Catégorie : Rock

Le statut de Chuck Berry comme l’un des musiciens les plus importants de l’ère du rock est indéniable. En tant que guitariste, auteur-compositeur et chanteur, il a pratiquement créé le modèle du rock ‘n’ roll grâce à une série de succès entre 1955 et 1964 qui ont influencé tous ceux qui ont suivi. Nous vous présentons nos chansons préférées dans cette liste des 10 meilleures chansons de Chuck Berry.

Si de nombreuses chansons de Berry semblent se ressembler – un riff, trois accords et des histoires sur la culture adolescente naissante des voitures, des filles et du rock ‘n’ roll – son génie, et la raison pour laquelle sa musique a perduré, est la manière dont il a trouvé de nouvelles façons de raconter ces histoires. Parfois, il était l’amant, d’autres fois le fou. Et puis il y avait les chansons qui, en filigrane, contenaient des messages plus importants sur le racisme aux États-Unis, un sujet aussi tabou qu’on pouvait l’être au milieu et à la fin des années 50. Découvrez-les ci-dessous.

Notre liste des meilleures chansons de Chuck Berry

10 – Carol

Ce n’est pas pour rien que Chuck Berry s’opposait catégoriquement à la façon dont Keith Richards terminait le riff de « Carol » dans Hail ! Hail ! Rock ‘n’ Roll : Le double-bend de Berry est parfait tel qu’il est. Sur le plan lyrique, elle touche à tout ce que nous attendons de Berry. Le personnage principal est invité à « monter dans ma machine » et à se rendre dans une « petite boîte de nuit où l’on peut sauter et crier ». Mais le problème, c’est que Berry ne sait pas danser.

9 – Memphis, Tennessee

Le numéro 9 de notre liste des meilleures chansons de Chuck Berry est l’une des premières grandes chansons d’histoire du rock – avec un rebondissement. Au début de la chanson, Berry est au téléphone, suppliant un opérateur de le mettre en contact avec une certaine Marie.

Il a désespérément besoin de lui parler et d’entendre sa voix, même si la mère de Marie les sépare. Encore une chanson d’amour du début du rock’n’roll, n’est-ce pas ? Il s’avère que Marie est sa fille de six ans, et que sa mère a quitté la ville avec elle, sans dire un mot à Berry en deuil.

8 – No Particular Place to Go

L’un des derniers grands succès de Berry a montré qu’il pouvait encore trouver de nouvelles façons de raconter une histoire de voitures et de filles. Ici, sa tentative de trouver un endroit tranquille pour embrasser sa petite amie est contrariée par une ceinture de sécurité défectueuse. « Tout le long du chemin du retour, j’ai gardé rancune / Pour la ceinture de sécurité qui ne voulait pas bouger », se plaint-il alors qu’ils sont sur le chemin du retour.

7 – Brown Eyed Handsome Man

À première vue, « Brown Eyed Handsome Man » semble être un riff inoffensif sur les amours entre garçons et filles, le baseball et l’histoire ancienne. Mais en creusant un peu, vous découvrirez une chanson débordant de tensions raciales (Berry l’a écrite après avoir assisté à l’arrestation d’un Hispanique dans un quartier où vivaient des minorités). Le sous-texte était assez lourd en 1956, lorsque les parents de banlieue s’inquiétaient encore de l’influence du rock ‘n’ roll sur leurs enfants. L’une des meilleures chansons de Chuck Berry.

6 – Back in the U.S.A.

Écrite après une tournée en Australie, « Back in the U.S.A. » était une lettre d’amour non dissimulée à l’Amérique, avec des clins d’œil aux villes grandes et petites, aux gratte-ciel et aux cafés du coin.

L’ironie veut que, quelques mois après la sortie du single, Berry soit arrêté puis condamné pour avoir fait traverser les frontières de l’État à une jeune fille mineure dans le but d’avoir des relations sexuelles avec elle. En appel, Berry a fait valoir que le juge et le jury avaient des préjugés raciaux à son encontre, mais il a tout de même passé plus d’un an et demi en prison.

5 – Rock and Roll Music

Comme beaucoup des premières chansons du rock and roll, le succès de Berry en 1957 est une simple glorification de la musique qu’il a contribué à créer et à populariser. Et il n’a pas joué avec son message, ni même avec le titre de la chanson. En cinquième position sur notre liste des 10 meilleures chansons de Chuck Berry, il s’agit de l’une de ses compositions les plus directes et les plus importantes.

Les Beatles l’ont reprise, tout comme les Beach Boys. Mais aucun n’a surpassé l’original de Berry, un hommage direct au mouvement culturel qu’il a contribué à enflammer.

4 – Sweet Little Sixteen

Brian Wilson aimait tellement « Sweet Little Sixteen » qu’il en a utilisé la majeure partie dans « Surfin’ U.S.A. » des Beach Boys. L’original de Berry, comme beaucoup de ses premiers succès, est un hymne à l’adolescence qui célèbre, à parts égales, le rock ‘n’ roll et la révolution de la jeunesse. La chanson comporte l’une des meilleures accroches de Berry et un refrain qui cite des villes et des institutions qui contribuent à répandre l’évangile du rock ‘n’ roll.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Chuck Berry

3 – Roll Over Beethoven

Comme si les gens coincés des années 50 avaient besoin d’autres signes de l’apocalypse du rock ‘n’ roll. « Roll Over Beethoven » est une déclaration provocante de la musique en tant que force culturelle exigeant d’être prise au sérieux en tant que forme d’art.

Il faudra attendre quelques années avant que la musique n’y parvienne, mais la chanson de Berry de 1956 est une déclaration bouleversante de son importance et de son intemporalité. Des Beatles à l’Electric Light Orchestra en passant par Iron Maiden, tout le monde y a mis son grain de sel. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Chuck Berry.

2 – Maybellene, l’une des meilleures chansons de Chuck Berry

Le premier single de Berry démarre par une explosion de guitare distordue qui a dû faire l’effet d’une tempête en 1955. La musique R&B se rapprochait déjà du rock ‘n’ roll, mais « Maybellene » va de l’avant avec une force qui annonce pratiquement le genre. Les années 50 peuvent être divisées en deux parties distinctes : tout ce qui précède et tout ce qui suit le rock ‘n’ roll. « Maybellene » est le point de rupture. L’une des chansons les plus connues de Chuck Berry.

1 – Johnny B. Goode

La chanson emblématique de Berry n’était pas autobiographique, mais elle aurait pu l’être. « Il pouvait jouer de la guitare comme on sonne une cloche », chante-t-il sur l’un des modèles musicaux les plus solides du rock’n’roll. Et c’est bien ce qu’il a fait.

Presque tous les guitaristes de rock dignes d’un riff doivent remercier Berry. Il n’a pas inventé la guitare rock ‘n’ roll, mais il l’a perfectionnée, et « Johnny B Goode » est sa plus grande réussite, en tête de notre liste des 10 meilleures chansons de Chuck Berry.

Le blues-rock amplifié des meilleures chansons de ZZ Top est la véritable raison pour laquelle, malgré tout le battage médiatique autour de leurs voitures, de leurs vidéos et de leur panache sur scène, ce trio texan bas de gamme et sale est parvenu à prospérer ensemble pendant des décennies.

Billy Gibbons, que Jimi Hendrix a un jour désigné comme son guitariste en herbe préféré, continue de repousser les limites de la guitare rock traditionnelle avec le soutien de l’une des sections rythmiques les plus fiables qui soient. Mais quels sont les moments qui ont résisté à l’épreuve du temps ?

Notre liste des meilleures chansons de ZZ Top

10 – Legs

On commence notre liste des meilleures chansons de ZZ Top avec « Legs ». Les chansons de ZZ Top passaient déjà partout à la radio, mais deux changements sur Eliminator les ont transformés en méga-stars. Tout d’abord, ils ont ajouté des synthétiseurs à leur boogie texan.

Ensuite, le trio a tourné une série de vidéos dans lesquelles il se mettait en scène en tant qu’anges gardiens magiques aidant les travailleurs malchanceux à s’envoyer en l’air à l’aide du hot rod gonflé à bloc illustré sur la pochette de l’album.

