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Les 20 meilleures chansons d’ACDC

Bienvenue dans notre classement des meilleures chansons d’ACDC. Des riffs durs et emblématiques, des doubles sens de partout dans leurs textes, et un uniforme d’écolier : ce ne sont là que quelques-uns des ingrédients qui ont fait d’AC/DC l’un des groupes de rock & roll les plus emblématiques des 50 dernières années. Des chansons comme « Highway to Hell » et « You Shook Me All Night Long » sont des incontournables de la radio rock classique, et leur album de 1980, Back in Black, serait l’album le plus vendu de tous les temps si Thriller de Michael Jackson n’existait pas. Le secret de leur succès a toujours été leur authenticité.

Quand ils ont explosé hors de Sydney au milieu des années 70, le leader original d’AC/DC, Bon Scott, a chanté sur ses trois thèmes de prédilections – le sexe, l’alcool et le rock & roll – et depuis, Brian Johnson n’a rien changé. Le groupe sera critiqué par certains pour faire le même album, les mêmes chansons à chaque sortie… Des chansons comme celles-là, on en veut bien un paquet ! L’Australie est un pays qui ne manque pas d’icônes musicales – les Bee Gees, INXS, Sia ou Kylie Minogue pour n’en nommer qu’une poignée – mais peu d’artistes ont dominé la scène internationale comme AC/DC. Revenons ensemble sur 20 des meilleures chansons d’ACDC.

Notre classement des meilleures chansons d’ACDC

20 – If You Want Blood (You Got It) (1979)

La chanson « If You Want Blood (You Got It) » a d’abord été utilisé comme un titre de l’album live de ACDC de 1978, avant d’être immortalisé en chanson sur Highway To Hell l’année suivante. Le riff est tellement bon que le groupe le recyclera l’année suivante sur Shoot To Thrill. Une des meilleures chansons de Bon Scott et une des meilleures chansons d’ACDC.

19 – Big Gun (1993)

« Big Gun » a été une contribution de la part d’ACDC à la bande originale du film Last Action Hero avec Arnold Schwarzenegger. Un blues-rock très efficace et un Angus Young au top de sa force swinguant tout au long du refrain. C’était la première tentative du groupe de travailler avec le producteur Rick Rubin, et cela s’est assez bien passé pour qu’il retravaille avec eux sur Ballbreaker en 1995. Bien que le film de Schwarzenegger ait sous-performé au box-office, le futur Governator a donné un coup de pouce à la chanson en apparaissant dans le clip habillé comme Angus et même en faisant sa fameuse danse. Une des meilleures chansons d’ACDC dans les années 90.

18 – Touch Too Much (1979)

Axl Rose – leader et chanteur des Guns N’ Roses – a qualifié « Touch Too Much » sa meilleure chanson d’AC/DC, et il est facile de comprendre pourquoi. Ses refrains explosifs, le solo de guitare d’Angus Young et les paroles de Bon Scott sur une nuit de romance avec un femme qui avait «un corps de Vénus… avec des bras», cette chanson de l’album Highway to Hell est un bijou. Pour autant, « Touch Too Much » sera très peu joué en concert.

17 -Sin City (1978)

Véritable ode de Bon Scott à la ville de Las Vegas et à tous ses vices, « Sin City » contient un solo de basse, suffisamment rare chez ACDC pour le souligner… L’un des morceaux les plus remarquables du sous-estimé Powerage de 1978

16 – Ride On (1976)

S’il y a une chanson sur laquelle Bon Scott a mis son âme à nu, c’est bien ce blues mélancolique « Ride On » de Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Il aimait se vanter de toutes les femmes qu’il avait eues, mais dans « Ride On », il a réfléchi à la solitude d’une vie sur la route, l’une des rares fois où il a expliqué comment il gérait la solitude des tournées. Une des meilleures chansons d’ACDC.

15 – Riff Raff (1978)

Les 40 premières secondes de « Riff Raff », remplies principalement de la guitare d’Angus Young, sont parmi les plus chargées de tension de tout le rock & roll. Une fois que le reste du groupe entre en scène, la chanson s’envole dans une explosion de force et d’énergie vraiment impressionnantes. « Riff Raff » a été ramenée dans des sets live lorsque AC/DC a pris la route avec Axl Rose en 2016, et aurait été réintégré à la demande du chanteur des Guns N’ Roses.

14 – Down Payment Blues (1978)

Un merveilleux numéro de blues que ce « Down Payment Blues » sur Powerage, racontant l’histoire d’un homme endetté essayant d’impressionner une dame. Simple, répétitif, mais totalement efficace. Bien qu’on se souvienne de lui comme d’une rock star légendaire, Bon a passé la majorité de ses trente-trois ans à vivre au jour le jour. En tant que tel, il a donné une authenticité grave à « Down Payment Blues » – dans ses paroles et dans la façon dont il les a chantées. Une des meilleures chansons de Powerage et une des meilleures chansons d’ACDC tout simplement.

13 -Jailbreak (1976)

Comme une grande partie des premiers réalisations d’AC/DC, « Jailbreak » n’a pas été entendu en dehors de l’Australie pendant des années après sa sortie – le single n’a été envoyé dans les magasins américains qu’au début des années 1980 après l’album international du groupe Back in Black, qui a suivi la tragique mort de Bon Scott en 1980. Depuis lors, c’est devenu l’une des chansons les plus appréciées du groupe, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Commençant par un riff retentissant et répétitif à l’infini et des paroles traînantes de Bon Scott, « Jailbreak » est une des toutes meilleures chansons d’ACDC.

12 – Whole Lotta Rosie (1977)

Des dizaines de morceaux d’AC/DC relatent la longue histoire sexuelle de Bon Scott, mais aucun de ses amants n’est aussi aimé que Rosie, une femme aux proportions généreuses qui surprend Bon avec ses prouesses et sa vigueur sous les draps. Les performances live sont accompagnées d’une énorme poupée gonflable…

11 – It’s a Long Way to the Top (1975)

“It’s a Long Way to the Top” est une des chansons d’ACDC les plus reprises. Mais la première chanson du premier album d’AC/DC aux États-Unis appartiendra toujours à Bon Scott. En effet, Brian Johnson s’est abstenu de la jouer pendant plus d’un quart de siècle avec AC/DC par respect pour son prédécesseur. Malgré son excellent riff rock, « It’s a Long Way to the Top » est un tour de force de Bon Scott, avec des paroles brillamment émoussées qui mettent en lumière la gloire et la crasse du style de vie rock & roll. Au pied de notre top 10, mais une des meilleure chansons d’ACDC tout de même.

