effroi) cosmique aux côtés du meilleur du prog des années 80.
Fortement influencé par l’amour de Cliff Burton pour le classique, il ne s’agissait pas seulement d’une démonstration de virtuosité instrumentale, mais plutôt d’une exploration complexe de la texture et de la mélodie, accompagnée d’une émotion douloureuse et d’un pur émerveillement.
Les sixième et septième minutes de la chanson – qui culminent avec l’étonnant solo de basse de Cliff – sont les plus belles de la carrière du groupe, et un héritage immortel pour le génie qui allait mourir sur la route six mois seulement après la sortie du disque.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Linkin Park, groupe de rock/métal originaire de Californie, a fait irruption sur la scène à l’aube du 21ème siècle. A travers 7 albums sur 17 ans de carrière, l’impact du groupe sur le métal et le rock en général est indéniable. Linkin Park réinventera le nu métal à sa sauce et se forgera une identité propre. Hybrid Theory fera l’effet d’une bombe a sa sortie et l’engouement ne faiblira jamais.
Le groupe aura sans cesse le souhait de se réinventer et d’expérimenter, avec plus ou moins de succès. Le décès tragique de leur chanteur Chester Bennington a – peut-être définitivement – endigué la production d’albums studio. L’avenir nous le dira. En attendant, découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Linkin Park, l’un des meilleurs groupes de rock des années 2000.
Notre classement des meilleurs albums de Linkin Park
7 – Living Things(2012) Linkin Park
L’audace expérimentale de A Thousand Suns sorti deux ans plus tôt en 2010 a été saluée par la critique, mais a laissé de nombreux fans au bord de la route. Living Things est apparu alors comme un devoir de retrouver leur son de marque sans abandonner complètement l’expérimentation électronique qu’ils avaient mis en place les années précédentes. Si les 3 premiers titres sont plutôt bons, ce qui suis le single « Burn It Down » l’est beaucoup moins. Trop d’électro, les titres sont un peu trop courts dans leur ensemble ; bref, on a un peu perdu Linkin Park avec ce Living Things. Pour nous, c’est la dernière place de notre classement des meilleurs albums de Linkin Park.
6 – One More Light(2017) Linkin Park
En 2017, Linkin Park sort sort dernier album One More Light. Le groupe a continuellement essayé d’évoluer tout au long de sa carrière, parfois avec d’excellents résultats, mais d’autres fois, les fans n’ont pas adopté le changement. C’est le cas avec cet opus. Le groupe s’est ouvert à des auteurs-compositeurs extérieurs, dont certains avaient une tendance pop et, par conséquent, l’album aura une touche plus mélodique. Le single « Heavy » en est le parfait exemple. Les titres « Battle Symphony » le plus rap « Good Goodbye » en auront aussi dérouté plus d’un. Peut-être que le groupe avait décidé ce virage plus pop pour continuer sa route ; nous ne le serons jamais. Voila pourquoi nous mettons ce One More Light en bas du classement des meilleurs albums de Linkin Park.
5 – A Thousand Suns(2010) Linkin Park
En 2010, Linkin Park sortira son album le plus controversé, A Thousand Suns. Un album concept audacieux aux prises avec l’angoisse d’une société entassée dans l’inconnu – la technologie, l’énergie nucléaire, les tensions autour du progrès politique et sociologique. A Thousand Suns réduira l’instrumentation rock au minimum, intensifiera le côté politique des chansons et fera la part belle à Mike Shinoda. Il est destiné à être écouté en une seule fois pour profiter pleinement de l’expérience plutôt que de passer d’une piste à l’autre. On met de côté le nu métal, et on laisse la place à ce rock industriel original. Des morceaux comme « When They Come For Me », « Waiting For The End » et « Wretches And Kings » seront quand même trouver leur public. Clivant et loin d’être une référence, ce A Thousand Suns a bien sa place au milieu de notre classement des meilleurs albums de Linkin Park.
4 – The Hunting Party(2014) Linkin Park
Après quelques tentatives électro / industriel avec ses deux opus précédents, Linkin Park est revenu en 2014 avec The Hunting Party, considéré comme un disque de rock pur et simple par le groupe, tentant de ramener l’énergie et l’âme du rock / métal aux fans. Le groupe a également rompu avec la tradition, faisant venir des artistes invités sur une poignée de morceaux. Le plus réussi a été le premier single « Guilty All the Same », un rock pur sang soutenu par l’icône du rap Rakim. Le groupe a également attiré Daron Malakian de System of a Down pour l’un des meilleurs moments de l’album sur le titre « Rebellion ». Les morceaux « Until It’s Gone », « Wastelands » et « Final Masquerade » ont maintenu le groupe sur les ondes et ont réussi leur mission. Un des meilleurs albums de Linkin Park.
3 – Minutes To Midnight (2007) Linkin Park
En 2007, le groupe revient sur le devant de la scène avec Minutes To Midnight après les 2 bombes que furent Hybrid Theory et Meteora. Succéder à ces deux grands albums n’était pas tâche facile sur le papier ; Linkin Park relèvera le défi à merveille. Les titres « Bleed It Out », « What I’ve Done » et « No More Sorrow » ont cette agressivité caractéristique de Linkin Park qu’on adore. AJoutez à cela des chansons mi-tempo comme « Leave Out All the Rest » et « Shadow of the Day » avec les bijoux que sont « Hands Held High » et « The Little Things Give You Away » et vous avez un des tout meilleurs albums de Linkin Park, tout simplement. Bienvenue sur le podium Minutes To Midnight !