9 – Cheap Sunglasses

Après avoir tourné comme des fous pendant la majeure partie des années 70, ZZ Top a fait une pause prolongée en 1977, se réunissant deux ans plus tard pour livrer l’album Deguello, varié et généralement génial, qui contient ce guide sinueux et funky sur la façon de survivre à une gueule de bois.

C’est également pendant cette pause que le guitariste Billy Gibbons et le bassiste Dusty Hill se sont laissé pousser la barbe, prétendument à l’insu de l’un et de l’autre.

8 – Heard it on the X

Fandango ! rend hommage aux stations de radio mexicaines qui diffusaient les émissions influentes de Wolfman Jack dans leur ville natale de Houston, au Texas, à des puissances bien supérieures à celles autorisées par le gouvernement américain. Ces stations, dont les lettres d’appel commençaient toutes par « X », ont exposé le groupe à la musique country, rock et blues qui l’a grandement influencé. L’une des meilleures chansons de ZZ Top.

7 – I Thank You

Le titre phare de l’album Deguello de 1979 est une reprise du classique de Sam et Dave de Stax, « I Thank You ». Le trio a enregistré la chanson d’une manière étonnamment fidèle, avec des sons de guitare propres et une performance vocale pleine d’âme de Billy Gibbons. En concert, cependant, comme sur le DVD Double Down 1980, les choses se sont un peu envenimées.

6 – Just Got Paid

On remonte notre classement des meilleures chansons de ZZ Top avec « Just Got Paid ». Le deuxième album de ZZ Top, nommé d’après la rivière qui sépare le Mexique de leur État natal bien-aimé du Texas, a permis à ZZ Top d’améliorer son premier album en termes de production et d’écriture. C’est un disque rempli de morceaux de rock and roll féroces, sales et influencés par le blues, comme cette ode simple aux joies d’un portefeuille plein le jour de la paie.

5 – Sharp Dressed Man

ZZ Top prône l’importance de s’habiller pour impressionner sur la chanson phare d’Eliminator, ce qui a toujours été un élément important de leurs prestations scéniques. Qu’il s’agisse de guitares en fourrure, de chapeaux de cow-boy, de ponchos ou de pulls de mécanicien, vous pouvez toujours compter sur Billy et Dusty pour exécuter leurs mouvements synchronisés caractéristiques dans une tenue non conventionnelle, mais toujours de bon goût. L’une des chansons les plus connues de ZZ Top.

4 – Waitin’ for the Bus / Jesus Just Left Chicago

Avec Tres Hombres, ZZ Top a fait un nouveau bond en avant en termes de sophistication et de gamme, s’imposant dans le Top 10 et consolidant sa réputation de meilleur et plus grand groupe de rock des années 70. Le disque démarre sur les chapeaux de roues avec le dynamique « Waiting … » et le groove plus profond et plus décontracté de « Chicago ». S’il n’est pas interdit de jouer ces chansons séparément, cela devrait l’être.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de ZZ Top

3 – Gimme All Your Lovin

Peut-être parce qu’elle contrastait désormais avec des claviers modernes et lisses, la guitare de Billy Gibbons a rarement sonné aussi pleine et méchante que sur Eliminator. Sur ce morceau d’ouverture de l’album, son premier solo explose comme un taureau de rodéo déchaîné, et ses frettes servent pratiquement de second chanteur tout au long de l’album. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de ZZ Top.

2 – Tush

Le bassiste Dusty Hill prend l’un de ses tours occasionnels au chant principal sur ce morceau de blues très traditionnel et typiquement survolté, tiré de Fandango. Les paroles des chansons de ZZ Top peuvent comporter des doubles sens très subtils et intelligents, mais parfois, et notamment sur cette chanson, ils décident de dire tout de suite ce qu’ils recherchent.

1 – La Grange

Sans aucun doute la chanson la plus populaire de ZZ Top de tous les temps, cette ode à un célèbre bordel texan, tirée de Tres Hombres, est incontournable à la radio, dans les publicités télévisées et dans l’ambiance de nombreux films à grand spectacle.

Tout comme les clichés sont des clichés parce qu’ils sont vrais, les chansons classiques sont surjouées parce que, eh bien, elles sont géniales. Écoutez donc celle-ci avec des oreilles fraîches de temps en temps pour voir à quel point la musique de ZZ Top peut être d’une simplicité trompeuse à son meilleur. En tête de notre top 10 des meilleures chansons de ZZ Top évidemment.

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de The Strokes. Les Strokes ont fait irruption sur la scène au début des années 2000 avec leur premier album, « Is This It », qui est rapidement devenu un succès critique et commercial. Leur mélange unique de rock garage, de new wave et de revival post-punk a contribué à l’avènement d’une nouvelle ère de la musique rock et a influencé d’innombrables autres groupes dans les années qui ont suivi.

Avec cinq albums studio à leur actif et la réputation de donner des concerts inoubliables, les Strokes se sont fermement imposés comme l’un des groupes de rock les plus importants du XXIe siècle, avec The Hives, Muse ou encore Arctic Monkeys.

Dans cette liste des 10 meilleures chansons de The Strokes de tous les temps, nous allons explorer les titres qui illustrent le mieux la signature sonore du groupe et son attrait durable. De leurs premiers succès à leurs sorties les plus récentes, ces chansons représentent le meilleur des Strokes et l’impact qu’ils ont eu sur le monde de la musique rock.

Notre liste des meilleures chansons de The Strokes

10 – Is This It

On commence notre liste des meilleures chansons de The Strokes avec « Is This It ». C’est le titre et le premier single du premier album du même nom de The Strokes. La chanson est connue pour son riff de guitare entraînant et accrocheur, son rythme de batterie régulier et la voix distinctive de Julian Casablancas.

Elle a été acclamée par la critique et a contribué à la renommée internationale des Strokes au début des années 2000. Les paroles explorent les thèmes de la désillusion et de la recherche d’un sens à la vie, et le titre de la chanson pose la question existentielle de savoir si l’état actuel des choses est tout ce qu’il y a.

9 – You Only Live Once

« You Only Live Once » est un single du troisième album des Strokes, « First Impressions of Earth ». Sortie en 2006, la chanson présente un riff de guitare accrocheur et un tempo entraînant qui résument la signature du groupe. Le chanteur Julian Casablancas assure le chant avec son style caractéristique, mêlant nonchalance et énergie.

Les paroles de la chanson encouragent à vivre pleinement, avec des lignes comme « Some people think they’re always right / Others are quiet and uptight / Others, they seem so very nice, nice, nice, oh inside they might feel sad and wrong »

8 – 12:51

« 12:51 » est un titre de The Strokes, publiée sur leur album 2013 « Comedown Machine ». Le morceau se caractérise par un riff de guitare accrocheur et optimiste et par la voix distincte de Julian Casablancas. Les paroles de la chanson racontent une histoire d’opportunités manquées et de regrets, Casablancas se lamentant sur celle qui lui a échappé.

Le refrain, avec sa mélodie contagieuse et ses « ooh-ooh », est devenu l’un des préférés des fans et un élément essentiel des concerts du groupe. « 12:51 » met en valeur le son caractéristique du groupe, mélangeant des influences rock garage et post-punk avec une sensibilité indie rock moderne. L’une des meilleures chansons de The Strokes.

7 – The Adults are Talking

« The Adults Are Talking » est une chanson du groupe de rock américain The Strokes, sortie en 2020 en tant que premier single de leur sixième album studio, « The New Abnormal ». La chanson présente le son classique des Strokes, avec des riffs de guitare percutants, des rythmes de batterie entraînants et la voix distinctive de Julian Casablancas.

Les paroles sont introspectives, explorant les thèmes de la rupture de communication et les difficultés de l’âge adulte. La chanson a été acclamée par la critique dès sa sortie, beaucoup la considérant comme un retour à la forme pour le groupe.

6 – Juicebox

On remonte notre classement des meilleures chansons de The Strokes avec « Juicebox ». « Juicebox » est une chanson du groupe de rock américain The Strokes, sortie en tant que premier single de leur troisième album studio, « First Impressions of Earth ». La chanson présente le son énergique et optimiste caractéristique du groupe, avec un riff de guitare accrocheur qui fait avancer le morceau.