10 – For These About To Rock (1981)

La chanson titre de la suite de Back In Black a fini par devenir l’un des principaux hymnes d’ACDC. Avec un titre basé sur le code guerrier des gladiateurs romains – For those about to die, we salute you – la chanson commence avec une marche lente avant d’atteindre un point culminant en milieu de chanson. Sur scène, avec des canons et des effets pyrotechniques, seul un chanteur de la puissance de Brian Johnson pouvait se faire entendre. Et depuis des décennies maintenant, « For These About To Rock » est resté inamovible en tant que chanson finale de chaque performance AC/DC. Ce titre a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs chansons d’ACDC.

9 – Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)

Peut-être que les dirigeants de disques pensaient que le sujet était trop macabre pour les oreilles américaines puritaines parce que ce titre sur un tueur à gages était un autre single qui a été laissé en attente pendant cinq ans entre sa sortie en Australie et celle aux Etats-Unis. Malgré les paroles violentes, ce titre d’AC/DC est devenu l’un de leurs préférés en live. Un incontournable du groupe et une des meilleures chansons d’ACDC.

8 – T.N.T. (1975)

La chanson-titre du deuxième album australien du groupe (qui a également été inclus dans la version internationale de High Voltage) est AC/DC résumé à son plus pur appareil : un riff de trois accords, pur et extrêmement efficace. Et ces paroles : ‘Women to the left of me / And women to the right / Ain’t got no gun / Ain’t got no knife / Don’t you start no fight / ’Cause I’m T.N.T., I’m dynamite…’. Tout le monde a encore en tête les « Oi! Oi! Oi! » chante en chœur par le groupe. Sublime. Un des meilleurs titres d’ACDC.

7 – Let There Be Rock (1977)

La chanson titre du quatrième album studio d’AC/DC est une pure déclaration d’intention : Bon Scott présente le rock & roll comme quelque chose de tombé du ciel (“Let there be light … sound … drums … geetah!“). « Let There Be Rock » est également un incontournable des performances live du groupe, le solo d’Angus Young s’étendant souvent sur plus de 10 minutes… L’histoire retiendra que l’ampli d’Angus aurait explosé pendant l’enregistrement de la chanson. « Let There Be Rock » a évidemment toute sa place dans notre top 10 des meilleurs albums d’ACDC.

6 – Shoot To Thrill (1980)

L’album Back in Black est tellement monstrueux et regorge de hits que « Shoot To Thrill » – une chanson si énorme que la moitié des groupes de hard-rock de l’époque auraient volontiers tout échangé pour un tel morceau – n’est même pas sorti en single. Le titre est une des références des deux guitares des frères Young. Cerise sur le gâteau, ce n’est pas un mais bien deux solos d’Angus nous place dans ce morceau, devenu un des hymnes du groupe. Un des tout meilleurs titres d’ACDC.

5 -Hells Bells (1980)

Sorti cinq mois seulement après la mort prématurée de Bon Scott, Back in Black présente deux références manifestes au chanteur décédé : la couverture de l’album entièrement noire et la série de cloches qui lancent la piste d’ouverture « Hells Bells ». Le titre est devenu l’une des chansons les plus emblématiques d’AC/DC. Le public, naturellement, doutait que l’élan d’emballement des Australiens puisse perdurer, ayant sans doute perdu l’un des plus grands leaders de tous les temps. Il n’a fallu que quelques secondes dès l’ouverture de l’album – et donc cette cloche d’église qui sonne à voix basse, un son de guitare magique, la promesse de Brian Johnson que « You’re only young, but you’re gonna die » – pour convaincre les fans que leur groupe préféré était bien et bel vivant. « Hells Bells » entre évidemment dans notre top 5 des meilleures chansons d’ACDC.

4 – You Shook Me All Night Long (1980)

Le premier single AC/DC sorti après la mort de Bon Scott – « You Shook Me All Night Long » ne ressemblait pas à l’œuvre d’un groupe en deuil. Après avoir été emmené du nord-est de l’Angleterre aux Bahamas ensoleillées pour l’enregistrement de Back In Black, l’histoire raconte qu’il s’est retrouvé face à une multitude de beautés américaines légèrement vêtues et a laissé libre cours à son imagination. Ce n’est pas la chanson la plus politiquement correcte de tous les temps (“knocking me out with those American thighs” and “she told me to come, but I was already there.”), mais c’est devenu un des classiques du groupe australien.

3 – Highway To Hell (1979)

« Highway To Hell » est la chanson titre de l’album d’AC/DC de 1979, le dernier album avec Bon Scott. Le riff d’ouverture est emblématique et le refrain chanté en fait un favori des fans. Le morceau a été repris par d’innombrables artistes et reste l’un des morceaux les plus mémorables du groupe. Avec ses paroles sataniques, « Highway To Hell » a offensé partout les gardiens autoproclamés de la moralité. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’ACDC.

2 – Thunderstruck (1990)

En 2^ème place de notre classement des meilleurs chansons d’ACDC, on retrouve « Thunderstruck ». Mettant en vedette l’une des plus grandes intros de l’histoire du rock and roll, « Thunderstruck » est un pur morceau d’adrénaline des années présent sur Razor’s Edge. L’histoire retient qu’au milieu d’une tournée soutenant « Blow Up Your Video » en 1988, Angus Young a décidé de rendre visite aux parents de sa femme en Hollande. Par la suite, il est monté à bord d’un petit avion pour l’emmener à un concert à Berlin, et l’avion a été frappé par la foudre en plein vol. Young pensait qu’il allait mourir, et a donc décidé d’écrire « Thunderstruck ». Le riff de guitare et les choeurs accompagnant le chant « Thunder ! » tout au long de la chanson ont fait de ce titre une chanson culte en concert. Certainement l’un des titres les plus puissants du groupe en concert.