2 – Meteora(2003) Linkin Park
Comment succéder à un des plus grands albums rock des dernières années ? Linkin Park s’en sortira merveilleusement bien avec un tout aussi excellent 2ème album Meteora. L’opus repris là où Hybrid Theory s’était arrêté. En commençant avec le single monstre qu’est « Somewhere I Belong » et en continuant avec l’énergique titre « Faint », l’appétit des fans était bien au rendez-vous. La chanson plus mid-tempo « Numb » est devenue la plus grande chanson de l’album (voire même du groupe) et « Breaking the Habit » est devenu un autre hymne du groupe, joué à chaque concert.
Le reste est tout aussi monstrueux : le 1er titre « Don’t Stay » avec ce mélange parfait de guitares, mélodies, platines et cris. Que dire du son très lourd de « Hit The Floor » ou de la puissance de « From The Inside » ? Meteora reste encore aujourd’hui l’un des plus grands disques rock des deux dernières décennies et évidemment un des meilleurs albums de Linkin Park.
1 – Hybrid Theory(2000) Linkin Park
Comment ne pas mettre Hybrid Theory en tête de notre classement des meilleurs albums de Linkin Park ? Leur premier album et surtout la première marche d’une impressionnante carrière qui aura révolutionnée le nu-métal et le rock dans son ensemble dans cette nouvelle décennie. Tout les ingrédients qui feront le succès du groupe sont déjà dans Hybrid Theory : la complicité vocale entre Chester et Mike, les riffs de nu-métal aiguisés comme jamais, un équilibre parfait entre mélodie et punch, un nouveau mix entre rap et métal.
Les titres « One Step Closer », « Papercut » et « Points Of Authority » nous donnent encore envie de sauter partout. Les chansons « Crawling » et « In The End » quant à elles font encore ressurgir le chanteur qui est en nous… Encore aussi frais vingt ans plus tard, Hybrid Theory aura marqué une génération entière et reste un des plus grands albums rock de tous les temps.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Pantera est un groupe de heavy métal américain fondé par les frères Abbott : le guitariste Dimebag Darell et le batteur Vinnie Paul au début 1980. Le groupe aura sorti 9 albums studios en 20 ans de carrière. En 2003, le groupe sera dissolu par les frères Abbott pour divergence artistique notamment avec Phil Anselmo, le chanteur du groupe. Une tragédie surviendra l’année suivante : lors d’un concert avec son nouveau groupe, Dimebag Darell est assassiné sur scène par un déséquilibré. Si le destin de Pantera sera devenu tragique, nous garderons bien en tête leur musique et leur influence dans le métal d’aujourd’hui (Korn, Sepultura…). Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Pantera.
Euh, on en parle de la pochette ? Non, hein ? On va plutôt parler de l’album… Bon, ce n’est pas aussi comique que la pochette, mais ce n’est pas non plus du grand art. Le Pantera des années 90’s sera bien meilleur. Que dire de ce Metal Magic ? Le 1er album du groupe : c’est ringard mais c’est bon. Metal Magic a une tonne de métal à l’ancienne. Les solos uniques de Dimebag sont déjà bien présents… A écouter pour ce rendre compte de l’évolution du groupe.
5 – Power Metal(1988) Pantera
4ème album de Pantera sorti en 1988, Power Métal sera surtout le 1er album sans leur chanteur d’origine Glaze et l’arrivée donc de Phil Anselmo derrière le micro. Power Métal reste encore un très bon album de metal à l’ancienne pour tout fan qui se respecte. On attribue souvent cet album comme celui de la transition entre le glam métal des débuts et les prochains opus de groove / trash métal qui les aura rendu célèbres. « We’ll Meet Again », « Proud To Be Loud » et « Hard Ride » raviront forcément tous les fans de métal (du Judas Priest dans l’air). Un des meilleurs albums de Pantera… et une des pochettes les plus chevelues du métal !
4 – Cowboys From Hell(1990) Pantera
La sortie de Cowboys From Hell en 1990 donne naissance au Pantera tel que nous le connaissons aujourd’hui. L’album voit l’intégration du groove métal dans leur musique, qui sera leur signature sur les années à venir, devenant ainsi un des monstres sacrés du métal. Entre l’énorme chanson titre « Cowboys From Hell », la géniale « Domination » ou les superbes solos sur « The Sleep », l’opus montre tous les visages de Pantera. Notre meilleur titre reste quand même « Cemetery Gates » (7 min de bonheur…). Vous avez là un des tout meilleurs albums de Pantera.
3 – Far Beyond Driven (1994) Pantera
En 1994, sort le très attendu successeur de Vulgar Display Of Power, intitulé Far Beyond Driven. L’album n’est pas seulement incroyablement lourd (leur plus violent aussi), il montre également les débuts du vrai côté obscur du groupe. Les très gros sons que furent « Strength Beyond Strength », « I’m Broken » et le très malveillant « Slaughtered » marqueront à jamais les fans du groupe. Un des tout meilleur albums de Pantera, qui a toute sa place sur notre podium.
2 – The Great Southern Trendkill(1996) Pantera
Après trois albums monstrueux et essentiels comme Cowboys From Hell, Vulgar Display Of Power et Far Beyond Driven, Pantera a été confronté à un dilemme. Devaient-ils s’en tenir à leur métal brutal et écrasant, ou essayer de faire quelque chose de légèrement différent ? Le groupe était divisé mais c’est finalement le choix du renouveau qui en résultera. The Great Southern Trendkill est de loin le plus diversifié des albums Pantera, avec même des ballades comme « 10’s » et « Suicide Note Pt. 1 ». Pour le reste, tout est pris à un degré furieux : les riffs de Dime, les cris de Phil, la batterie de Vinnie et la basse de Rex ! Bref, The Great Southern Trendkill est un des 2 meilleurs albums de Pantera
1 – Vulgar Display Of Power(1992) Pantera
En 1992, sort le 6ème album de Pantera intitulé Vulgar Display Of Power. Il devient un des plus grands albums de métal et un des plus influents dans les 90’s. C’est l’album qui résume le mieux Pantera. La voix de Phil y est dingue avec des tendances growl. Que dire de sa performance sur « Mouth For War » et « This Love » ? Les riffs de « Fucking Hostile » et « By Demons Be Driven » sont quant à eux devenus cultes. La pépite de l’album restera le titre « Walk », véritable coup de poing dans les oreilles ! Un album monumental et le tout meilleur disque de Pantera.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Black Sabbath est un groupe anglais qui commencera à opérer dès le début des années 1970 et qui sera considéré comme le précurseur du heavy métal. Ces 2 premiers albums Black Sabbath et Paranoid sont quant à considéré comme des références du heavy métal, encore aujourd’hui, plus de 50 ans après leur sorties. La formation original est composé de Tony Lommi à la guitare, Ozzy Osbourne au chant, Geezer Butler à la basse et Bill Ward à la batterie.
Si Lommi n’aura jamais quitté le groupe, le line up changera de nombreuses avec notamment le départ de Ozzy Osbourne dans la toute fin des années 70. Le groupe légendaire aura influencé de nombreux groupes comme Metallica, Iron Maiden, Slayer, Korn, Guns’N’Roses, Pantera, Foo Fighters…La liste est bien trop longue. Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Black Sabbath.
En 1973, Black Sabbath sort Sabbath Bloddy Sabbath, un album plus lourd et plus sombre que son prédécesseur. Pourtant les choses ne semblaient pas bien parties : Tony fit fasse au syndrome de la feuille blanche – plus rien ne sorti pendant un bon moment. Alors les membres du groupe ont loué une maison géante au Pays de Galles et se sont enfermés à l’intérieur jusqu’à ce qu’ils pondent des chansons. Grand bien leur a fait ! Le chanson titre « Sabbath Bloody Sabbath » (quel riff !) est peut-être l’un des meilleurs titres qu’ils aient jamais faits. Le groove de « A National Acrobat » est encore dans nos têtes ; le « bluesy » « Sabbra Cadabra » est une tuerie. «Killing Yourself to Life» et «Spiral Architect» restent aussi deux excellent titres du groupe. Ce Sabbath Bloddy Sabbath est sans aucun doute un des meilleurs albums des Black Sabbath.
5 – Heaven and Hell(1980) Black Sabbath
En 1980, Ozzy Osbourne est hors du groupe et les albums précédents étaient de moins bonne facture que les premiers albums du groupe. Alors quand le groupe sort Heaven & Hell, on ne sait quoi trop attendre…Et bien on a là un des meilleurs albums de Black Sabbath. Les premières notes de « Neon Knights » sont absolument explosives et l’album ne baisse pas en qualité avant la dernière seconde de « Lonely Is the Word ». « Children Of The Sea », « Heaven and Hell » et « Die Young » font parties des meilleurs chansons du groupe – tout simplement.
4 – Vol.4 (1972) Black Sabbath
Pour la création de cet album Vol.4, la cocaïne était bien présente dans le process de création du groupe. Beaucoup d’excès mais surtout beaucoup de belles créations s’en suivi. C’était une période grisante chez les Black Sabbath. Vol. 4 est l’album où le succès et l’excès se sont vraiment présentés aux Birmingham Four. Le groupe avait déjà une belle notoriété donc ils avaient pour cet opus un plus gros budget, tous les désirs étaient pris en compte et avaient beaucoup plus de temps pour composer et enregistrer leurs titres. Il en sortira les monstrueux « Snowblind » (référence direct à la cocaïne…), « Wheels Of Confusion » et « Supernaut » ainsi que la ballade au piano « Changes ». Vous avez là un des tout meilleurs albums de Black Sabbath !
3 – Master Of Reality (1971) Black Sabbath
La première partie des années 70 aura été la période la plus créative du groupe et celle qui comportera le plus d’excellents albums. Master Of Reality est évidemment l’un d’eux et a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Black Sabbath. Si Paranoid a été enregistré en seulement une semaine, avec Master of Reality, ils ont finalement eu le temps d’expérimenter et de se concentrer vraiment sur chaque chanson. « Solitude » est une très belle chanson d’amour. On a adoré « Children of the Grave » et son son extrêmement lourd. La puissance et la fluidité des riffs de Sabbath a rarement été égalé que pendant cette période. 3ème album en 2 ans…et 3ème bijou !
2 – Black Sabbath(1970) Black Sabbath
Le 1er album de Black Sabbath ; celui qui marquera à jamais les débuts du heavy métal avec Paranoid. Si Black Sabbath avait arrêté de produire après cette année là, ils resteraient encore aujourd’hui des monuments. L’album fut enregistré en seulement deux jours en novembre 1969 et sorti quelques semaines plus tard officiellement. La chanson titre « Black Sabbath » lente et obsédante a donné le ton de toute leur carrière. « N.I.B » nous offre les incroyables talents de basse de Geezer Butler. L’opus est évidemment un des meilleurs albums de Black Sabbath et – 5 décennies plus tard – il reste encore une des références du heavy métal. Chapeau bas messieurs !
1 – Paranoid (1970) Black Sabbath
Seulement 7 mois après la sortie de Black Sabbath, le groupe sort le cultissime Paranoid. La liste des morceaux de Paranoid ressemble à une compilation des meilleurs titres du groupe…mais non. Il contient surtout 3 des plus grandes chansons du groupe et du heavy métal en général : « War Pigs », « Iron Man » et « Paranoid ». Beaucoup de chansons sont nées lors de jams sur la route lors de leur première tournée. Il sont également découvert la weed durant cette période, ce qui leur donner l’inspiration pour les titres géniaux que sont « Iron Man » et « Fairies Wear Boots ». Plus de 50 ans après sa sortie, on n’a pas pas fait mieux ! LE meilleur album de Black Sabbath et du Heavy Metal.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Slayer est un groupe de trash métal américain qui fit ses débuts dans les années 80. Après près de 40 ans de carrière, Slayer est considéré comme un des groupes fondateurs du trash métal (avec les 3 autres membres du Big Four que sont Anthrax, Megadeth et Metallica). Aussi, leur album Reign in Blood est pour beaucoup le meilleur album de trash métal. Le groupe splitera en 2018, non sans faire une tournée d’adieu l’année suivante. Découvrez sans plus attendre notre classement des meilleurs albums de Slayer.
Après un très bon 1er album Show No Mercy, Slayer sort un excellent 2ème album Hell Awaits deux ans après. Certainement, l’opus le plus sombre du groupe. Les titres « Hell Awaits », « At dawn they sleep » et « Necrophiliac » sont du pur bonheur ! Même si le son de l’album n’est pas génial, Slayer y affirme son style : du trash métal rapide, et agressif. Leur image satanique les différenciera des autres groupes de l’époque. Le début de la consécration pour Slayer qui n’attendra pas bien longtemps pour toucher les sommets de leur art. Un des meilleurs albums de Slayer.
4 – World Painted Blood(2009) Slayer
Après 25 ans de carrière, Slayer nous sort en 2009 un excellent World Painted Blood. Si l’on y retrouve des titres rageux et lourd qui auront fait le groupe durant plus de deux décennies (« Public Display of Dismemberment » ou « Not Of This God », on y découvrira aussi des titres plus mélodiques. « Beauty Through Order » et certainement le meilleur titre de l’album, l’original « Playing With Dolls ». Le chant de Tom Araya est au top et Slayer ravivera le cœur des fans avec cet album, le plus osé de leur carrière. World Painted Blood fait partie pour nous du top 5 des meilleurs albums de Slayer.
3 – South Of Heaven(1988) Slayer
Comment enchainer après la bombe Reign In Blood ? Slayer s’en sortira admirablement avec un excellent opus South Of Heaven. Si le tempo est plus lent, le chant moins agressif, on y retrouve toujours toute la violence des compositions de Slayer (certes plus mélodiques). Les morceaux sont différents de ce qu’on pouvait écouter jusqu’à présent et c’est ce qui déroutera les fans de la première heure. Mais pour nous, c’est du pur régal. Mentions spéciales pour les titres « South of Heaven », « Silent Scream » et « Mandatory Suicide ». Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Slayer cher South of Heaven.
2 – Seasons In The Abyss(1990) Slayer
En 1990, Slayer sort une pure bombe au nom de Seasons In The Abyss. 40 minutes de pur adrénaline qui enverra cet album parmi les meilleurs albums de trash métal de tous les temps. On commence avec le titre « War Ensemble » : pas de doute, on va encore prendre une grosse claque ! Combo entre des titres mélodieux et violent, on se régalera sur les titres « Spirit In Black », « Dead Skin Mask », « Seasons In The Abyss » ou le très trash « Hallowed Point ». Bref, Slayer est au sommet de son art avec cet album, qui est vous l’aurez compris, un des meilleurs albums de Slayer.
1 – Reign In Blood (1986) Slayer
Que dire sur Reign In Blood ? Si l’on devait résumer le trash métal à un seul album, ça serait celui-ci. LE meilleur album de Slayer et surtout LE meilleur album de trash métal de tous les temps. Un bijou de violence en moins de 30 minutes. Ne cherchez pas la petite bête, tous les titres sont excellents. Si on doit en retenir 3, on pense aux trois titres « Angel Of Death », « Altar Of Sacrifice » et « Raining Blood » (et son riff culte). Bref, le chef d’œuvre Reign In Blood restera dans l’histoire du métal à jamais.
En 40 ans de carrière, le groupe influencera de nombreux groupes comme Spliknot, System Of A Down, Gojira, Pantera et bien d’autres.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
LA discographie de Motörhead. Groupe anglais de speed / heavy métal originaire du Royaune-Uni, Motörhead est avant tout le groupe de son chanteur/bassiste charismatique Lenny Kilmister. Le groupe influencera de nombreux groupes de rock à travers les décennies comme Metallica, Guns’N’Roses, Rancid ou encore Foo Fighters. Motörhead, c’est 24 albums studio sur 40 ans de carrière, une production énorme ! Le groupe sera dissout en 2015 à la mort de Kilmister. Découvrez ci-dessous notre classement des meilleurs albums de Motörhead.
Seul album studio avec Brian Robertson à la guitare, Another Perfect Day est un album plus mélodique que les autres albums du groupe, grâce notamment à la patte de Robertson. On y retrouvera les excellents titres que sont « I Got Mine », « Dancing On Your Grave » ou « One Track Mind », avec des mélodies imparables.
A notre d’autres très bon titres comme « Back at the Funny Farm », « Marching Off To War » ou encore « Die You Bastard », titres plus rageux et disons plus « classiques » de ce que Motörhead a pu produire jusqu’à présent. Robertson ne sera malheureusement jamais accepté par les fans et quittera le groupe quelques mois après. Vous avez là un excellent opus qui a bien sur sa place dans notre top 5 des meilleurs albums de Motörhead.
4 – Motörhead (1977) Motörhead
Véritable premier album du groupe, Motörhead redessine les contours du heavy métal en y apportant de la rapidité et un son plus lourd : la touch’ Motörhead est né ! On y trouvera notamment 2 énormes titres que sont « Motörhead » et « Iron Horse / Born To Lose ». C’est moins technique, c’est plus grave, plus lourd… c’est du pur rock’n’roll comme préfèrera Lenny. Avec même quelques touches punk (qui continueront à suivre le groupe pendant toute sa carrière) comme sur « Vibrator » ou « City Kids ». Le son du groupe est né et ne le quittera plus. Un des meilleurs albums de Motörhead tout simplement.
3 – Bomber (1979) Motörhead
Motörhead réussira l’exploit de sortir 2 magnifiques albums la même année 1979. 8 mois après la sortie du génial Overkill, le groupe nous sort un opus Bomber de très haute tenue. 3 titres sont devenus des classiques : « Bomber », « Stone Dead Forever » et « Dead Men Tell No Tales ».
Si la production sera moins bonne que l’opus précédent (certainement dû au manque de temps), on y découvre aussi d’autres bons titres du groupe : « Stone Dead Forever » et son solo de fou et « Dead Men ». Bref, que du bon là dedans, même si l’album est un cran en-dessous d’Overkill sorti la même année. Néanmoins, vous allez là un des meilleurs albums de Motörhead.
2 – Overkill (1979) Motörhead
L’un des deux albums essentiels dans la discographie de Motörhead ! L’énorme titre éponyme ouvre cet excellent album rempli de riffs ravageurs, de son bien lourd. L’album regorge de pépites rock (« Stay Clean » et son riff de basse de très grande classe, « Capricorn », le puissant « No Class » ou le magistral « Metropolis »).
Si le rythme se calme par rapport à ce fameux 1er titre, on peut même y trouver quelques touches groovy avec les chansons « Tear Ya Down » et « (I won’t) Pay your Price ». Mélange de punk, hard rock et rock’n’roll, Overkill est un des meilleurs albums de l’histoire du rock et un des meilleurs albums de Motörhead. Le pire ? C’est qu’il y a mieux…
1 – Ace of Spades (1980) Motörhead
En 1980, le trio formé par Lemmy Killmister, Philthy Taylor et Fast Eddie sort le 4ème album et surtout le meilleur album de Motörhead. Tout comme avec Overkill, le 1er titre éponyme « Ace of Spades » va devenir culte et le titre le plus connu du groupe. Un pur bijou avec un riff de guitare ravageur !
Sur cet album, on ressent toute la sincérité et l’intensité du groupe : ils nous donnent tout ce qu’ils ont et voila un classique du heavy métal ! « Fire Fire » et son rythme déchainé, « Jailbeat », « Fast And Loose » et son refrain qui claque… Un p%*$!§ d’album de rock qui a largement sa place dans la panthéon des meilleurs albums de rock de tous les temps.
Tout comme pour Iron Maiden, ne retenir que 5 albums pour établir le classement des meilleurs albums de Motörhead n’aura pas été chose facile. Discutable – bien évidemment -, notre top n’est pas sans oublier les autres très bons albums du groupe britannique. On pense surtout à Bastards (1993), Orgasmatron (1986), 1916 (1991) ou encore Sacrifice (1995)
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
Découvrez sans plus tarder notre classement des meilleurs albums d’Iron Maiden. Iron Maiden est un groupe anglais nait au milieu des années 70. Iron Maiden, c’est 16 albums en plus de 35 ans de carrière… respect messieurs ! Mais c’est aussi et surtout un son unique, reconnaissable entre mille et tout simplement un des plus grands groupe de heavy métal. Le groupe est aussi connu pour sa mascotte – Eddie The Head – présent sur toutes les pochettes d’albums.
La discographie de Iron Maiden est l’un des plus denses du métal. Découvrons dès maintenant le meilleur du groupe.
Notre classement des meilleurs albums de Iron Maiden
17 – No Prayer For The Dying (1990)
On y trouve peut-être le seul single numéro un de Maiden, le sympathique Bring Your Daughter To The Slaughter, mais la suite du puissant Seventh Son From A Seventh Son ressemble maintenant à une tentative malencontreuse de retour aux sources.
Il y a quelques bons morceaux – le morceau-titre et The Assassin ont certainement leur charme – mais grâce à Fates Warning, No Prayer For The Dying est de loin le plus mauvais album de Maiden. Mother Russia est tout de même assez drôle. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Iron Maiden.
Oui, The Angel & The Gambler est au moins cinq minutes trop long. Oui, la fin de Don’t Look The Eyes Of A Stranger est un peu bizarre et sonne comme une erreur.
Mais Virtual XI est officiellement meilleur que No Prayer For The Dying pour deux raisons : il contient The Clansman, qui est un grand classique, et Blaze Bayley, injustement décrié, chante à tue-tête tout au long de l’album, en particulier sur Futureal et sur le magnifique Como Estais Amigos, un joyau sous-estimé de Maiden. Tout de même dispensable dans la discographie de Iron Maiden.
15 – The X-Factor (1995) – un album décevant dans la discographie de Iron Maiden.
The X-Factor n’est que la moitié d’un album classique d’Iron Maiden, avec une chute désastreuse en milieu d’album qui a certainement découragé beaucoup de gens à l’époque.
Les 20 premières minutes (Sign Of The Cross, Lord Of The Flies, Man On The Edge) sont glorieuses, mais après c’est la soupe à la grimace. Encore une fois, la contribution de Blaze était bien meilleure que ce qu’on lui attribuait et Blood On The World’s Hands et The Unbeliever sont des merveilles sous-estimées, mais l’album sombre de Maiden était un peu trop lent et pas assez galopant.
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14 – Fear Of The Dark (1992)
Comme pour The X-Factor, il y a la moitié d’un album classique d’Iron Maiden ici quelque part. Seuls les fous n’aiment pas le morceau-titre, bien sûr, et vous pouvez choisir entre Afraid To Shoot Strangers, Childhood’s End, Fear Is The Key et le criminellement négligé Judas Be My Guide pour un morceau de qualité égale.
Du côté négatif, From Here To Eternity était de la viande et des pommes de terre sans aucun assaisonnement, Chains Of Misery avait un refrain mal placé et Weekend Warrior était un morceau sur les hooligans, ce qui n’est généralement pas le genre de choses que l’on veut que Maiden chante. Ce n’est pas vraiment Where Eagles Dare, n’est-ce pas ? Une 14ème place bien méritée dans notre classement des meilleurs albums de Iron Maiden.
Éclipsé par son prédécesseur, Brave New World, le 13e album studio de la discographie de Iron Maiden a eu droit à la pire pochette de l’histoire du groupe, mais au-delà de ça, Dance Of Death est vraiment génial. C’est un album de moments forts, plutôt qu’un ensemble convaincant, et sa diversité est son plus grand atout.
Tout, des courts et tranchants Wildest Dreams et du glaçant No More Lies en passant par l’imposant Paschendale et la lourdeur brumeuse de Face In The Sand, sonne indubitablement et triomphalement Maidenesque, mais dans une variété de nuances imaginatives et parfois inattendues (notamment sur Journeyman, le dernier morceau acoustique). Et si le morceau-titre vous semble un peu, vous savez, Stonehenge… eh bien, cela fait partie du plaisir, n’est-ce pas ?
Tout comme Dance Of Death, The Final Frontier souffre d’être précédé par l’un des albums les plus importants de Maiden, A Matter Of Life & Death. Mais il est difficile de trouver des défauts au 15e album des légendes britanniques, même si son intro quasi-futuriste assez particulière, Satellite 15, a divisé les fidèles et que la légèreté de The Alchemist a poussé de nombreux fans à s’écrier : » Bruce Dickinson n’a-t-il pas déjà utilisé ce titre sur l’un de ses albums solo ? » D
es morceaux comme Isle Of Avalon, Starblind et When The Wild Wind Blows sont parmi les meilleurs que Maiden ait écrits depuis le retour de Bruce et Adrian en 1999, et si Coming Home ne vous fait pas pleurer comme un cultivateur d’oignons en deuil, vous devriez probablement consulter un médecin immédiatement.
Bien qu’il ne soit pas aussi vaste que l’immense Book of Souls, le double album qui lui fait directement suite, Senjutsu, n’en est pas moins ambitieux et expansif avec les dix minutes qui ont été retranchées des 92 minutes (et plus) de l’album.
Soutenu par l’un des singles les plus directs de Maiden depuis plus d’une décennie, Writing On The Wall, Bruce et ses acolytes nous ont donné une nouvelle leçon sur la façon de transformer une surabondance d’idées en un voyage musical captivant – à savoir en utilisant tout ce qu’il y a à dire.
Bien que Drake l’ait empêché d’atteindre la première place des Hit-Parades britanniques pour la première fois depuis A Matter Of Life And Death en 2006, Senjutsu confirme toujours le statut d’Iron Maiden comme l’un des plus grands groupes de Heavy Metal de la planète. L’un des meilleurs albums de Iron Maiden du 21ème siècle.
Place à notre top 10 du meilleur de la discographie de Iron Maiden
10 – Brave New World (2000)
On commenc enotre top 10 des meilleurs albums de Iron Maiden avec Brave New World. Certains seront peut-être surpris que l’album (en quelque sorte) de retour de Maiden ne soit pas plus haut dans la liste, mais c’est la faute du groupe qui a fait tant d’albums classiques. Ne tirez pas sur le messager.
Avec Bruce Dickinson et Adrian Smith joyeusement réintégrés, Brave New World était toujours destiné à être une tempête, et c’est ce qu’il s’est avéré : The Wicker Man était leur meilleur single depuis les années 80, Ghost Of The Navigator était une réinvention passionnante du son classique de Maiden, Blood Brothers était une ballade au pouvoir émotionnel incisif… et ainsi de suite.
Seul Out Of The Silent Planet, un peu maladroit, laissait à désirer, mais personne ne le remarquait parce qu’ils étaient trop occupés à beugler Dream Of Mirrors… ‘I only dreeeeam in blaaaack and whiiiiiite…!’
Encore une fois, le dernier album de Maiden serait plus haut dans la liste si le groupe n’avait pas passé les années 80 à être le plus grand groupe de heavy metal de la planète. Il est indéniable que la toile de fond dramatique de la lutte de Bruce Dickinson contre le cancer a fait en sorte que The Book Of Souls semble encore plus important qu’il ne l’aurait été de toute façon (et c’est déjà beaucoup, parce qu’Iron Maiden), mais le contenu de l’album est plus qu’à la hauteur de l’agitation qui l’a précédé dans la vie réelle.
Du tonitruant If Eternity Should Fail et du déchaîné Speed Of Light à la quintessence de l’épopée de Steve Harris, The Red And The Black, en passant par le férocement entraînant Tears Of A Clown, The Book Of Souls est tout simplement un autre sommet créatif pour le groupe le plus aimé du monde du metal. Et oui, Empire Of The Clouds est grotesque, mais de la meilleure façon possible. C’est à cela que sert le Heavy Metal, après tout.
Il n’y a qu’un cheveu de scrotum entre les deux premiers albums de Maiden, alors échangez-les si vous le souhaitez. Iron Maiden était un premier album audacieux : brut, fougueux, subtilement progressif et livré avec une passion et une puissance extrêmes, ses morceaux sont tous des classiques établis et ses meilleurs moments – l’exaltant Prowler, le monumental Phantom Of The Opera, l’envoûtant Remember Tomorrow – sont aussi bons que tout ce que Maiden a pu enregistrer jusqu’à présent.
Comme Steve Harris l’a souvent fait remarquer, la production est un peu plate, mais cela n’a pas empêché des millions de gens de se taper la tête sur Running Free et l’éternelle fin de set Iron Maiden, c’est certain. Le premier album de la discographie de Iron Maiden et pas des moindres.
On poursuit notre remontée des meilleurs albums de Iron Maiden avec Killers. Maiden était en feu à ce moment-là : Killers était une confirmation explosive de l’immense potentiel dont le groupe avait fait preuve lors de ses débuts, avec un élan et une conviction encore plus grands.
Peu d’albums commencent avec autant d’arrogance que celui-ci, alors que l’intro héroïque The Ides Of March et l’écrasant Wrathchild cèdent la place à Murders In The Rue Morgue, un morceau si ridiculement excitant et joyeusement métallique qu’il a un jour fait tomber cet auteur de son vélo (c’est une longue histoire).
Il ne faut pas non plus oublier que la voix de Paul Di’Anno est une merveille rauque tout au long de son chant du cygne de Maiden. Son mandat a été bref, mais il faut féliciter le grand homme pour son énorme contribution.
Y a-t-il quelque chose de plus excitant que le premier battement de tambour qui donne le coup d’envoi de Piece Of Mind ? Nicko McBrain se fit remarquer pour la première fois sur le quatrième album de Maiden et avec des morceaux aussi forts que The Trooper (l’une des meilleures chansons de Iron Maiden), Flight Of Icarus, Revelations et l’épopée finale To Tame A Land inspirée par les Dunes, il eut l’occasion de mettre en valeur ses talents inestimables.
Ailleurs, Die With Your Boots On est une racaille sans pareille, Still Life est une tranche de brillance sombre et inquiétante et Sun And Steel est un irrésistible coup d’épée dans l’eau. Si vous ignorez les paroles stupides de Quest For Fire, Piece Of Mind est plus ou moins impeccable. Une 6ème place bien méritée pour Piece of Mind dans notre classement des meilleurs albums de Iron Maiden.
La nostalgie peut dicter que la série d’albums phénoménaux de Maiden dans les années 80 sera toujours en tête de ce genre de listes, mais il est tout aussi vrai que les efforts du groupe depuis Brave New World en 2000 méritent d’être considérés avec la même vénération.
Des cinq albums que Maiden a réalisés depuis l’aube du nouveau millénaire, A Matter Of Life And Death est le plus lourd, le plus sombre et le plus cohérent de tous. Le fait que Maiden ait interprété son 14e album dans son intégralité lors de la tournée qui a suivi – et qu’il s’en soit tiré avec une marge de manœuvre suffisante – en dit long : il s’agit d’un classique à toute épreuve.
Les meilleurs morceaux sont nombreux, mais These Colours Don’t Run et The Longest Day figureraient sur n’importe quelle liste des plus grands morceaux de Maiden, et pour ceux qui aiment une touche de prog dans leur metal, The Legacy, Brighter Than A Thousand Suns et Lord Of Light sont difficiles à battre. Un album qui compte dans la discogrpahie de Iron Maiden.
Ne vous énervez pas si vous pensez que Seventh Son Of A Seventh Son devrait être numéro un dans notre liste des meilleurs albums de Iron Maiden. Quiconque ne possède pas chacun des quatre premiers albums de cette liste devrait immédiatement renoncer à sa licence de métal.
Oui, il s’agit d’un chef-d’œuvre sans faille et de la cerise sur le gâteau d’une série de huit albums qui n’a pas encore été surpassée dans l’histoire de la musique lourde. Cela commence avec Moonchild – un assaut de chair de poule, garanti ! – et se poursuit par ce qui se lit maintenant comme une liste de classiques de Maiden plaqués platine, allant des singles immaculés Can I Play With Madness et The Evil That Men Do jusqu’à la proggery fervente du morceau-titre et la bourrasque d’un autre monde de The Prophecy.
Et le podium des meilleurs albums de Iron Maiden est…
3 – Somewhere In Time (1986)
Le plus sous-estimé des albums de Maiden des années 80, Somewhere In Time a été réalisé entre deux étapes majeures et, de ce fait, n’a que rarement les honneurs qu’il mérite. En fait, il est tout simplement stupéfiant et sonne toujours aussi frais et vital 30 ans plus tard.
Caught Somewhere In Time est l’une des meilleures ouvertures d’album de Maiden, Wasted Years l’un de leurs meilleurs singles et l’épopée finale Alexander The Great est un candidat sérieux au titre de morceau que la plupart des fans de Maiden poignarderaient allègrement pour le voir jouer en concert.
Oh, et puis il y a Heaven Can Wait… et Stranger In A Strange Land… et Sea Of Madness ! Bref, bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Iron Maiden.
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2 – The Number Of The Beast (1982)
Il n’y a qu’une seule raison pour laquelle The Number Of The Beast n’est pas en tête de cette liste, et elle s’appelle Gangland. Mis à part un morceau de remplissage (et oui, je suis d’accord, ils auraient dû mettre Total Eclipse à la place), le premier album de Bruce avec Maiden est un triomphe total.
Oubliez les singles classiques, écoutez Children Of The Damned, Hallowed Be Thy Name ou 22 Acacia Avenue et essayez de ne pas vous sentir instantanément mieux dans votre vie. Garanti pour figurer dans toutes les listes des plus grands albums de Heavy Metal jamais réalisés, et à juste titre, The Number Of The Beast a plus de 40 ans et frappe toujours comme un coup de poing de Muhammad Ali.
1 – Powerslave (1984) – le summum de la discographie de Iron Maiden
En tête de notre classement des meilleurs albums de Iron Maiden, on retrouve Powerslave. Un choix controversé pour la première place seulement si vous avez fait la terrible erreur de penser que Flash Of The Blade n’est pas l’une des plus grandes chansons de heavy metal de tous les temps, Powerslave est mieux que parfait.
L’album qui a permis à Maiden de parcourir le monde lors de la légendaire tournée World Slavery, faisant d’eux des mégastars mondiales, est à la fois l’album définitif de la première décennie du groupe et l’album avec la meilleure pochette de tous les temps.
Si l’on pouvait prouver scientifiquement de telles choses, il n’y aurait plus de place pour la discussion : Aces High, 2 Minutes To Midnight, Powerslave (avec le plus grand solo de Dave Murray, pour les fans de faits !), le puissant Rime Of The Ancient Mariner… rien qu’avec ces quatre chansons, Powerslave est le meilleur de la discogrpahie de Iron Maiden.
Quel est l’album d’Iron Maiden qui s’est le mieux vendu ?
L’album d’Iron Maiden qui s’est le mieux vendu est The Number of the Beast, sorti en 1982. Il a été certifié quadruple platine au Royaume-Uni et s’est vendu à plus de 16 millions d’exemplaires dans le monde. Cet album – le premier de Maiden à inclure le chanteur Bruce Dickinson – est l’un des albums de heavy metal les plus influents et les plus emblématiques de tous les temps. Faits.
Quel est le plus grand succès d’Iron Maiden ?
Iron Maiden a commencé l’année 1991 en fanfare et a obtenu son premier single numéro un dans les Hit-Parades britanniques avec Bring Your Daughter… to the Slaughter. La chanson a été écrite à l’origine par Bruce Dickinson » en trois minutes environ » pour la bande originale de A Nightmare on Elm Street 5 : The Dream Child, puis réenregistrée par Maiden pour leur album No Prayer for the Dying de 1990. Elle s’est également classée numéro un dans les charts officiels finlandais. Cela dit, beaucoup considèrent Run To The Hills comme l’hymne emblématique de Maiden, tandis que The Trooper est actuellement leur morceau le plus écouté sur Spotify avec plus de 313 millions de streams.
Pourquoi Iron Maiden compte-t-il 6 membres ?
Steve Harris a formé le groupe le jour de Noël 1975, avec le chanteur Paul Day, les guitaristes Dave Sullivan et Terry Rance, et le batteur Ron ‘Rebel’ Matthews à la batterie. Depuis lors, le groupe a connu plusieurs changements de membres, mais a conservé une formation constante de six membres depuis 1999 ; Adrian Smith – qui avait quitté le groupe en 1990 – a rejoint Iron Maiden à temps pour Brave New World en 2000, et a rejoint Dave Murray et Janick Gers pour former une attaque de guitares à trois branches. Cela a permis au groupe d’élargir son son et de composer des morceaux plus complexes, comme en témoignent les albums suivants.
Léo Delcourt est le rédacteur en chef du site meilleurs-albums.com, une plateforme incontournable pour les passionnés de musique et les mélomanes en quête des meilleurs albums de tous les genres. Né à Lyon en 1990, Léo a grandi entouré de musique, influencé par un père guitariste et une mère collectionneuse de vinyles rares. Après avoir obtenu un diplôme en musicologie et journalisme culturel, il a débuté sa carrière en tant que critique musical freelance pour plusieurs magazines spécialisés. En 2018, il rejoint meilleurs-albums.com, où son approche passionnée et analytique de la musique a permis au site de se hisser parmi les références en matière de critiques d’albums, d’analyses de tendances musicales et de recommandations
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