Le chanteur Julian Casablancas délivre ses paroles avec son attitude et son style caractéristiques, évoquant une relation tumultueuse et le désir de contrôle. Le refrain présente une mélodie contagieuse et des paroles à chanter qui en font l’un des morceaux préférés du public lors des concerts des Strokes.

5 – Under Cover of Darkness

« Under Cover of Darkness » est une chanson du groupe de rock américain The Strokes, sortie en 2011 en tant que premier single de leur quatrième album studio « Angles ». La chanson se caractérise par des riffs de guitare accrocheurs, une batterie énergique et la voix distinctive du chanteur Julian Casablancas.

Les paroles, qui décrivent la demande de pardon d’un amant, sont intelligemment conçues et accompagnées d’une mélodie contagieuse. « Under Cover of Darkness » a été acclamé par la critique pour sa musique entraînante et dansante et a marqué le retour en forme du groupe après un hiatus de cinq ans.

4 – Reptilia, l’une des meilleures chansons de The Strokes

« Reptilia » est une chanson rock au rythme rapide du groupe de rock américain The Strokes. Elle a été publiée en tant que deuxième single de leur deuxième album « Room on Fire » en 2004. La chanson se caractérise par des riffs de guitare acérés et une voix dynamique du chanteur Julian Casablancas, ainsi que par un refrain accrocheur qu’il est difficile de ne pas chanter.

Les paroles de la chanson sont sujettes à interprétation, mais sont souvent interprétées comme évoquant les hauts et les bas d’une relation romantique, avec des lignes comme « The room is on fire as she’s fixing her hair » et « The night’s not over, you’re not trying hard enough »

Place maintenant au podium des meilleurs titres de The Strokes

3 – Someday

« Someday » est une chanson du groupe de rock américain The Strokes, sortie en 2001 en tant que deuxième single de leur premier album studio, « Is This It ».

Elle est connue pour son côté énergique et optimiste, ce qui en fait une des chansons préférées des fans et l’une des plus populaires du groupe. Les paroles de « Someday » abordent les thèmes de la rébellion et de l’angoisse de la jeunesse, avec des lignes comme « I’m just tryingin’ to find / A nice place for you and I / Did I mention I was blind ? » Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de The Strokes.

2 – Hard to Explain

« Hard to Explain » est un tube du groupe de rock américain The Strokes, sorti en 2001. La chanson présente des riffs de guitare accrocheurs et des rythmes entraînants qui illustrent la signature sonore du groupe. Les paroles, écrites par le chanteur Julian Casablancas, sont énigmatiques et insaisissables, mais les thèmes de la frustration romantique et de la confusion ont trouvé un écho chez les fans pendant des années.

Le clip de la chanson, qui met en scène le groupe dans une pièce sombre, a contribué à établir le style distinctif des Strokes et les a lancés sur la voie du succès.

1 – Last Nite

En tête de notre classement des meilleures chansons de The Strokes, on retrouve évidemmnt « Last Nite ». « Last Nite » est une chanson du groupe de rock américain The Strokes, publiée en tant que deuxième single de leur premier album « Is This It » en 2001. La chanson se caractérise par un riff de guitare accrocheur et un rythme de batterie rapide, immédiatement reconnaissables dès les premières notes.

Les paroles, chantées par le chanteur Julian Casablancas, décrivent l’excitation et l’énergie d’une soirée, avec des références à la danse et à l’alcool. « Last Nite » est devenue l’une des chansons les plus populaires et les plus durables des Strokes, louée pour son son rock and roll brut et contribuant au succès critique et commercial du groupe.

Place à notre liste des meilleures chansons de Lenny Kravitz. Né à New York en 1964, Kravitz est connu pour son style éclectique qui mélange des éléments de rock, de funk, de soul et de musique pop. Il a remporté plusieurs Grammy Awards tout au long de sa carrière et a vendu plus de 40 millions d’albums dans le monde.

Kravitz a sorti son premier album, « Let Love Rule », en 1989, qui mettait en valeur son mélange unique de styles musicaux et a été salué par la critique. Il a ensuite enchaîné les albums à succès, dont « Mama Said », « Are You Gonna Go My Way » et « 5 », avec des tubes comme « Fly Away » et « American Woman ».

La musique de Kravitz explore souvent les thèmes de l’amour, de la spiritualité et de la justice sociale, et il est connu pour sa voix puissante et pleine d’âme, ainsi que pour son jeu de guitare et de piano. En plus de sa carrière musicale, Kravitz a également joué dans un certain nombre de films et de séries télévisées, notamment « The Hunger Games » et « Le Majordome » de Lee Daniels.

Avec une carrière qui s’étend sur plus de trois décennies, Kravitz reste une figure importante de l’industrie musicale, et son influence se fait sentir dans le travail de nombreux artistes contemporains.

Notre liste des meilleures chansons de Lenny Kravitz

10 – A Long and Sad Goodbye

On commence notre top 10 des meilleures chansons de Lenny Kravitz avec « A Long and Sad Goodbye ». Le titre est une ballade poignante qui explore les thèmes du chagrin d’amour, du regret et de la douleur de dire au revoir. La mélodie mélancolique de la chanson est propulsée par la voix pleine d’âme de Kravitz et par un instrumental dépouillé qui gagne progressivement en intensité au fur et à mesure que le morceau progresse.

Les paroles transmettent un sentiment de perte et de nostalgie, alors que Kravitz réfléchit à une relation qui s’est terminée et aux émotions difficiles qui l’accompagnent. Avec son émotion puissante et son interprétation émouvante, « A Long and Sad Goodbye » est un titre phare de la discographie de Kravitz et témoigne de ses talents d’auteur-compositeur et d’interprète.

9 – Superlove

« Superlove » est une chanson entraînante de Lenny Kravitz sortie en 2012. La chanson présente une combinaison vivante de sons funk, soul et pop, avec la voix distinctive de Kravitz conduisant la mélodie énergique. Les paroles de la chanson célèbrent la joie et le pouvoir de l’amour, Kravitz évoquant l’effet transformateur que l’amour peut avoir sur la vie d’une personne. Avec son groove contagieux et ses paroles édifiantes, « Superlove » est un hymne à la bonne humeur qui ne manquera pas de faire danser les auditeurs.

8 – Johnny Cash

« Johnny Cash » de Lenny Kravitz est un hommage plein d’âme à l’emblématique chanteur de country. La chanson reprend le son rock caractéristique de l’artiste, avec un riff de guitare bluesy et un rythme soutenu. Les paroles rendent hommage à la musique de Cash et à son impact sur le parcours musical de Kravitz. Le refrain est particulièrement puissant, Kravitz chantant « Johnny Cash, Johnny Cash, you’re the one who started it all » (Johnny Cash, Johnny Cash, c’est toi qui as tout commencé).

La chanson se développe jusqu’à un point culminant passionné, la voix de Kravitz atteignant un crescendo. La chanson s’achève en apothéose, la voix de Kravitz allant crescendo. Dans l’ensemble, « Johnny Cash » est un hommage sincère et authentique à une légende, et un témoignage de l’influence durable de la musique de Cash. L’une des meilleures chansons de Lenny Kravitz.

7 – Let Love Rule

« Let Love Rule » est le premier single et le titre du premier album de Lenny Kravitz, sorti en 1989. Il s’agit d’un hymne soulful et exaltant sur le pouvoir de l’amour de guérir et de rassembler les gens. La mélodie est portée par le jeu de guitare distinctif de Kravitz et sa voix émotive, qui s’envole dans le refrain.

Le message d’espoir et d’unité de la chanson a trouvé un écho auprès du public pendant plus de trois décennies, et elle reste l’une des chansons les plus emblématiques et les plus appréciées de Kravitz. « Let Love Rule » est devenue un incontournable des concerts de Kravitz et continue d’inspirer et d’élever les auditeurs du monde entier.

6 – American Woman

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Lenny Kravitz avec « American Woman ». C’est une chanson rock classique de Lenny Kravitz, qui est devenue un tube à la fin des années 1990. Les riffs de guitare percutants et le rythme entraînant de la chanson créent un son brut et énergique qui capture parfaitement l’esprit du rock and roll.

La voix rauque de Kravitz est puissante et pleine d’âme, ajoutant une couche d’intensité à l’énergie déjà électrique de la chanson. Les paroles, qui évoquent l’attrait et le danger des femmes américaines, sont prononcées avec assurance, faisant de « American Woman » un hymne inoubliable à la rébellion et à la liberté. L’attrait intemporel de la chanson en a fait un classique bien-aimé du rock.

5 – Again, l’une des meilleures chansons de Lenny Kravitz

La chanson « Again » de Lenny Kravitz est un classique intemporel avec sa mélodie d’une beauté envoûtante et ses paroles sincères sur un amour qui ne s’éteint jamais. La chanson met en valeur la voix puissante et pleine d’âme de Kravitz, soutenue par ses riffs de guitare caractéristiques et un rythme de batterie simple mais efficace.

Le refrain est particulièrement mémorable avec la répétition du mot « Again », qui traduit la profondeur de l’émotion et de la nostalgie exprimées dans les paroles. Le clip de la chanson capture également l’essence du message de la chanson, mettant en scène l’artiste et son ancienne amante ravivant leur amour dans une scène poignante et émouvante.

4 – Are You Gonna Go My Way

« Are You Gonna Go My Way » est une chanson rock classique des années 90 de Lenny Kravitz qui dégage une énergie irrésistible et des riffs de guitare funky. La chanson commence par une intro captivante à la guitare et se transforme rapidement en un hymne rock dynamique avec la voix puissante de Kravitz.

Les paroles invitent quelqu’un à se joindre à lui pour une chevauchée sauvage, reflétant l’esprit d’aventure et de liberté que représente le rock’n’roll. Le refrain accrocheur et le rythme entraînant de la chanson en font un favori durable qui a résisté à l’épreuve du temps et a cimenté le statut de Kravitz en tant qu’icône du rock.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Lenny Kravitz

3 – Always On the Run

« Always On the Run » est un titre rock très énergique de Lenny Kravitz qui se caractérise par une voix pleine d’âme et une ligne de basse groovy. Les riffs de guitare entraînants et le refrain accrocheur de la chanson créent un son mémorable et contagieux qui met en valeur les talents de chanteur et de musicien de Kravitz.

Les paroles explorent les thèmes de la liberté personnelle et de la recherche d’identité, encourageant les auditeurs à se libérer des contraintes de la société et à vivre leur vie comme ils l’entendent. Avec son son rock intemporel et son message stimulant, « Always On the Run » reste l’une des chansons préférées des fans et l’un des piliers de la discographie de Kravitz. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Lenny Kravitz.

2 – Fly Away

« Fly Away » est une chanson de Lenny Kravitz, sortie en 1998 en tant que premier single de son cinquième album studio, « 5 ». La chanson présente le mélange de rock, de funk et de soul caractéristique de Kravitz, avec des riffs de guitare accrocheurs et un rythme entraînant. Les paroles sont entraînantes et optimistes, encourageant les auditeurs à laisser leurs problèmes derrière eux et à s’élever vers de nouveaux sommets.

Le refrain hymnique de la chanson, qui répète « I want to fly away » est devenu l’un des préférés des fans et l’un des éléments essentiels des concerts de Kravitz. « Fly Away » reste l’une des chansons les plus populaires et les plus durables de Kravitz, et elle continue d’inspirer les auditeurs du monde entier à poursuivre leurs rêves et à vivre leur meilleure vie.

1 – It Ain’t Over Til It’s Over

En tête de notre liste des meilleures chansons de Lenny Kravitz, on retrouve « It Ain’t Over Til It’s Over ». C’est une chanson de Lenny Kravitz, sortie en 1991 en tant que deuxième single de son deuxième album studio, « Mama Said ». Le son lisse et soul de la chanson, avec ses crochets accrocheurs et sa ligne de basse funky, s’inspire des influences de Kravitz en matière de soul et de R&B des années 60 et 70.

Les paroles, qui évoquent les hauts et les bas d’une relation romantique, sont optimistes et pleines d’espoir, Kravitz déclarant qu’il ne renoncera pas à l’amour avant qu’il ne soit vraiment terminé. Le refrain mémorable de la chanson et sa capacité à être chantée en ont fait un classique du catalogue de Kravitz et un favori des fans du monde entier.

Place à notre classement des meilleurs albums de Elvis Presley. Elvis Presley est le roi incontesté du rock-and-roll. Il a laissé derrière lui un héritage dans l’industrie musicale et des fans adorables qui ont eu du mal à accepter sa disparition, certains refusant d’y croire. Au cours de sa longue et fructueuse carrière, Presley a publié 57 albums. Il n’est pas facile de les classer, car nous avons tous nos préférences quant aux meilleurs albums.

Nous nous en remettons aux masses pour établir un classement basé sur la popularité auprès des fans afin de sélectionner les dix meilleurs albums d’Elvis Presley de tous les temps.

Notre classement des meilleurs albums de Elvis Presley

10) Elvis’ Golden Records, Volume 2: 50,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong

Nous avons d’abord hésité avec celui-ci parce qu’il s’agit d’une collection de ses meilleurs succès, mais compte tenu du titre, l’album de 1959 réunissait les favoris des fans de l’époque en un seul album. C’était déjà bien quand le roi était au sommet de sa carrière. Il peut être inclus aujourd’hui. Selon Vulture, ce projet était un brillant outil de marketing pour créer un engouement, et il a plongé les fans d’Elvis dans la frénésie avant sa réapparition sur la scène des concerts. Une certaine valeur historique est attribuée à l’album, ce qui le distingue des autres.

9) Peace in the Valley

Le Country Thang Daily a confirmé que la sortie en 1957 de « Peace in the Valley » est un événement historique dont beaucoup ignorent l’existence. Elvis est revenu à ses racines gospel, qui lui ont donné force et paix intérieure, et a sorti un album avec des chansons d’espoir destinées à promouvoir la paix pour ceux qui souffraient. Il a affecté tous les bénéfices des ventes de l’album à l’aide aux réfugiés hongrois dans le besoin.

Il a fait preuve de toute sa gentillesse et de la profondeur de sa foi et de ses convictions chrétiennes en faisant don à ces familles des 49,5 millions de dollars gagnés grâce à l’album. Nous pensons que cela en fait l’un des meilleurs albums de Elvis Presley jamais sortis, mais il était également populaire auprès des fans qui partageaient sa foi.

8) From Elvis in Memphis

Cet album est sorti en 1969. Il comprend les titres « Only The Strong Survive » et son plus grand succès de l’année, « In The Ghetto ». Cette chanson a été un grand succès pour lui. Les fans ont été enthousiasmés par le commentaire social qu’elle contient. C’est peut-être l’une des meilleures chansons qu’Elvis ait jamais interprétées. Elle a été bien accueillie par la plupart de ses fans. Les autres chansons de l’album sont « That Loved On Look » et « Long Black Limousine ».

7) Elvis’ Christmas Album

L' »Elvis’ Christmas Album » est l’un des albums en vinyle les plus vendus de l’artiste. Il s’est écoulé à 13 millions d’exemplaires, ce qui est impressionnant pour un album de Noël. Tout le monde n’a pas connu le succès avec ses albums de Noël, mais ce n’était pas le cas du roi. La chanson la plus mémorable de l’album est « Blue Christmas ».

6) King Creole

On pursuit notre remontée du classement des meilleurs albums de Elvis Presley avec King Creole. Cet album est la bande originale du dernier film qu’il a tourné avant de s’engager dans l’armée. Il s’agit d’un album qui a eu un impact important et qui a permis aux fans d’Elvis Presley de continuer à l’écouter pendant la période où il était au service de son pays.

5) Elvis Country (I’m 10,000 Years Old)

Cet album n’a pas été son plus grand succès commercial, mais il a atteint la douzième place des charts, selon Elvis.com. Un critique a souligné que la sortie de l’album en 1971 marquait la 30e sortie d’œuvres originales dans un LP avec des chansons thématiques et équilibrées.

L’album était une collection de chansons qui définissaient qui était vraiment Elvis Presley, sans prétention. Pour de nombreux fans d’Elvis Presley, cet album s’est distingué par son authenticité et par le fait qu’il s’agit de l’une de ses meilleures œuvres, et nous sommes reconnaissants pour les commentaires et les réflexions qu’il a suscités.

4) Blue Hawaii

« Blue Hawaii est sorti en 1961. C’est un album qui nous fait penser à sa carrière d’acteur car il s’agit d’une bande originale pour le film en question qui est arrivé en tête des hit-parades et y est resté pendant cinq mois. L’une des plus belles chansons d’Elvis « Can’t Help Falling in Love » est sortie sur cet album, c’est donc une évidence. Nous lui attribuons la quatrième place de notre liste en toute confiance.

Place au podium…

3) Elvis Presley

Il s’agit du premier album d’Elvis, sorti en 1955. Il est essentiel et doit être inclus dans toute liste des meilleurs albums d’Elvis, car c’est l’album qui l’a fait démarrer sur une note positive. L’un de ses plus grands succès de l’année est inclus dans ce projet. « Blue Suede Shoes » et « Blue Moon » ont suffi à faire exploser les ventes de disques à l’époque où tout était en vinyle. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Elvis Presley.

2) Elvis is Back

« Elvis is Back » est sorti en 1960. L’album est devenu l’un de ses plus grands succès, se classant à la deuxième place du palmarès des meilleurs albums du Billboard. Au Royaume-Uni, il se classe en tête des ventes d’albums. En Amérique, les critiques ont été mitigées au début, mais l’album a gagné en popularité au fil du temps, atteignant le statut de disque d’or à l’été 1999, selon Wikipedia. Elis comprend une bonne variété de musique de bien-être, de blues, de pop et de rock’n’roll. « Reconsider Baby », « Dirty, Dirty Feeling », « It Feels So Right » et « Fever » sont autant de grands succès de l’album.

1) G.I. Blues

En tête de notre liste des meilleurs albums de Elvis Presley, on retrouve G.I Elvis. Il s’est classé à la première place du classement des albums du Billboard et y est resté pendant dix semaines, ce qui est astronomique. L’album a été relégué au second plan, car Elvis a sorti d’autres albums remarquables, notamment « Blue Hawaii » et « Elvis is Back », mais il a été à un moment donné l’un des albums les plus populaires du pays. Il est entré dans l’histoire comme l’un des albums les plus appréciés de tous les temps.

Place à notre classement des meilleurs albums de PJ Harvey. PJ Harvey est un caméléon musical qui se réinvente à chaque album, ce qui lui a valu d’être qualifiée de « Madonna indie ». Mais les transformations de la musicienne originaire du Dorset d’un album à l’autre ont vite fait de rendre les comparaisons avec la puissante Madge myopes. L’examen le plus superficiel de son catalogue révèle ses premiers enregistrements indie, ses expérimentations en matière de sonorité et d’électronique, ses enregistrements bruts et exposés sur quatre pistes et ses démos, ses chansons folkloriques anglaises, sa pop de chambre gothique et ses récentes incursions multi-instrumentales dans l’histoire de la guerre.

La voix du chanteur Brandon Boyd est passée des raps rapides influencés par Mike Patton à une voix confiante et sans peur, qui s’exprime avec grâce sur des notes longues et aiguës. Sur le plan instrumental, c’est une bête en constante évolution, avec chaque nouvel album, les goûts de chacun des musiciens grandissent et changent. On peut entendre le guitariste Mike Einziger ne plus s’inquiéter de jouer des parties excentriques et rapides et se consacrer plutôt aux mélodies sereines et à la beauté.

Dresser une liste des meilleurs albums de PJ Harvey, une artiste qui renouvelle complètement son son d’un album à l’autre est un véritable défi, de nombreux fans ayant de très bonnes raisons de s’identifier à une version plutôt qu’à une autre de sa carrière riche en rebondissements. Ce qui est certain, c’est que Polly Jean Harvey est l’une des plus grandes et des plus singulières artistes que l’Angleterre ait jamais produites. Elle est un trésor national et, sans elle, le paysage de la musique britannique moderne semblerait bien moins aventureux.

Notre classement des meilleurs albums de PJ Harvey

9) Is This Desire ? (1998)

On commence notre classeme,nt des meilleurs albums de PJ Harvey avec Is This Desire ?. Avec tout le respect qu’on lui doit, il se peut que nous ayons à nous battre avec Mme Harvey dès le premier obstacle. La chanteuse a déclaré au Telegraph : « Je pense que Is This Desire ? est le meilleur disque que j’aie jamais fait – peut-être que je le ferai jamais – et je pense que c’est probablement le point culminant de ma carrière ». En réalité, la multiplication des morceaux atmosphériques à base de claviers, de basse et d’électronique qui avaient fait le succès de l’album précédent, To Bring You My Love, a souvent donné lieu à des résultats médiocres (comme en témoigne le très ironique Joy).

8) Uh Huh Her (2004)

Après son plus grand succès commercial, Stories from the City, Stories from the Sea (2000), il semble que Harvey ne soit pas tout à fait à l’aise dans la position où elle se trouve. Elle a expliqué par la suite au magazine Time Out qu’elle « voulait revenir au côté terreux, roots, plus sale des choses » après avoir frôlé le courant dominant. En conséquence, Uh Huh Her donne l’impression d’essayer de contrarier et de confronter l’auditeur, mais le plus souvent, son sixième album studio apparaît comme un ensemble d’idées inachevées et précipitées (ce qui est d’autant plus étrange qu’il y a eu quatre ans d’écart entre les deux albums).

7) The Hope Six Demolition Project (2016)

Il y a un point commun entre les trois premiers albums de ce compte à rebours : ils ont tous les trois suivi des albums très réussis et acclamés par la critique dans la carrière d’Harvey. Le concept de son neuvième album est intrigant, Harvey s’inspirant du temps passé avec le photographe/cinéaste Seamus Murphy dans des zones touchées par la pauvreté à Washington D.C., au Kosovo et en Afghanistan. En conséquence, comme son prédécesseur, c’est un album qui regarde vers l’extérieur plutôt que vers l’intérieur, Harvey adoptant une approche lyrique d’observation plutôt que personnelle.

6) Dry (1992)

On pursuit notre remontée du classement des meilleurs albums de PJ Harvey avec Dry. Dry, le premier album acerbe et bouillonnant de PJ Harvey, n’a rien perdu de l’impact qu’il a eu lorsqu’il a été dévoilé à un public sans méfiance en mars 1992. PJ Harvey (un groupe à ce moment-là avec le batteur Rob Ellis et le bassiste Steve Vaughan) est arrivé complètement formé, même si les enregistrements sonnaient un peu rudes sur les bords.

La musique de Dry se tord et se convulse en réaction aux paroles féroces de Harvey, en particulier sur les conflictuels « Plants and Rags » et « Happy and Bleeding », passant du désir à la violence en un clin d’œil. Les singles « Dress » et « Sheela-Na-Gig » ajoutent une qualité ludique tout en étant non moins abrasifs, ces deux futurs classiques étant enregistrés alors que Harvey n’a que 22 ans.

5) Rid of Me (1993)

À la suite d’une guerre d’enchères entre labels qui a abouti à la signature du trio chez Island, Harvey a choisi Steve Albini pour enregistrer son deuxième album, déterminé à garder les choses brutes, déchiquetées et nerveuses tout en faisant ressortir les aspects les plus durs qui auraient pu être tempérés sur Dry. La dynamique de la chanson titre bénéficie immédiatement des techniques d’enregistrement d’Albini.

Installés dans un studio isolé du Minnesota pendant deux semaines au milieu de l’hiver, le groupe et le producteur ont été complètement isolés du monde extérieur, ce qui a permis de capturer l’intensité sur la bande. (Albini retournera au studio en février 1993 pour enregistrer In Utero avec Nirvana). Sorti seulement 14 mois après Dry, Rid of Me améliore presque tous les aspects du premier album de Harvey, mais il montre aussi d’autres facettes de la musicienne, »Missed » étant peut-être son moment le plus tendre jusqu’à ce jour. Rid of Me est une œuvre d’art stupéfiante, mais personne n’aurait pu se préparer à ce que Harvey allait faire en tant qu’artiste solo.

4) Let England Shake

Sur son huitième album, Harvey incarne l’esprit d’un correspondant de guerre, consacrant des heures de travail à la recherche sur l’histoire des conflits. La clé de Let England Shake est qu’à aucun moment Harvey ne nous dit ce qu’il faut ressentir, mais que nous arrivons inévitablement à nos propres conclusions.

Le cri d’ouverture « Goddam’ Europeans ! » sur l’excellent « The Last Living Rose » cache de nombreuses nuances de sous-entendus, en particulier dans une Grande-Bretagne post-Brexit. Harvey a adopté l’autoharpe sur plusieurs chansons afin de garder ses compositions fraîches, une approche qui fonctionne à merveille sur « The Words That Maketh Murder » et « All and Everyone ». Elle a également adopté un style de chant différent, affectant un cri fantomatique et hanté qui est particulièrement efficace sur England.

Place au podium…

3) Stories from the City, Stories from the Sea (2000)

Stories from the City, Stories for them Sea est la lettre d’amour de PJ Harvey à un New York qui n’existe plus, capturant comme elle le fait l’agitation de la Grosse Pomme avant le 11 septembre. Harvey capture parfaitement la confusion et le chaos de la ville sur la chanson d’ouverture « Big Exit », mais ailleurs, on a l’impression que sa fuite de neuf mois à New York a été un reconditionnement pour l’âme.

Plusieurs chansons semblent dépeindre une relation romantique (« Good Fortune », « Beautiful Feeling », la merveilleuse « You Said Something »), l’horizon de Manhattan étant un personnage aussi intrinsèque que l’amant de Harvey. Après les sonorités dures et dérangeantes qu’elle a évoquées pour To Bring You My Love et Is This Desire, Harvey voulait créer quelque chose de luxuriant, de somptueux et de beau, et cet album reste son plus accessible commercialement à ce jour. C’est aussi l’un de ses meilleurs. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de PJ Harvey.

2) White Chalk (2007)

Le septième album studio de PJ Harvey est un chef-d’œuvre gothique victorien, son album le plus obsédant, le plus glaçant et le plus calme à ce jour. Composé principalement autour du piano, un instrument dont Harvey n’avait jamais joué auparavant, les mélodies sont des berceuses sinistres, des chansonnettes simples qui semblent intemporelles. La plupart des chansons auraient pu être composées au début du XXe siècle, et encore moins au début du XXIe.

Harvey semble brisée, une Miss Havisham démunie sur des titres comme « The Devil », « When Under Ethe »r et « The Piano », tandis que l’éventail de voix qui conclut Silence est tout simplement l’une des choses les plus glaçantes et les plus belles qu’elle ait jamais enregistrées. Les moments forts sont nombreux, mais White Chalk est à son meilleur lorsqu’il est consommé dans son ensemble, comme un regard sombre et profond sur la psyché d’une femme. Il s’agit certainement de l’album le plus sous-estimé de Harvey, et il est grand temps que White Chalk soit réapprécié.

1) To Bring You My Love (1995)

La première réinvention majeure de PJ Harvey s’est avérée être la plus réussie et la plus séduisante. Visant à écrire ses propres versions des standards du blues et des chansons de Captain Beefheart qu’elle aimait depuis des années, Harvey est réapparue aux yeux du public avec ce qu’elle appelait son look « Joan Crawford on Acid » (Joan Crawford sous acide) sur le visage.

Les références bibliques lyriques donnent un sens du grandiose, To Bring You My Love tisse un mélange séduisant d’humeur et de mélodrame. Dans ce cadre, Harvey chante la traversée de plaines désertiques, de frontières et d’océans et la rencontre avec le diable tout en maudissant Dieu. To Bring You My Love est dangereux, malveillant et souvent carrément dérangeant. Même le grand succès « Down by the Water » tourne autour d’un sinistre refrain chuchoté : « Little fish, big fish, swimming in the water / Come back here man, gimme my daughter ». Pour nous, le meilleur album de PJ Harvey.

Place à notre liste des meilleures chansons de PJ Harvey. Polly Jean Harvey est l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus prolifiques de Grande-Bretagne. Sa carrière a débuté en 1988 lorsqu’elle a rejoint un groupe appelé Automatic Dlamini, dont le leader John Parish est l’un de ses collaborateurs de longue date. Les premiers albums de PJ Harvey ont été enregistrés par elle et deux autres musiciens en tant que trio avant leur dissolution en 1993, après quoi elle a continué à travailler en tant qu’artiste solo.

Depuis 1995, elle a sorti neuf autres albums en collaboration avec une grande variété d’artistes. Harvey a reçu le Mercury Music Prize à deux reprises, la première fois en 2000 pour Stories of the City, Stories From the Sea et la seconde en 2011 pour Let England Shake. Elle est la seule artiste à avoir reçu ce prix plus d’une fois. Elle a également été nominée plusieurs fois pour ce prix et a reçu de nombreuses autres nominations aux Brit Awards et aux Grammy Awards.

Notre liste des meilleures chansons de PJ Harvey

10 – On Battleships Hill

Le premier titre de cette liste des meilleures chansons de PJ Harvey est tiré de l’album Let England Shake de 2011, qui a vu Harvey à son plus haut niveau de franc-parler politique. Ce titre est d’une beauté envoûtante et s’inspire d’une bataille réelle qui s’est déroulée à l’époque de l’Empire britannique, la bataille de Chunuk Bair. L’album a été extrêmement bien accueilli à sa sortie et est largement considéré comme l’une des meilleures œuvres de Harvey. Il a reçu de nombreuses accolades de la part de la presse musicale et s’est classé en tête des ventes au Royaume-Uni et aux États-Unis.

9 – A Perfect Day Elise

Ce titre est le premier single du quatrième album de Harvey, Is This Desire ?, sorti en 1998. Il s’agit de son single le plus haut dans les classements, atteignant la vingt-cinquième place dans les classements britanniques. Comme beaucoup d’autres chansons de l’album, les paroles sont racontées du point de vue d’une femme nommée Elise. L’album a permis à Harvey de s’éloigner du son plus axé sur la guitare de ses albums précédents et de s’orienter vers un territoire plus électronique et atmosphérique.

8 – Rid of Me

Voici un morceau qui illustre parfaitement la première période de Harvey. Il s’agit du titre de son deuxième album, sorti en 1993, qui, comme beaucoup d’autres titres, lui permet de prendre une direction beaucoup plus brute et agressive que celle de son premier album, Dry, sorti en 1991. Cet album a été le dernier à être enregistré en trio, le batteur Rob Ellis et le bassiste Steve Vaughan ayant quitté le groupe peu après sa sortie. L’album s’est classé au troisième rang du hit-parade britannique. L’une des meilleures chansons de PJ Harvey.

7 – Rope Bridge Crossing

Ce titre est tiré du premier album de Harvey réalisé en collaboration avec John Parish. Il s’agit d’un morceau très tordu mettant en vedette la guitare grattée de Parish qui fournit une toile de fond très appropriée à la voix pleine d’âme de Harvey. Les deux artistes ont déjà travaillé ensemble avant de faire de cet album leur premier album complet. Comme indiqué précédemment, elle avait contribué à une partie de la musique avec son groupe Automatic Dlamini, tandis qu’il avait produit son album de 1995 To Bring You My Love.

6 – The Glorious Land

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de PJ Harvey avec « The Glorious Land ». Le titre suivant est le deuxième single extrait de Let England Shake. La chanson a été écrite à l’origine après la sortie du septième album de Harvey, White Chalk, sorti en 2007. Les paroles de la chanson traitent du concept de nationalisme, en particulier en relation avec la guerre en Afghanistan. Elle est sortie en single en mars 2011, un mois après l’album. La chanson a été généralement bien accueillie lors de sa sortie.

5 – Good Fortune

Ce titre est la deuxième chanson et le premier single de l’album Stories From the City, Stories From the Sea. Il s’agit d’un autre titre qui a reçu un accueil critique positif lors de sa sortie et s’est classé au Royaume-Uni à la quarante et unième place. Comme indiqué dans l’introduction de cet article, l’album a été extrêmement bien accueilli par la critique lors de sa sortie et a été le premier à remporter le Mercury Music Prize britannique.

4 – Easy

Ce titre est tiré de l’album compilation 4 Track Demos, qui comprenait principalement des démos de Rid of Me ainsi que des inédits dont celui-ci fait partie. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un véritable album, il a eu du succès, se classant à la dix-neuvième place du classement des albums au Royaume-Uni et à la dixième place du classement des albums les plus demandés au Billboard. De nombreux critiques ont fait l’éloge de ces enregistrements, certains allant même jusqu’à dire qu’ils étaient supérieurs à leurs homologues de Rid of Me.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de PJ Harvey

3 – When Under Ether

Ce titre était un single de l’album White Chalk de 2007. Cependant, il n’a pas connu un grand succès commercial, n’atteignant que la 101e place dans le classement des singles au Royaume-Uni. La chanson montre une facette de Harvey que l’on n’avait jamais vue auparavant, avec ce titre lancinant au piano qui contient beaucoup de choses dans sa courte durée de deux minutes et trente secondes. Harvey semble plus vulnérable ici, ce qui est différent de son style habituel qui la dépeint comme plus dominante et en contrôle. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de PJ Harvey.

2 – The Wheel

En deuxième position se trouve le premier single de l’album The Hope Six Demolition Project, sorti en 2011. Cet album reprend en quelque sorte les paroles de Let England Shake, en abordant le thème politique de la mort de masse due à la guerre et à la violence des armes à feu. A sa sortie, l’album a été accusé de ne pas être émotionnellement immergé dans ce que les paroles décrivaient, certains critiques estimant qu’elles étaient écrites comme un rapport d’actualité.

1 – Down by the Water

Le premier single de l’album To Bring You My Love, sorti en 1995, occupe la première place de notre classement des meilleures chansons de PJ Harvey. C’est un titre qui a vu Harvey s’éloigner de son influence punk et alternative et commencer à utiliser des instruments plus électroniques. Les paroles de la chanson traitent du sujet plutôt sinistre d’une mère qui noie sa fille. C’est le single qui a permis à Harvey de percer aux États-Unis, où il a atteint la deuxième place du Billboard Charts.

Difficile de ne placer que 10 chansons ; tant l’ouvre de la chanteuse est riche. D’autres titres auraient très bien pu être présent dans cette liste. On pense notamment à « This Mess We’re In » en duo avec Thom Yorke, le chanteur de Radiohead ou encore « Sheela Na Gig », tiré de son 1er album en 1992.

Place à notre classement des meilleures chansons de Pearl Jam. Comparé à la grande majorité de leurs contemporains du rock qui ont reçu des disques de platine, le catalogue de Pearl Jam n’est pas facile à classer dans une hiérarchie définie de singles à succès, de chansons préférées des fans « sous-estimées » et de morceaux d’albums oubliés. Pearl Jam a toujours été un groupe intéressé par tout ce qu’il fait.

Leurs trois premiers albums, bien sûr, qui couvrent la période faste de la musique grunge et sont empreints d’une excitation révolutionnaire, occupent toujours une place spéciale dans le cœur des auditeurs, mais plutôt que d’essayer de s’accrocher aux gloires passées ou de s’effacer, leurs huit albums (et d’innombrables autres sorties) ont consolidé l’une des réputations les plus novatrices et les plus importantes de tout le rock.

Le groupe fait partie de ce qu’on appelle le Big 4 du grunge avec Nirvana, Soundgarden et Alice in Chains.

Notre liste des meilleures chansons de Pearl Jam

10 – Just Breathe

On commence notre classement des meilleures chansons de Pearl Jam avec « Just Breathe ». Poussant la romance un peu plus loin, le deuxième single de Backspacer est, de l’aveu même d’Eddie, la chose la plus proche d’une chanson d’amour que Pearl Jam ait jamais écrite. Inspiré par la composition de Tuolumne par le frontman sur la bande originale d’Into The Wild, ses douces acoustiques et ses paroles sincères – « Oh, I’m a lucky man / To count on both hands / The ones I love / Some folks just have one / Yeah, others they got none… » – ont fait de ce titre la première chanson indépendante du groupe à avoir été certifiée disque de platine.

9 – Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town

Après les titres courts et tranchants d’un seul mot de Ten, ce morceau au nom bien plus évocateur de son successeur représente une expansion consciente de la portée conceptuelle et des détails de l’écriture d’Eddie. Imaginant une femme piégée dans sa ville natale étouffante qui tombe sur un ancien petit ami alors qu’elle est serveuse dans un restaurant, il se déroule avec la contemplation et le regret de quelqu’un qui est confronté aux chances non prises et aux routes non suivies. Un chef-d’œuvre pour tirer une beauté douce-amère du quotidien.

8 – Even Flow

Avec son côté groovy, ensoleillé et décontracté, il est facile de penser que le deuxième single de Ten est une composition joyeuse et agréable. Au contraire, il décrit les difficultés d’un sans-abri dont l’oreiller est fait de béton et qui s’efforce de donner un sens à une vie troublée : « Thoughts arrive like butterflies / Oh, he don’t know, so he chases them away… »

Le célèbre clip, qui commence avec Eddie demandant que les lumières soient baissées lors de son concert de rock et qui culmine avec l’un de ses légendaires plongeons sur le balcon, a joué un rôle essentiel dans l’établissement du cool irréprochable de Pearl Jam au début des années 90. L’une des meilleures chansons de Pearl Jam.

7 – Rearviewmirror

Comme le suggère ouvertement le titre de leur deuxième album, Pearl Jam se sentait carrément assiégé par les niveaux de célébrité et d’exposition auxquels ils avaient accédé par hasard dans le cadre de l’explosion du grunge. Là où beaucoup de leurs contemporains émotionnellement sensibles ont emprunté des chemins sombres pour gérer l’attention non désirée, Pearl Jam a plutôt réussi à purger ces sentiments par la chanson.

Imaginant les éléments les plus problématiques de leur fanbase (comme ceux qui ont volé son journal dans une loge à Stockholm en 1992, ou la harceleuse qui a fini par écraser sa voiture dans sa maison) comme des agresseurs à fuir, les paroles d’Eddie sur l’épique et cathartique « Rearviewmirror » jouent avec l’idée que le groupe met tout cela derrière lui.

6 – Better Man

On poursuit notre remontée du classement des meilleures chansons de Pearl Jam avec « Better Man ». Le 11e titre du troisième album de Pearl Jam, qui examine la relation apparemment pourrie entre sa mère et le second mari de celle-ci, a en fait été écrit par Eddie dès le lycée. Ayant été diffusé avec son ancien groupe Bad Radio, le leader était parfaitement conscient de l’inéluctable caractère accrocheur de la chanson et hésitait à la sortir avec Pearl Jam, de peur que leur célébrité déjà troublante ne s’en trouve encore plus attisée.

Ses craintes ont été au moins partiellement confirmées, puisque l’incroyable chanson – qui n’a jamais été publiée en tant que single officiel – a passé huit semaines en tête du Billboard Mainstream Rock Chart.

5 – State Of Love And Trust

La relation de Pearl Jam avec l’ancien rédacteur de Rolling Stone (et futur grand manitou d’Hollywood) Cameron Crowe – qui allait ensuite diriger l’excellent documentaire Pearl Jam Twenty en 2011 – a conduit à leur apparition en tant que membres du groupe fictif Citizen Dick dans le classique Singles, sorti en 1992. Filmé avant leur succès fulgurant, le groupe a écrit State Of Love And Trust spécifiquement pour le film, et son attitude provocante et percutante est à la hauteur de n’importe laquelle de leurs célèbres productions du début des années 90.

4 – Jeremy

Le 8 janvier 1991, Jeremy Wade Delle, 15 ans, élève de deuxième année, entre dans son cours d’anglais au lycée de Richardson, au Texas, et se tue devant 30 autres élèves et leur professeur. La nouvelle a touché une corde sensible chez le jeune Eddie, qui avait vécu une expérience similaire (quoique moins tragique) avec l’un de ses propres camarades de classe qui avait apporté une arme à l’école.

La chanson qui en a résulté – ostensiblement trop sombre pour être un tube, mais typique de l’attrait trouble du grunge – allait devenir l’un des tubes emblématiques du groupe, tandis que son clip iconique fut le dernier à mettre en scène le groupe pendant 14 ans.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Pearl Jam

3 – Yellow Ledbetter

Coupée à l’origine des enregistrements de Ten, la chanson facile et abstraite « Yellow Ledbetter » a eu une seconde chance lorsqu’elle a été choisie comme face B de « Jeremy » et a été immédiatement adoptée par les fans.

Le titre serait dérivé du vrai nom d’un vieux copain d’Eddie à Chicago – Tim Ledbetter – et les paroles à la limite du non-sens racontent l’histoire d’une personne qui a perdu un frère pendant la guerre du Golfe et qui se demande si le corps sera ramené dans une « boîte ou un sac ». Malgré son impénétrabilité volontaire, la chanson a clôturé d’innombrables concerts au cours des années qui ont suivi. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Pearl Jam.

2 – Alive, l’une des meilleures chansons de Pearl Jam

Peut-être le morceau le plus poignant de la trilogie « Momma-Son » qu’Eddie avait écrite avant même de rencontrer le groupe, Alive voit le futur frontman superposer l’histoire déterminante de sa jeunesse troublée à un flux et reflux instrumental irrésistible. À l’âge de 17 ans, Eddie apprend par sa mère que celui qu’il croyait être son père était en fait son beau-père, son père biologique étant décédé.

Les cinq minutes que dure la chanson témoignent d’une profonde douleur et d’une angoisse existentielle, mais le refrain emblématique – « I, oooh I’m still alive… » – est la promesse retentissante du chanteur de laisser les jours sombres derrière lui. Peut-être l’un des plus beaux solos de guitare de tous les temps.

1 – Black

« Sheets of empty canvas / Untouched sheets of clay / Were laid spread out before me / As her body once did… »

Au fil des ans, des critiques enjoués ont qualifié Black de « power ballad » de Ten, mais le niveau de poésie et la nostalgie authentique de cette histoire d’amour perdue contrastaient fortement avec les pépites intrinsèquement ringardes que les groupes de rock avaient concédées aux auditeurs à l’esprit plus sentimental au cours de la décennie précédente.

Une composition imposante correspond à la narration d’une relation qui se construit jusqu’au point de rupture avant de sombrer dans un tourbillon de chagrin et de désespoir. Les voix hurlantes et le solo de guitare en spirale de la fin de l’album résonneront à jamais dans l’esprit de millions de fans.

Pour aller plus loin, découvrez notre classement des meilleurs albums de Pearl Jam.

Les meilleures chansons de Soundgarden sont tirées de la longue et riche histoire du groupe, qui s’est formé en 1984 et a connu un succès commercial incroyable à l’apogée du grunge dans les années 1990. L’association de riffs déchirants, d’une dextérité rythmique palpitante et de la voix mélodieuse de Chris Cornell les a distingués du reste du hard rock et les a élevés au-dessus du statut de « groupe de plus profitant de l’engouement pour le grunge ».

Ils ont fini par se séparer, mais se sont retrouvés, et même s’ils ne l’avaient pas fait, nous aurions pu profiter d’un vaste catalogue. Soundgaren fait évidemment partie de ce qu’on appel le Big 4 du grunge avec Nirvana, Alice in Chains et Pearl Jam.

Les 10 meilleures chansons de Soundgarden sont difficiles à choisir pour plusieurs raisons, mais surtout parce qu’ils ont rassemblé un vaste catalogue qui transcende l’étiquette « grunge », puisqu’ils existaient en tant qu’entité des années avant que le « grunge » ne soit une catégorie et un terme. Ils ont également affiné leur son, ce qui leur a permis de continuer à avoir du succès alors que le grunge et tous ses groupes dérivés commençaient à perdre en popularité.

Notre liste des meilleures chansons de Soundgarden

10 – Hands All Over

Nous commençons notre Top 10 des meilleures chansons de Soundgarden avec « Hands All Over ». Le deuxième single de Louder Than Love, a été écrit par le guitariste Kim Thayil, et est capable de maintenir un sens de la dynamique malgré le fait qu’il soit construit sur un simple riff répété. Il nous rappelle que la musique rock n’a pas besoin d’être compliquée ou ésotérique pour être bonne. Le chant de Cornell est brut et peu raffiné, mais on a ici une idée de la puissance qu’il est devenu.

9 – The Day I Tried to Live

Un riff d’ouverture mélancolique, des rythmes en dents de scie, des couplets tendus soulagés par des refrains épiques et la voix éraillée et quelque peu bluesy de Cornell s’accordent parfaitement sur  » The Day I Tried to Live « . La tension sturm und drang de la chanson est sombre et c’est définitivement Soundgarden.

8 – Pretty Noose

Les riffs wah wah de la première salve de  » Pretty Noose « , combinés à des tonalités moroses imitant une journée pluvieuse à Seattle et à un solo entêtant, font de ce premier single de  » Down on the Upside  » l’une des 10 meilleures chansons de Soundgarden. La façon dont Cornell chante « And I don’t like what you got me hanging from » en serrant les dents ressemble plus à un cri de guerre qu’à un aveu de défaite.

7 – Fell on Black Days

« Fell on Black Days  » traverse un terrain morose et sombre, à tel point qu’il s’agit presque d’une ballade. Nous avons bien dit « presque ». Il conserve une dureté nerveuse, tout en restant entièrement contemplatif. C’est un autre exemple de la capacité de Soundgarden à présenter une myriade de personnalités et d’humeurs musicales, souvent en l’espace d’une seule chanson.

6 – Rusty Cage

« Rusty Cage » représente l’apogée de l’ère initiale de Lollapalooza et de la domination du grunge dans le rock alternatif, mais il est plus lourd et plus soul que beaucoup de rock alternatif de l’époque, tout en étant aussi dissonant et provocateur. C’est aussi l’un des morceaux les plus rapides de Soundgarden. Lorsque Cornell chante, c’est du plus profond de son être qu’il le fait.

De plus, le légendaire Man in Black, alias Johnny Cash, a trouvé cette chanson suffisamment cool pour la reprendre. Tous ces facteurs combinés font de ‘Rusty Cage’ l’une des 10 meilleures chansons de Soundgarden.

5 – Blow Up the Outside World

Blow Up the Outside World s’est hissé à la première place des classements de rock grand public, grâce à de nombreuses distorsions, à des rythmes à peine bipèdes qui éclatent entre le pont et le refrain, à des riffs qui font trembler les cages, à des paroles qui résonnent émotionnellement et à la voix de Cornell. C’est l’ensemble complet, sans compter que l’accroche s’inscrit dans votre mémoire. On y retrouve également cette brume grise caractéristique du groupe qui teinte une grande partie de sa musique.

4 – Outshined

L’influence de Black Sabbath se fait sentir sur  » Outshined « , avec ses riffs lourds et boueux. Si Ozzy et ses acolytes avaient été élevés dans le nord-ouest du Pacifique, sous la pluie, plutôt qu’en Angleterre, et s’ils avaient fondé le groupe quelques générations plus tard, ils auraient peut-être écrit « Outshined ».

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Soundgarden

3 – Spoonman

L’inspirateur de la chanson, le musicien de rue Artis the Spoonman, joue de ses cuillères pendant le pont instrumental de la chanson. Mais ce n’est pas le seul ustensile utilisé sur la chanson : le batteur Matt Cameron frappe sur des casseroles et des poêles, ce qui ajoute une couche supplémentaire au fracas général de la chanson. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Soundgarden.

2 – Jesus Christ Pose

Encore du sludge de la part de Soundgarden, avec des riffs criards et rampants et des guitares sinistres. Mais la voix pleine d’âme de Cornell donne du poids à la chanson. L’ironie de la chanson est qu’elle a été écrite sur les gens qui s’alignent sur ceux qui ont été persécutés pour des raisons religieuses, alors que le look de Cornell à l’époque était emblématique de Jésus-Christ lui-même, grâce à ses cheveux longs et à sa barbe. Malgré cela, la chanson est tout à fait époustouflante. Les riffs métalliques en font l’une des meilleures de Soundgarden.

1 – Black Hole Sun

« Black Hole Sun » est devenu le plus grand succès de la carrière de Soundgarden, et pour cause. La chanson a conquis les ondes radiophoniques et la vidéo inquiétante était en rotation constante sur MTV. Elle a également remporté le Hard Rock Performance Grammy parce qu’elle était le mariage de l’avant-gardisme, de l’excentricité et de la bonne construction.

C’est facilement l’une des 10 meilleures chansons de Soundgarden, car elle chevauche la ligne entre les origines grungy du groupe et au-delà, jusqu’à ses offres plus polies. La chanson la plus connue de Soundgarden.