Cette chanson a été écrite pendant tout le mouvement grunge du début des années 90, et était une jolie petite gifle au regard pessimiste du mouvement. Un véritable hymne à optimisme et la confiance en soi pour réaliser tout ce que on veut réaliser (“Maybe I just wanna fly / Wanna live and don’t wanna die”). La mélodie est fantastique, tout comme la voix de Liam. Difficile de ne pas considérer « Live Forever » comme une des toutes meilleures chansons d’Oasis.

1 – Back In Black (1980)

En tête de notre top 20 des meilleurs albums d’ACDC, on retrouve évidemment « Back In Black ». Chanson titre de l’album de 1980 d’AC/DC. C’était le premier album du groupe sorti avec le nouveau chanteur Brian Johnson après la mort de Bon Scott. Le morceau rend hommage à Scott et présente l’un des meilleurs riffs rock de tous les temps. « Back In Black » était une réaffirmation que ACDC était le meilleur groupe de hard rock qui soit, qu’il y ait eu et – très probablement – qu’il n’y aura jamais. L’album entier Back in Black et notamment via sa chanson-titre montrera au monde entier un nouveau chanteur digne de remplir les bottes de Bon Scott. Culte

On espère que ce classement vous a plu. Si vous souhaitez découvrir encore plus d’ACDC, on vous propose ici notre classement des meilleurs albums du groupe.

DECOUVREZ LES MEILLEURS ALBUMS D’ACDC

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Les meilleurs albums de The Who

S’il y a bien un groupe de rock que nous aurions souhaité voir sortir plus d’albums, c’est bien The Who (avec les Beatles et les Sex Pistols). Cependant, ceux qu’ils ont sortis comptent pour la plupart parmi les disques de rock les plus mémorables de l’ère du rock classique. Les choses auraient peut-être été différentes pour les Who si Keith Moon n’était pas mort subitement en 1978. Le groupe venait de sortir le grand album Who Are You et semblait imparable. Depuis sa sortie en 1978, The Who n’a sorti que 4 albums studio en quarante ans. Un son unique, des tubes rock légendaires et un groupe devenu culte. découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de The Who.

Notre classement des meilleurs albums de The Who

12 – Who (2019)
The Who

Treize ans après « Endless Wire », Roger Daltrey et Pete Townshend sont revenus avec cette collection de titres plutôt musclée qui, à son meilleur, rappelait le travail du groupe au milieu des années 70 sur des albums comme « Quadrophenia ». L’ensemble est un peu trop plan-plan pour être un très bon album de The Who et les fulgurances ne sont que trop peu nombreuses. Who ravivera certainement une vieille étincelle que la plupart des fans pensaient s’être éteinte il y a des décennies. On place Who en dernière place de notre classement des meilleurs albums de The Who.

EN bas de notre classement des meilleurs albums des Who

11 – Endless Wire (2006)

The Who

Vingt-quatre ans après leur dernier album It’s Hard, les deux membres survivants de The Who – Roger Daltrey et Pete Townshend – se sont réunis avec de nouveaux musiciens pour sortir leur 11ème album. (Ils n’étaient pas totalement en sommeil pendant cette longue pause : ils ont lancé notamment plus d’une tournée d’adieu). Keith Moon et John Entswisle décédés, les Who ont dû repenser leur son et leur identité. Le batteur et le bassiste formaient l’une des bases rythmique les plus talentueuses du rock et donc comme on pouvait s’en douter, le son de Endless Wire est bien différent du son de The Who des 70’s. Si on peut retenir les chansons « Two Thousand Years » ou « It’s Not Enough », il manque un ou deux grands titres dans cet album. Voila pourquoi on place Endless Wire en bas de notre classement des meilleurs albums de The Who.

10 – It’s Hard (1982)

The Who

Comme son prédécesseur, Face Dances sorti en 1981, It’s Hard comprend le nouveau batteur Kenney Jones (anciennement des Small Faces and Faces) ainsi qu’un ensemble de chansons pour la plupart oubliables. A part des singles corrects, « Athena » et « Eminence Front », il n’y a pas grand-chose à recommander ici. Le groupe se battait pour rester ensemble à ce stade, avec des carrières en solo, l’apathie et d’autres activités secondaires gênant leur concentration collective. Il n’est pas surprenant que les Who n’aient pas enregistré de record pendant près d’un quart de siècle après cela. Cela sonnait comme la fin.

9 – Face Dances (1981)

The Who

Face Dances était un album qui n’a pas été facilement accepté par les fans de Who en raison du décès de Keith Moon. Son remplaçant, Kenny Jones était un batteur complètement différent de Keith Moon et les fans étaient mécontents du choix de Jones. Face Dances s’enfonce sous le poids des chansons pour la plupart ternes de Pete Townshend et de la voix pâle de Roger Daltrey. Les deux albums de Who sortis dans les années 1980 ont été à peu près ignorés par les fans de Who car le son du groupe n’y était plus. On retiendra quand même la chanson d’ouverture « You Better You Bet ». On place évidemment Face Dances en bas de notre classement des meilleurs albums de The Who.

8 – The Who By Numbers (1975)
The Who

L’album The Who By Numbers est sorti en 1975. Imaginez devoir succéder à un album comme Quadrophenia seulement deux ans plus tard…Le premier single de l’album, « Squeeze Box », a été interdit sur de nombreuses stations de radio aux États-Unis. Cependant, depuis la sortie de la chanson, elle est devenue l’une des chansons les plus reprises du groupe. The Who By Numbers a reçu des critiques mitigées lors de sa première sortie. Pete Townshend était complètement vidé en 1975.

Les quatre derniers albums de Who étaient des albums concept follement ambitieux (même si Who’s Next n’était que la coquille brillante de Lifehouse) et il devenait de plus en plus difficile de se surpasser. Au lieu d’essayer de créer quelque chose d’encore plus grand que Quadrophenia, il a sagement réduit et écrit The Who By Numbers, une série de chansons sur le triste état de sa vie. On retiendra la personnelle « However Much I Booze » ou la très triste « How Many Friends ». Si The Who By Numbers n’est pas le meilleur album de The Who, il a très bien vieilli.

7 – A Quick One (1966)
The Who

A Quick One, le deuxième album de Who, est construit sur le fait que les quatre membres du groupe devaient contribuer au processus d’écriture des chansons. John Entwistle a relevé le défi avec « Whiskey Man » et « Boris the Spider ». Keith Moon a écrit l’instrumental fou « Cobwebs and Strangers », mettant en vedette les quatre membres du groupe sur différents instruments à vent. Le seul morceau de Roger Daltrey est « See My Way », un titre dispensable sur A Quick One. Inutile de dire que les chansons de Pete Townshend sont les meilleures. « So Sad About Us » est un chef-d’œuvre méconnu, tandis que le mini-opéra de neuf minutes « A Quick One, While He’s Away » a ouvert la voie à tous les opéras rock qui ont suivi. Tout cela mis bout à bout font de A Quick One, l’un des meilleurs disques de The Who.

Who Are You est un des albums références du groupe

6 – Who Are You (1979)
The Who

Les Who étaient dans la pire forme de leurs 15 ans de carrière lorsqu’ils ont commencé à travailler sur Who Are You à la fin de 1977. Pete Townshend et Roger Daltrey s’étaient pris des coups dans la presse ces dernières années, et Keith Moon était un sévère drogué a seulement 32 ans. La révolution punk balayait également l’Angleterre, menaçant de faire passer des groupes comme les Who pour des dinosaures. Pour autant,Who Are You est un grand disque de The Who. C’était un album beaucoup plus fort que leur précédent album The Who By Numbers. L’album a montré une grande maturité dans l’écriture de Pete Townshend avec des chansons comme « Guitar and Pen » et « Sister Disco ». La chanson « Who Are You » en clôture de l’album est certainement l’une des meilleures chansons de The Who. C’est probablement l’album le plus sous-estimé du groupe, qu’on positionne en 6ème place de notre classement des meilleurs albums de The Who..

My Generation a toute sa place dans le top 5 des meilleurs albums de The Who

5 – My Generation (1965)
The Who

Le choix de l’ordre des cinq prochains albums de notre classement des meilleurs albums de The Who a été assez difficile car ils comptent tous parmi les meilleurs albums de rock jamais enregistrés. My Generation était le premier album du groupe en 1965. Un opus de reprises de chansons de stars américaines du R&B, des premiers pas hésitants et sommaires sur des airs originaux et un groupe toujours à la recherche de son identité. Mais l’album contient quelques perles comme « My Generation », « The Kids Are Alright » ou encore « A Legal Matter ». Un indispensable pour tous les fans.

4 – The Who Sell Out (1967)
The Who

Le succès du mini-opéra « A Quick One, While He’s Away » sur l’opus précédent a fait voir grand à Pete Townshend pendant qu’il préparait le troisième album de Who. Inspiré par les stations de radio pirates amarrées près de l’Angleterre, il a écrit une série de chansons liées entre elles par de fausses publicités pour des produits réels comme les fèves au lard Heinz et le déodorant Odorono. Des chansons comme « Tattoo » et « Mary Anne with the Shaky Hands » sont incroyablement étranges mais excellentes, tandis que « I Can See for Miles » est peut-être la meilleure chanson écrite par Townshend dans les années 1960. Un des tout meilleurs albums de The Who.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de The Who

3 – Tommy (1969)
The Who

En 1969, The Who et surtout Pete Townshend revient avec un opera-rock et un concept album, Tommy. L’histoire tragique de Tommy – qui est maltraité par son cousin Kevin, son oncle Ernie et même violé par une femme embauchée par ses parents – reflète une partie du traumatisme de la propre enfance de Townshend. Le résultat final fut un triomphe absolu et a prouvé que le rock & roll pouvait s’étendre au-delà de sa zone de confort. On retiendra les titres « Pinball Wizard », « Go to the Mirror! », « I’m Free » et « We’re Not Gonna Take It ». Cela semblait être l’album rock le plus ambitieux possible, mais Townshend ne faisait que commencer… Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de The Who.

2 – Quadrophenia (1973)
The Who

Quatre ans après Tommy et quelques projets conceptuels abandonnés, Pete Townshend est revenu avec un autre opéra rock à double album. Cette fois, il a exploré la culture adolescente de Londres vers 1965, juste au moment où les Who faisaient leurs débuts. D’une certaine manière, Quadrophenia représente les quatre membres éclatés du groupe ; mais dans le schéma plus large des choses, c’est l’histoire d’une rébellion adolescente construite sur l’idéalisme et le rock puissant (« The Real Me », « 5:15 », « Love, Reign O’er Me »). Les performances du groupe sur l’album sont parmi leurs plus grands moments enregistrés. Quadrophenia est un des meilleurs albums des Who.

LE meilleur album de The Who est Who's Next

1 – Who’s Next (1971)
The Who

Le plus grand et le meilleur album de The Who a commencé sa vie comme un autre album concept ambitieux (après Tommy) intitulé Lifehouse. Pete Townshend a abandonné le projet pour diverses raisons, mais a conservé plusieurs de ses chansons, qui se retrouveraient sur d’autres disques au fil du temps. Quelques-uns d’entre eux ont trouvé leur chemin sur Who’s Next, une œuvre puissante qui reste l’un des meilleurs album de tous les temps. Beaucoup de ses chansons sont des classiques (« Bargain », « Behind Blue Eyes »), mais ce sont les premiers et derniers morceaux de l’album (« Baba O’Riley » et « Won’t Get Fooled Again ») qui feront date. Un indispensable pour tout fan de rock qui se respecte.

Notre Top 20 des meilleures chansons de The Rolling Stones

Il aura été difficile d’établir un classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones tant leur catalogue de titres est monstrueux. S’étant formé au milieu de la rafale de groupes R&B pendant le boom du blues des années 60, le groupe avait le potentiel d’être englouti par les requins des majors. Cependant, ils ont refusé de se laisser entraîner sur la voie du succès de quelqu’un d’autre et, après un court moment à reprendre les chansons d’autres personnes – comme c’était la mode à l’époque – le groupe a commencé à écrire sa propre musique et à voguer vers la célébrité.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de The Rolling Stones

Fondé par Brian Jones aux côtés de Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman et Charlie Watts, le groupe a également accueilli par la suite les membres Mick Taylor et Ronnie Wood. Au cours d’une carrière de près de six décennies, les Rolling Stones ont perfectionné leurs sons, leurs performances et leur personnalité pour se transformer au moins en trésors planétaires. Après 26 albums studios, le groupe a sorti d’innombrables tubes et chansons de qualité, devenus des standards de la musique rock et blues. Sans plus tarder, découvrons ensemble notre classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones.

Let It Bleed (50th Anniversary Deluxe Édition)

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Hot Rocks (1964 – 1971)

dans un emballage certifié sans frustration

Notre classement des meilleurs chansons de The Rolling Stones

20) Beast Of Burden – 1978

« Beast of Burden » est la quintessence du son des années 70 des Stones. Souvent, lorsque nous nous attendons à un gros riff aux proportions hard rock, Richards et le groupe nous surprennent agréablement. « Beast of Burden » est un excellent exemple du maillage de Richards avec son partenaire d’écriture – et son nouveau fleuret de guitare, Ron Wood. C’est la chanson qui a dit au monde que Wood était dans le groupe, tout comme « Honky Tonk Women » l’avait fait pour Taylor. Une des meilleures chansons de The Rolling Stones

19) 19th Nervous Breakdown – 1966

Les Rolling Stones à leur top. C’est juste un autre riff de guitare d’ouverture emblématique, et un groove exubérant qui prend de l’ampleur derrière cette grande harmonie sur les paroles « Here it come… ». « 19th Nervous Breakdown » a été écrit alors que les Rolling Stones étaient en tournée de concerts en 1965. Le titre de la chanson est venu en premier, puis Mick Jagger a écrit le reste des mots qui l’entourent. Musicalement, il se distingue par ce que l’on a appelé la ligne de basse « dive bombing » de Bill Wyman à la fin de la chanson. Une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

18) Miss You – 1978

Tout le monde à la fin des années 1970 s’amusait avec le disco, mais les Rolling Stones y sont aussi allé mais à leurs manières. Subtilement. « Miss You » tiré du très bon album Some Girls, un de leur meilleurs depuis Exil On Main Street, est l’un des morceaux funk les plus blues que vous n’entendrez jamais.

C’est un hybride vraiment étrange, l’un des tours de magie musicaux les plus étranges que les Stones aient jamais produits. D’une richesse musicale incroyable, « Miss you » est notamment embellie par l’harmonica du musicien de blues new-yorkais Sugar Blues. Superbe. L’une des chansons les plus connues de The Rolling Stones.

17) Midnight Ramble – 1969

« Midnight Rambler », tiré de l’album des Stones de 1969, Let It Bleed, était vaguement basé sur la vie du vrai Boston Strangler. Richards a appelé la chanson « un opéra de blues » et a insisté sur le fait que sa collaboration unique avec Jagger était telle que « personne d’autre n’aurait pu écrire cette chanson ». Le duo l’a écrit pendant des vacances en Italie et a déclaré que le fait d’être dans la belle ville ensoleillée de Positano leur avait donné l’étincelle créative pour écrire une chanson sombre sur un tueur en série.

« Midnight Rambler » est clairement une des meilleures chansons de The Rolling Stones et était une de leurs préférées en concerts, où Richards se déchaînait avec des solos de guitare. C’était aussi la dernière chanson que Brian Jones a enregistrée avec le groupe. Le changement de tempo de trois minutes amène cette piste à un niveau complètement différent et plus funky. Une minute plus tard, cela devient carrément sinistre. Un véritable voyage.

16) Angie – 1973

Bien que crédité à la fois à Mick Jagger et à Keith Richards, « Angie » a été écrit principalement par Keith Richards. Les spéculations au fil des ans sur qui est la Angie de la chanson ont identifié la première épouse de David Bowie, Angela, et l’actrice Angie Dickinson comme des possibilités.

En 1993, Keith Richards a déclaré que la chanson avait été inspirée par sa petite fille Dandelion Angela. Plus tard, dans son autobiographie de 2010, Keith Richards a déclaré que le titre avait été choisi arbitrairement. La chanson est tiré de Goats Head Soup qui – s’il est très loin d’être l’un des meilleurs albums des Rolling Stones – a connu un grand succès. Une des plus belles ballades des Stones et une intro est devenue culte.

15) Let’s Spend The Night Together – 1966

Le début de la domination des Rolling Stones sur le rock and roll pourrait facilement avoir comme point de départ les années 1965 et 1966 et l’excellent « Let’s Spend The Night Together », titre face B du single « Ruby Tuesday ». « Let’s Spend The Night Together » était l’une des chansons préférées de David Bowie des Rolling Stones, et en 1973, il a enregistré sa propre version de cette collaboration Jagger-Richards.

A noter que parmi les instruments crédités sur la chanson figurent des matraques : Jagger a utilisé les armes fournies par deux policiers qui ont fait appel au studio à Londres. Le chanteur les voulait pour un « son de bâtons claquants » dans le rythme.

14) Get Off Of My Cloud – 1965

« Get Off Of My Cloud » était une suite solide au succès massif « (I Can’t Get No) Satisfaction ». La chanson de Jagger-Richards, traitant des frustrations du groupe concernant les inconvénients du statut de célébrité, a été un succès funky et accrocheur. Enregistré à Hollywood, le single a été inclus sur l’album uniquement américain December’s Children (And Everybody’s).

L’introduction à la batterie de Watts mène à l’attaque vicieuse à double guitare de Richards et Jones. Le groupe cherchait en fait une chanson plus lente, à la funky soul man de la Nouvelle-Orléans Lee Dorsey. Au lieu de cela, il s’est retrouvé avec une version beaucoup plus vibrante. Un des premiers gros titres du groupe et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

13) Under My Thumb – 1966

Enregistré en mars 1966, « Under My Thumb » est surtout connu pour ses paroles, qui ressemblaient à une chape misogyne, décrivant une femme agressive subordonnée à une femme qui “talks when she’s spoken to ». Pourtant, la musique elle-même est extrêmement cool et séduisante, définie par le marimba séduisant de Jones et la guitare discrète de Richards.

Jagger a déclaré plus tard que ses paroles étaient un reflet honnête de « trop de mauvaises relations » qu’il vivait à l’époque. Reprise par les Who en solidarité lorsque les Stones ont été jugés pour trafic de drogue en 1967, c’était surtout la dernière chanson que Meredith Hunter écoutera au concert à Altamont deux ans plus tard, tuée par un membre des Hells Angels. L’une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

12) It’s Only Rock and Roll – 1974

The Rolling Stones ont écrit et enregistré « It’s Only Rock and Roll (But I Like It) » en réaction aux jugements de la presse sur la qualité de chacune des sorties d’album du groupe. C’est un appel à ne pas prendre leur musique aussi au sérieux. « If I could stick a knife in my heart / Suicide right on stage / Would it be enough for your teenage lust?”.

Cela ressemble à un titre de Let It Bleed ou Sticky Fingers, qui pourrait être due au groupe de session (Ronnie Wood à la douze cordes, Willie Weeks à la basse, Kenney Jones à la batterie et David Bowie aux chœurs). C’est une chanson peu profonde tout compte fait, mais c’est devenu un titre signature pour le groupe et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

11) Honky Tonk Women – 1969 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones

Que Dieu bénisse… la cloche à vache joué par le producteur Jimmy Miller, l’instrument qui donne le coup d’envoi de cette mélodie classique. Pendant que nous y sommes, bénissez aussi les femmes qui ont peut-être inspiré cette chanson. (En particulier celle qui a fait exploser le nez de Mick Jagger).

Alors que la chanson est née d’influences plus country comme en témoigne « Country Honk » présenté sur Let It Bleed, « Honky Tonk Women » est tout simplement une des meilleures chansons des Rolling Stones. « Honky Tonk Women » est sorti au Royaume-Uni le lendemain du jour où l’ancien membre des Rolling Stones Brian Jones a été retrouvé mort noyé dans sa piscine.

Notre top 10 des meilleures chansons de The Rolling Stones

10) Brown Sugar – 1971

Il faut une certaine dose de confiance pour qu’un groupe d’Anglais entre dans les Muscle Shoals Sound Studios à Sheffield, en Alabama, à l’hiver 1969 et enregistre une chanson sur l’esclavage, le sexe interracial et le cunnilingus, avec un titre connu sous le nom d’argot pour un type d’héroïne.

Initialement appelée « Black Pussy » jusqu’à ce que Jagger y réfléchisse à deux fois, la chanson a été composée en quelques prises seulement. Grâce aux paroles juteuses de Jagger et aux attaques d’accords ouverts de Richards, « Brown Sugar » est devenu un titre référence et une des meilleures chansons de The Rolling Stones.

9) Can’t You Hear Me Knocking – 1971

Le premier tiers de la chanson est un rocker blues élémentaire enraciné dans un riff vintage de Richards et un groove funky et serré de Watts et Wyman. La section instrumentale étendue qui arrive à 2:40 s’est produite parce que le groupe pensait que la chanson était terminée: « Vers la fin de la chanson, j’avais juste envie de continuer à jouer », se souvient Taylor plus tard. «Tout le monde posait ses instruments, mais la bande continuait de rouler et ça sonnait bien, alors tout le monde a rapidement repris ses instruments et a continué à jouer ».

Un des nombreux bijoux de Sticky Fingers, un riff d’ouverture de tueur de la part de Richards qui restera dans les annales du rock…. un des meilleurs titres de The Rolling Stones tout simplement.

8) Wild Horses – 1969

On continue notre top 10 des meilleures chansons de The Rolling Stones avec un autre titre de Sticky Fingers, la ballade « Wild Horses ». Les paroles sont parmi les meilleures de Jagger (« Childhood living / Is Easy to do / The things you wanted / I bought them for you”) ; c’est une chanson assez sombre sur le regret (“Let’s do some living / After we die”).

La ballade lente et émotionnelle avec sa sonorité country rock s’impose comme l’une des meilleures ballades enregistrées par le groupe. Un des moments les plus vulnérables du groupe. L’une des chansons les plus connues des Rolling Stones.

7) Street Fighting Man – 1968

Qui est capable d’écrire une chanson rock sur les « combats de rue » avec une guitare acoustique, puis enchaîne sur un refrain avec une sitar ? « Street Fighting Man » a été enregistré au printemps 1968, après que Jagger ait assisté à une manifestation anti-guerre massive à Grosvenor Square. La chanson est née des premières sessions du groupe avec Jimmy Miller, qui a produit tous ses albums de Beggars Banquet à Goats Head Soup, en 1973.

Fait assez rare pour les Stones, à part la basse, elle n’a pas d’instrumentation électrique. Ce qui a émergé était le moment le plus explicitement politique des Stones. Comme Richards l’a écrit plus tard, « Vous n’auriez pas eu « Street Fighting Man » sans la guerre du Vietnam ». Un des meilleurs titres de The Rolling Stones

6) Jumpin’ Jack Flash – 1968

Sorti en mai 1968, de nombreux observateurs considéraient « Jumpin’ Jack Flash » comme un retour aux racines blues-rock des Rolling Stones après des expériences de pop psychédélique. Mick Jagger a déclaré que les paroles sont une métaphore pour échapper aux moments difficiles provoqués par tous les voyages acides lors de la réalisation de l’album Their Satanic Majesties Request.

« Jumpin’ Jack Flash » est la chanson jouée le plus fréquemment en concert par les Rolling Stones. Un énième riff emblématique de Richards pour l’une des meilleures chansons des Rolling Stones. « Jumpin’ Jack Flash » a été reprises par un tas d’autres artistes comme Tina Turner ou Aretha Franklin.

5) You Can’t Always Get What You Want – 1969 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones

Place maintenant à l’une des chansons les plus connues des Rolling Stones. « You Can’t Always Get What You Want » a commencé sa vie comme une simple chansonnette que Mick Jagger jouait à la guitare acoustique – mais une fois que le groupe est entré aux Olympic Studios en 1968 pour enregistrer Let It Bleed, il s’est transformé en quelque chose d’autre. L’organiste Al Kooper et le London Bach Choir ont été recrutés pour étoffer la chanson, et le résultat final est un classique à chanter qui rivalise avec « Hey Jude » des Beatles.

« Les gens peuvent s’y identifier », a déclaré Jagger à Rolling Stone en 1995. C’est clairement un des éléments qui a fait de ce titre l’une des meilleures chansons des Rolling Stones. Clôturant Let It Bleed de la plus belle des manières, « You Can’t Always Get What You Want » est devenu un hymne stonien, joué quasiment à chaque concert.

4) Paint It Black – 1966

Les Stones ont de nombreuses chansons sur l’amour perdu, mais aucune d’entre elles n’est aussi sombre que le titre approprié « Paint It Black ». Outre la nature générale sombre de la chanson, le jeu de sitar de Brian Jones est clairement l’un des aspects les plus remarquables de la piste. Le morceau allait être la troisième chanson des Stones à figurer en tête du palmarès Billboard Hot 100. Les paroles décrivent un cortège funèbre pour quelqu’un proche de Jagger (“I see a line of cars and they’re all painted black/With flowers and my love, both never to come back”).

L’ouverture du sitar de Brian Jones est tout aussi emblématique que tout ce que George Harrison a fait avec l’instrument. « Paint It Black » est un des titres phares d’Aftermath. L’album dans son ensemble a été considéré comme une percée artistique pour le groupe. C’était le premier dans lequel Mick Jagger et Keith Richards ont écrit toutes les chansons, et il présentait un large éventail d’instruments de musique plus exotiques joués par Brian Jones.

Place au podium des meilleurs titres de The Rolling Stones…

3) (I Can’t Get No) Satisfaction – 1965

Place maintenant au podium des meilleures chansons de The Rolling Stones. Et on commence avec « (I Can’t Get No) Satisfaction ». Elle est considérée par beaucoup comme l’une des meilleures chansons rock de tous les temps. Depuis sa sortie en 1965, les cordes et les paroles contagieuses de la chanson ont envahi tous ceux qui l’entendent. L’histoire veut que Richards a enregistré une version approximative du riff sur un lecteur de cassettes au milieu d’un sommeil complètement groggy.

Quand il s’est réveillé le matin, le guitariste n’avait aucune idée qu’il avait écrit ce riff… Et le riff est devenu l’un des sons les plus reconnus de l’histoire du rock. « (I Can’t Get No) Satisfaction » aura été reprise d’innombrables fois, sans jamais atteindre le niveau de l’original… La chanson est celle qui définit clairement les Rolling Stones comme l’un des meilleurs groupes de rock and roll au monde.

2) Sympathy For The Devil – 1968 – l’une des meilleures chansons de The Rolling Stones

Considéré par beaucoup comme le premier chef d’œuvre des Stones, Beggars’ Banquet est resté dans les annales du rock notamment grâce à son titre d’ouverture, le génialissime « Sympathy For The Devil ». Sa narration de moments tragiques de l’histoire du point de vue du diable n’obtiennent jamais assez de crédit pour son intelligence. Les Stones ont été critiqués pour le contenu de leurs paroles dès la sortie de l’album, accusé de satanisme. L’une des chansons les plus connues des Rolling Stones.

À l’origine écrite comme une chanson folklorique à la Dylan, « Sympathy For The Devil » monte en puissance, poussé par un groove samba-funk de Watts et du percussionniste africain Rocky Dijon et avec un des meilleurs solos de guitare de tous les temps à mi-écoute. A noter que Jagger a dû changer les paroles « Who shot Kennedy ? » en « Who shot the Kennedy’s ? » lorsque la nouvelle de l’assassinat de Robert F. Kennedy a atteint les sessions du Beggars Banquet en juin 1968. Une des meilleures chansons de tous les temps.

1) Gimme Shelter – 1968

Beaucoup de choses font de « Gimme Shelter » la meilleure chanson de The Rolling Stones. Pour commencer, c’est l’un des meilleurs morceaux d’ouverture de tous les temps et donne le coup d’envoi de Let It Bleed de manière dramatique. Il présente également le solo vocal rock le plus emblématique de tous les temps grâce à Merry Clayton (sa voix qui se brise lorsqu’elle chante la dernière ligne de « Rape, Murder, It’s just a shot away » vous enverra des frissons dans le dos à chaque écoute).

Le plus important est peut-être que « Gimme Shelter » est en quelque sorte plus de 50 ans plus tard plus pertinent et poignant qu’il ne l’était lors de sa sortie. À une époque où de multiples fusillades de masse se produisent presque chaque semaine aux États-Unis, une phrase comme « It’s just a shot away / C’est juste à côté » est remarquablement profonde, et il est difficile de ne pas y penser avec chaque nouveau drame dans l’actualité. « Gimme Shelter » est un appel désespéré à la paix face à une violence incessante. Probablement, LA chanson la plus connue de The Rolling Stones.

Notre Top 15 des meilleurs batteurs de tous les temps

Quel fan de musique n’a pas eu une discussion, voire un débat complet, sur qui sont les meilleurs batteurs de tous les temps ? Nous avons essayé d’être le plus éclectique possible en proposant des techniciens, des génies du timing, des groovemen en puissance… Il n’a pas été si difficile que ça de trouver des batteurs de génies ; le plus dur aura été de réduire leurs nombres à 15. Alors il y aura certainement quelques oublis pour certains, mais c’est bien le jeu d’un classement. Après notre classement des meilleurs guitaristes et des meilleurs solos de guitare de tous les temps, place donc maintenant à notre top 15 des meilleurs batteurs.

Notre classement des meilleurs batteurs de tous les temps

15) Travis Barker – Blink 182

On commence notre top 15 des meilleurs batteurs de tous les temps avec un batteur de punk… et pas des moindres. Travis Barker de Blink-182 est l’un des batteurs les plus célèbres du nouveau millénaire grâce à sa sensibilité hardcore, son cool de skateur, son énergie hip-hop et son attrait pop. Sans parler de sa facilité à travailler avec des rappeurs et DJ à ses heures perdues. Tatoué de la tête au pied, Travis Barker est largement considéré comme l’un des meilleurs batteurs de punk rock.

14) Ringo Starr – The Beatles

Bien qu’il ait été souvent sous-estimé pendant la flamboyante fin des années 60 produite par Keith Moon et Mitch Mitchell, Ringo n’a pas seulement fondé le plus grand groupe de tous les temps aux côtés de Paul McCartney ou John Lennon, il a contribué à donner forme à leur musique – écoutez les rouleaux extatiques qui ouvrent « She Loves You », la rythmique de « Ticket to Ride », le travail de cymbale de « Rain », ou la façon dont il a joué impeccablement sur la longue liste des meilleurs chansons des Beatles. Ringo Starr a toute sa place dans notre classement des meilleurs batteurs de tous les temps.

Ringo Starr est l'un des meilleurs batteurs de tous les temps

13) Ramon « Tiki » Fullwood – The Parliaments

Décédé en 1979 d’un cancer de l’estomac, Ramon « Tiki » Fullwood était un pionnier absolu. A la fin des années 1960, il a été employé comme batteur des Parliaments – Funkadelic de George Clinton et même de Miles Davis. La légende raconte qu’à l’âge de 17 ans, Fullwood a dû se faufiler dans des clubs pour se produire, et Clinton a finalement dû supplier sa mère de l’emmener en tournée. Les musiciens modernes de funk et de soul s’inspirent beaucoup du travail de « Tiki », ce qui montre à quel point il a eu une influence sur la scène musicale. Un des tout meilleurs batteurs.

12) Dave Lombardo – Slayer

Le type de musique que vous jouez a un impact significatif sur le type de batteur que vous pouvez devenir. Pour Dave Lombardo, l’arrivée du trash metal a fait de lui le styliste le plus influent du mouvement. Il est le moteur du groupe Slayer, et il a un mélange très exceptionnel de précision et de technique, qui lui a été apporté par ses racines latines. Il est le batteur de trash metal parfait. « Angel of Death » comprend notamment l’un des breaks de batterie les plus impressionnants du métal. Les tensions internes au groupe l’auront forcé à entrer et sortir du groupe à plusieurs reprises. Un des plus grands batteurs de tous les temps.

11) Chad Smith – Red Hot Chili Peppers

Depuis ses débuts avec les Red Hot Chili Peppers en 1989, Chad Smith a constamment mélangé la rapidité du funk classique avec la puissance et le volume d’un rocker d’arène. L’ancien batteur des Chili Peppers Cliff Martinez l’appelle « un monstre virtuose … avec un sens sophistiqué et bien aiguisé de ce qui est approprié ». Le batteur de longue date des Red Hot Chili Peppers a été la passerelle du rock au funk pour des millions de batteurs depuis l’énorme album du groupe, Blood Sugar Sex Magik, en 1991. Ses frappes lourdes combinées à son appréciation du groove rendent ses parties addictives à apprendre. Ce n’est pas étonnant qu’il soit la moitié de l’une des sections rythmiques les plus appréciées du rock (avec Flea à la basse) et l’un des tous meilleurs batteurs de tous les temps.

10) Phil Collins

Avant que Phil Collins ne devienne l’un des chanteurs pop les plus titrés des années 1980, il était l’un des batteurs les plus aventureux des années 1970, travaillant avec des artistes révolutionnaires comme Brian Eno, le collectif de jazz fusion Brand X et, bien sûr, le virtuose Peter Gabriel. -dirigé la gamme de Genesis. C’est lors d’une session solo de Gabriel à la fin de 1979 que Collins a établi son son de batterie « gated snare », rapidement imité dans tout l’univers de la pop, devenant un élément clé d’innombrables disques des années 80. Il l’a réutilisé sur « In the Air Tonight », une chanson qui contient l’un des breaks de batterie les plus célèbres de la décennie. Après le succès de cette chanson, Robert Plant, Eric Clapton et de nombreuses autres superstars l’ont emmené en studio pour jouer de la batterie sur leurs albums. Bienvenue dans notre Top 10 des meilleurs batteurs de tous les temps.

9) Neil Peart – Rush

Neil Peart est connu comme l’incroyable batteur de Rush, qui l’a choisi après une audition parce qu’il leur rappelait Keith Moon de The Who. Au final, il ne ressemblait en rien à Moon à part son style percutant. Moon était très lâche avec son timing, mais Peart est probablement le joueur le plus méticuleux et technique de tous les temps. Au fur et à mesure que la musique du groupe s’est simplifiée dans les années 80, à travers des chefs-d’œuvre de transition et à un son plus pop, le jeu de Peart s’est également développé; il a commencé à incorporer avec goût des percussions électroniques et à chercher l’inspiration auprès d’autres comme Stewart Copeland. Un batteur qui en inspirera beaucoup d’autres et qui bien évidemment toute sa place dans notre top 10 des meilleurs batteurs de tous les temps.

8) Charlie Watts – The Rolling Stones

Keith Richards a dit un jour que lorsque les Rolling Stones se sont formés, ils « ne pouvaient pas se permettre » le batteur Charlie Watts, qui était déjà le solide stickman du groupe Blues Incorporated plus établi d’Alexis Korner. Finalement, les Stones l’ont conquis et il a demandé à les rejoindre. Outre les séjours occasionnels dans des projets parallèles au jazz, Watts a parfaitement complété Jagger, Richards et le reste de la bande avec des grooves swing (« Brown Sugar ») et des rythmes très efficaces (« Satisfaction », « Sympathy For The Devil »). Si le duo Jagger-Richards aura droit aux louanges et à la sur-médiatisation, