Catégorie : Electro

Martin Solveig, célèbre DJ et producteur français, a marqué la scène musicale électronique avec ses sons uniques et ses collaborations percutantes. Avec des morceaux qui ont fait danser les foules aux quatre coins du monde, il s’est imposé comme un artiste incontournable. Dans cet article, nous passons en revue les meilleures chansons de Martin Solveig, classées de la 10ᵉ à la 1ʳᵉ place. Préparez-vous à découvrir ou redécouvrir les titres qui ont forgé sa réputation et ont conquis les amateurs de musique électro.

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Les meilleures chansons de Martin Solveig : notre top 10

10. C’est La Vie

On commence notre liste des meilleurs titres de Martin Solveig avec le punchy C’est la Vie. Sortie en 2008, C’est La Vie capture l’esprit vibrant de Martin Solveig. Avec ses rythmes entraînants et son refrain accrocheur, elle se classe parmi les meilleures chansons de Martin Solveig et a trouvé son public sur les pistes de danse.

9. Everybody

Avec Everybody, Martin Solveig continue de dominer la scène électro française. Ce morceau festif et rythmé a connu un franc succès et mérite sa place dans ce classement des meilleures chansons de Martin Solveig.

8. Ready 2 Go (feat. Kele)

Ce titre, avec la voix de Kele Okereke du groupe Bloc Party, a fait fureur dès sa sortie. Ready 2 Go est une fusion parfaite de pop et d’électro, faisant de ce titre l’une des meilleures chansons de Martin Solveig.

7. The Night Out

The Night Out est un morceau emblématique de Martin Solveig qui dégage une ambiance de fête inégalée. Il s’agit sans conteste d’une des meilleures chansons de Martin Solveig, adorée par les fans de musique électro.

6. Intoxicated (with GTA)

Ce hit incontournable est le résultat d’une collaboration avec le duo GTA. Avec son rythme envoûtant et ses basses puissantes, Intoxicated est rapidement devenu l’une des meilleures chansons de Martin Solveig, jouée dans les clubs du monde entier.

5. +1 (feat. Sam White)

Ce titre est une preuve de plus que Martin Solveig sait comment faire danser les foules. +1 est une chanson pleine de vie, portée par la voix de Sam White, et figure facilement parmi les meilleurs titresde Martin Solveig.

4. Jealousy

Jealousy nous replonge dans les débuts de Martin Solveig avec un style légèrement différent. Ce morceau groovy et percutant s’inscrit dans le must de la discographie de Martin Solveig, apprécié pour son originalité et sa fraîcheur.

Et le podium est…

3. Do It Right (feat. Tkay Maidza)

Do It Right est un morceau qui allie la voix unique de Tkay Maidza aux beats dansants de Solveig. Il est clair que ce titre a sa place dans notre liste des meilleures chansons de Martin Solveig, grâce à son énergie contagieuse.

2. Places (feat. Ina Wroldsen)

Avec Places, Martin Solveig propose une chanson aux sonorités profondes et émouvantes. La collaboration avec Ina Wroldsen apporte une dimension émotionnelle à ce hit qui est sans conteste l’une des meilleures chansons de Martin Solveig.

1. Hello (feat. Dragonette)

Sans surprise, Hello se classe en tête de notre liste des meilleures chansons de Martin Solveig. Ce morceau est devenu un hymne de la musique électronique et a marqué une génération entière. Sa mélodie entraînante et son refrain inoubliable en font un classique absolu.

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Avec une carrière marquée par de nombreux hits, Martin Solveig s’est imposé comme une figure majeure de la scène électro. Ces 10 meilleures chansons de Martin Solveig témoignent de son talent et de sa capacité à créer des morceaux qui captivent et inspirent. Que vous soyez un fan de longue date ou que vous découvriez ses titres, cette sélection est un parfait reflet de son parcours musical. Alors, n’hésitez pas à écouter ou réécouter ces morceaux pour plonger dans l’univers dynamique et festif de Martin Solveig.

Foire aux Questions

1. Qui est Martin Solveig ?

Martin Solveig est un DJ, producteur et compositeur français, connu pour ses hits internationaux et ses collaborations avec de grands noms de la musique. Depuis ses débuts, il s’est imposé comme l’une des figures majeures de la scène électro.

2. Quelles sont les meilleures chansons de Martin Solveig ?

Parmi les meilleures chansons de Martin Solveig, on trouve des titres comme Hello, Intoxicated, The Night Out, et Ready 2 Go. Vous pouvez consulter notre classement des 10 meilleures chansons de Martin Solveig dans cet article.

3. Quel est le plus grand succès de Martin Solveig ?

Le plus grand succès de Martin Solveig est sans doute Hello, en collaboration avec Dragonette. Ce morceau est devenu un classique de la musique électro et a largement contribué à sa renommée internationale.

4. Dans quels genres musicaux Martin Solveig excelle-t-il ?

Martin Solveig est principalement connu pour sa musique électro et house. Ses morceaux mélangent souvent des éléments de pop et de dance, créant un style unique et entraînant.

5. Où puis-je écouter les meilleures chansons de Martin Solveig ?

Les meilleures chansons de Martin Solveig sont disponibles sur des plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, et YouTube. Vous pouvez écouter ses titres en ligne ou les ajouter à vos playlists.

6. Martin Solveig collabore-t-il souvent avec d’autres artistes ?

Oui, Martin Solveig a collaboré avec de nombreux artistes, dont Dragonette, Kele Okereke, GTA, et Ina Wroldsen. Ces collaborations ont donné naissance à plusieurs de ses plus grands hits.

7. Quelle est la dernière chanson de Martin Solveig ?

Pour connaître la dernière chanson de Martin Solveig, il est préférable de suivre ses actualités sur ses réseaux sociaux ou les plateformes de musique. Il continue de sortir de nouveaux titres et de collaborer avec divers artistes.

8. Comment Martin Solveig a-t-il débuté sa carrière ?

Martin Solveig a commencé sa carrière en tant que DJ dans les clubs parisiens avant de se lancer dans la production musicale. Grâce à son talent, il a rapidement su se faire une place sur la scène électro française et internationale.

9. Quels sont les albums les plus connus de Martin Solveig ?

Parmi les albums les plus célèbres de Martin Solveig, on retrouve Sur la Terre, Hedonist, et Smash. Chacun de ces albums contient des morceaux populaires qui témoignent de son évolution musicale.

10. Pourquoi Martin Solveig est-il si populaire dans la musique électro ?

La popularité de Martin Solveig dans la musique électro s’explique par son style unique, ses mélodies accrocheuses et ses collaborations avec des artistes renommés. Ses chansons sont souvent diffusées dans les clubs et les festivals, ce qui en fait une référence incontournable de l’électro.

Place à notre top 10 des meilleures chansons de Cassius. Cassius, le duo électro français composé de Philippe Zdar et Hubert Blanc-Francard, a laissé une empreinte indélébile sur la scène de la musique électronique mondiale. Depuis leur émergence dans les années 90 jusqu’à leur dernier opus, Cassius a su captiver les auditeurs avec un mélange unique de house, funk et pop.

Leur capacité à fusionner des genres et à créer des sons innovants les a propulsés au rang de légendes de la French Touch. Plongeons dans l’univers envoûtant de ce groupe iconique avec notre sélection minutieuse des 10 meilleures chansons de Cassius, classées de la 10ème à la 1ère place.

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Notre top 10 des meilleures chansons de Cassius

10 – « Action » (2004)

On commence notre liste des meilleures chansons de Cassius avec « Action ». Issu de l’album « 15 Again », « Action » incarne l’évolution du son de Cassius au début des années 2000. Ce morceau énergique fusionne habilement des éléments de funk, de house et de rock, créant une atmosphère électrisante.

Les riffs de guitare accrocheurs se marient parfaitement avec les beats électroniques, tandis que les voix échantillonnées ajoutent une dimension supplémentaire à la texture sonore. « Action » démontre la capacité du duo à créer des morceaux qui fonctionnent aussi bien sur les pistes de danse que dans un casque.

9 – « Feeling for You » (1999) est l’une des meilleures chansons de Cassius

« Feeling for You » est l’un des premiers succès internationaux de Cassius, contribuant à définir le son de la French Touch. Ce morceau sample astucieusement « Les Fleurs » de Minnie Riperton, transformant la ballade soul en un hymne house euphorique.

La boucle vocale hypnotique, combinée à des beats disco pulsés et des lignes de basse funky, crée un cocktail irrésistible qui a fait danser les clubs du monde entier. Ce titre a non seulement établi Cassius comme des maîtres du sampling, mais a aussi ouvert la voie à leur succès international.

8 – « I Love U So » (2006)

Avec « I Love U So », Cassius montre une facette plus douce et émotionnelle de leur répertoire. Ce morceau, tiré de l’album « 15 Again », se distingue par son approche plus mélodique et sa production raffinée. Le sample vocal, répétant le titre de la chanson, est habilement intégré à une instrumentation riche en textures.

Les synthés chaleureux et la progression d’accords évocatrice créent une ambiance à la fois nostalgique et optimiste. « I Love U So » illustre parfaitement l’évolution de Cassius vers un son plus mature et nuancé, tout en conservant leur touche dansante caractéristique. L’une des chansons de Cassius les plus connues.

7 – « Toop Toop » (2006)

« Toop Toop » est devenu l’un des morceaux les plus emblématiques de Cassius, reconnaissable dès les premières notes. Ce titre allie parfaitement l’esprit ludique du duo à leur maîtrise de la production électronique. Le riff de guitare accrocheur, les voix robotiques et les beats percutants créent une ambiance festive et électrisante.

Le morceau a connu un succès commercial important, en partie grâce à son utilisation dans des publicités et des bandes-son de films. « Toop Toop » représente la capacité de Cassius à créer des hits électro-pop qui transcendent les frontières entre underground et mainstream.

6 – « The Sound of Violence » (2002)

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Cassius avec « The Sound of Violence ». En collaboration avec le chanteur Steve Edwards, « The Sound of Violence » marque un tournant dans la carrière de Cassius. Ce morceau fusionne la puissance des voix soul avec des productions électroniques sophistiquées, créant un hymne house épique. Les paroles évocatrices et la performance vocale passionnée d’Edwards se marient parfaitement avec les arrangements électroniques complexes de Cassius.

Le build-up et le drop du morceau sont devenus légendaires dans les clubs, démontrant la capacité du duo à créer des moments de pure euphorie sur le dancefloor. « The Sound of Violence » reste un exemple parfait de la manière dont Cassius a su élever la musique de club à un niveau artistique supérieur.

5 – « 1999 » (1999) est l’une des meilleures chansons de Cassius

Le titre éponyme de leur premier album, « 1999 » est un véritable manifeste de l’ère disco-house. Ce morceau capture l’essence de la French Touch avec ses samples disco habilement découpés, ses lignes de basse funky et ses beats house implacables. La structure du morceau, avec ses breaks et ses montées savamment orchestrés, témoigne du savoir-faire de Cassius en matière de production.

« 1999 » a non seulement défini le son de Cassius, mais a également contribué à façonner l’esthétique de toute une génération de producteurs électro. C’est un classique intemporel qui continue de faire danser les foules plus de deux décennies après sa sortie.

4 – « Cassius 1999 » (1999)

Variation du titre « 1999 », « Cassius 1999 » pousse encore plus loin le concept original. Cette version amplifiée conserve l’esprit disco-house du morceau original mais y ajoute des couches supplémentaires de complexité et d’énergie. Les filtres caractéristiques de la French Touch sont utilisés avec maestria, créant des vagues sonores qui submergent l’auditeur.

Le travail sur les percussions et les breaks est particulièrement remarquable, démontrant la capacité de Cassius à manipuler la tension et le relâchement dans leurs productions. « Cassius 1999 » est devenu un incontournable des DJ sets, capable de transformer instantanément n’importe quelle piste de danse en une fête frénétique.

Et le podium est…

3 – « I <3 U So » (2010)

Avec « I <3 U So », Cassius revisite et réinvente leur propre classique « I Love U So » de 2006. Cette version modernisée conserve l’essence émotionnelle de l’original tout en l’adaptant aux sonorités électroniques de la fin des années 2000. L’utilisation innovante de vocodeurs et d’effets de pitch shifting sur les voix crée une atmosphère à la fois futuriste et nostalgique.

Les synthés plus agressifs et les beats plus prononcés donnent au morceau une énergie renouvelée, parfaitement adaptée aux clubs contemporains. « I <3 U So » démontre la capacité de Cassius à rester pertinent et innovant tout au long de leur carrière, en réinterprétant leur propre héritage musical. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Cassius.

2 – « Go Up » feat. Cat Power & Pharrell Williams (2017) – l’une des meilleures chansons de Cassius.

« Go Up » représente l’évolution ultime de Cassius, fusionnant leur expertise en production électronique avec des collaborations de haut vol. La voix éthérée de Cat Power se marie parfaitement avec les lignes mélodiques de Pharrell Williams, le tout porté par une production électro-pop sophistiquée.

Ce morceau montre la capacité de Cassius à créer des ponts entre différents univers musicaux, de l’indie rock à la pop mainstream, tout en conservant leur identité électronique. Les arrangements complexes et les textures sonores riches témoignent de la maturité artistique du duo.

« Go Up » n’est pas seulement un excellent morceau de Cassius, c’est aussi une démonstration de leur influence durable et de leur pertinence continue dans le paysage musical contemporain.

1 – « Foxxy » (1999)

Au sommet de notre classement des meilleurs titres de Cassius, « Foxxy » incarne parfaitement le génie de Cassius. Ce morceau est un chef-d’œuvre de la French Touch, alliant un groove irrésistible, des samples intelligemment choisis et une production impeccable.

L’utilisation du sample de « Love’s Theme » de Barry White est magistrale, transformant le classique disco en un hymne house moderne. La progression du morceau est un exemple parfait de narration musicale, avec des breaks qui créent une tension palpable avant de plonger l’auditeur dans des drops euphoriques.

Les filtres caractéristiques de la French Touch sont utilisés avec une précision chirurgicale, créant des vagues sonores qui déferlent sur l’auditeur. « Foxxy » n’est pas seulement le meilleur morceau de Cassius, c’est un classique intemporel de la musique électronique qui continue d’influencer les producteurs et de faire danser les foules plus de deux décennies après sa sortie.

Conclusion

De leurs débuts révolutionnaires à la fin des années 90 jusqu’à leurs collaborations les plus récentes, Cassius a constamment repoussé les limites de la musique électronique. Chaque morceau de ce top 10 représente une facette différente de leur génie créatif, illustrant leur évolution tout en restant fidèle à leur son signature. De l’euphorie pure de « Foxxy » à la sophistication pop de « Go Up », en passant par l’émotion brute de « I <3 U So », Cassius a démontré une polyvalence et une créativité sans pareilles.

L’influence de Cassius sur la scène électronique est indéniable et continue de se faire sentir dans la musique contemporaine. Leur capacité à fusionner les genres, à réinventer les classiques et à collaborer avec des artistes de divers horizons a établi un modèle pour les générations futures de producteurs électroniques.

Que vous soyez un fan de longue date ou que vous découvriez leur musique, ces dix titres offrent un aperçu parfait de l’univers musical riche et varié de Cassius. Ils sont une invitation à plonger plus profondément dans leur discographie et à apprécier l’héritage durable de ce duo légendaire. Dans un paysage musical en constante évolution, la musique de Cassius reste un phare d’innovation, de créativité et de pure joie dansante.

Ecoutez Cassius ici :

Place maintenant à notre top 10 des meilleures chansons de Justice. Plongez dans le monde électrique et rempli de synthés de Justice, le duo français réputé pour son impact sismique sur la musique électronique. Cette liste met en lumière la crème de leur arsenal sonore, des chefs-d’œuvre qui ont non seulement fait vibrer les foules, mais aussi remodelé les fondements mêmes du genre.

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Des lignes de basse grinçantes aux harmonies éthérées, la discographie de Justice est une tapisserie vibrante d’innovation et d’émotions brutes.

Chaque morceau de ce lineup illustre l’ingéniosité du groupe en mêlant de manière transparente la puissance viscérale du rock à la précision épurée de la house music.

Préparez-vous à une odyssée auditive exquise à travers les meilleures compositions de Justice, chacune vibrant d’un rythme distinct qui incarne leur art révolutionnaire.

Notre top 10 des meilleures chansons de Justice

10 – The Party

On commence notre liste des 10 meilleures chansons de Justice avec « The Party ». Le tube de Justice « The Party », sorti en 2007, résonne avec une force électrisante, mettant en valeur le son pionnier du duo français. Son inclusion dans leur premier album ‘†’ (Cross) a marqué un moment décisif dans le monde de la musique électronique.

Ce titre dégage une énergie contagieuse qui perdure, consolidant « The Party » comme un élément crucial du répertoire musical de Justice. Il met en évidence leur capacité à mélanger de l’électronique grinçante avec des accroches mémorables, maintenant son statut de plaisir pour les foules.

« The Party » bénéficie des contributions vocales confiantes d’Uffie, qui confèrent à la chanson une attitude distincte. Cet hymne est aussi un premier testament de la puissante synergie entre l’expertise de Justice en matière de production et son talent de collaborateur.

9 – D.A.N.C.E. – (reprise Logic)

« D.A.N.C.E. – Logic Reprise » représente une collaboration remarquable entre le duo électronique Justice et l’artiste hip-hop Logic, mélangeant harmonieusement les genres. Le titre revitalise le tube intemporel de Justice en y ajoutant les couplets acérés de Logic, renforçant ainsi sa position sur la scène musicale moderne.

L’harmonie parfaite obtenue dans cette reprise capture l’esprit de notre époque, consolidant son statut de fusion hymnique qui transcende les frontières entre les communautés électronique et rap. Il s’agit d’une convergence musicale destinée à être reconnue et influencée durablement.

Ce qui distingue cette chanson, c’est l’intégration transparente de la maîtrise lyrique de Logic et du son électro distinct de Justice, qui témoigne d’un talent artistique inventif. De plus, elle annonce le retour de Logic de sa retraite, ce qui rend la sortie de ce titre encore plus attendue et pertinente. L’une des meilleures chansons de Justice.

8 – Safe and Sound – l’une des meilleures chansons de Justice

« Safe and Sound » illustre le son électro distinctif de Justice, signifiant leur retour triomphal après leur précédent album. Le single de 2016 illustre l’évolution continue du duo dans le genre électronique.

En résonance avec les fans, « Safe and Sound » est un hymne résistant qui consolide sa place dans l’héritage musical de Justice. Son groove contagieux et sa mélodie euphorique en ont fait un tube transcendant de la scène musicale électronique.

Avec son énergie teintée de disco, « Safe and Sound » s’appuie sur une base orchestrale qui amplifie le son unique de Justice. Notamment, la chanson a rapidement gagné en popularité avant même sa sortie officielle, après avoir été dévoilée lors d’un DJ set, soulignant l’attrait et l’influence durables de Justice, apportant une couche supplémentaire d’anticipation et de pertinence à la sortie de ce titre.

7 – Stress

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chnaons de Justice avec « Stress ». « Stress », une force implacable tirée de l’album † de Justice, sorti en 2007, capture leur style électro-house énervé. Ce titre est une étape importante dans le répertoire révolutionnaire de Justice.

Avec un son imposant et ardent, « Stress » résonne comme un hymne qui met en valeur la maîtrise de Justice du côté sombre de la musique électronique. Son son chargé a eu un impact durable sur les pistes de danse et les casques d’écoute.

Les cordes agressives et le rythme inébranlable de « Stress » démontrent la nature avant-gardiste de Justice, tandis que son célèbre clip controversé a déclenché des discussions sur la violence sociétale. Ces deux éléments ont renforcé l’attrait du morceau, consolidant son statut de morceau provocateur de l’histoire de l’électro.

6 – DVNO

La discographie de Justice est rehaussée par le titre phare « DVNO », qui témoigne de la bravoure électro-house du duo. Sorti en 2007, ce titre est la pierre angulaire de leur premier album et consolide leur position dans la musique électronique.

Avec ses rythmes trépidants et son refrain accrocheur, « DVNO » a non seulement captivé les dancefloors du monde entier, mais s’est également inscrit dans la mémoire collective des amateurs de musique électronique. Justice met en évidence leur talent unique pour mélanger des synthés grinçants avec des voix hymniques, laissant un héritage durable.

Ce qui distingue ce morceau, c’est l’infusion de hooks inspirés du funk et un style vocal qui rappelle les logos disco flashy des années 70, comme l’indique le titre. La fusion de l’esthétique rétro et des techniques de distorsion modernes a grandement influencé de nombreux artistes et laissé une marque indélébile sur les tendances de la production musicale.

5 – New Lands – l’une des meilleures chansons de Justice

« New Lands » incarne la fusion vibrante de l’électro-rock de Justice, consolidant ainsi leurs prouesses en matière de mélange des genres en 2011. Ce titre résonne tout au long de la décennie avec ses riffs électrisants et son rythme contagieux, démontrant la capacité durable de Justice à créer des hymnes. Il s’agit d’un morceau quintessentiel qui transcende les tendances musicales éphémères.

Ce qui distingue « New Lands », c’est l’intégration parfaite de refrains de stade et d’une production rétro-futuriste, qui met en évidence l’ambition créative de Justice.

Le vidéoclip qui l’accompagne renforce ce thème audacieux avec une grandeur cinématographique, cimentant davantage New Lands dans la mémoire collective des connaisseurs de musique électronique.

4 -Phantom Part II

On continue notre remontée du top 10 des meilleurs titres de Justice avec « Phantom Pt. II », un hymne électro tiré de l’album révolutionnaire de Justice, † (Cross), sorti en 2007. Il consolide la fusion du rock et de la musique électronique du duo français.

Le titre résonne comme un testament du son distinctif de Justice, avec un impact durable sur la scène des clubs. Ses rythmes pulsés et ses synthés agressifs incarnent la nature avant-gardiste de l’électronique du milieu des années 2000.

En s’inspirant ingénieusement du rock des années 70 pour sa base brute, « Phantom Pt. II » met en évidence l’habileté de Justice dans la production de musique transformatrice. La ligne de basse mémorable de la chanson et ses effets psychotropes l’ont propulsée au rang de star des remixes, consolidant son statut de culte auprès des DJ et des connaisseurs de musique.

Et le podium est…

3 – Genesis

« Genesis » électrise en ouverture de l’album † (Cross) de Justice, annonçant leur exploration sonore. Cette chanson établit fermement le duo français dans l’histoire de la musique électronique.

Avec ses synthés grinçants et sa présence autoritaire, « Genesis » illustre le style révolutionnaire de Justice, qui a trouvé un écho auprès des fans et des artistes pendant plus d’une décennie. Sa qualité hymnique l’immortalise dans le domaine de la musique électronique.

« Genesis » se distingue par la fusion de la vigueur brute du rock et de la sophistication électronique, servant de modèle au son distinctif de Justice. Le titre a gagné en notoriété grâce à son inclusion dans divers médias et campagnes publicitaires, étendant son influence au-delà des limites des clubs. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Justice.

2 – We are your friends – l’un des meilleurs titres de Justice.

Le génie collaboratif de Justice et Simian a donné naissance à « We Are Your Friends », un hymne electrohouse qui apparaît comme un moment déterminant de la musique électronique. Ses rythmes pulsés et son refrain insistant lui confèrent un statut de référence.

Ce morceau est devenu emblématique de l’ère des dancefloors du milieu des années 2000, vénéré pour avoir capturé l’esprit débridé de cette époque. Il reste une pierre angulaire de la discographie de Justice et Simian, captivant de nouveaux auditeurs grâce à son énergie implacable.

Grâce à un sample ingénieux de « Never Be Alone » de Simian, Justice a transformé l’original en un tube de club acclamé pour sa ligne de base saisissante et son chant contagieux. La chanson a non seulement remporté le MTV Europe Music Award de la meilleure vidéo, mais elle continue également de résonner comme un pilier culturel dans la tradition de la musique électronique.

1 – D.A.N.C.E.

« D.A.N.C.E » est un titre phare de l’opus 2007 de Justice, qui jette une longue ombre sur le paysage électro-house. Il symbolise le style novateur du duo et son amour pour les accroches.

La chanson a consolidé l’héritage de Justice avec ses lignes de basse percutantes et son énergie contagieuse, surpassant ses pairs. « D.A.N.C.E » reste une pierre de touche influente dans le mouvement house français, démontrant leur maîtrise du genre.

« D.A.N.C.E » s’est distingué par des samples de chœurs d’enfants savamment mélangés et des paroles en hommage à Michael Jackson. Son groove funky et son esthétique samplée lui ont valu une nomination aux Grammy Awards, soulignant son caractère unique dans la discographie de Justice.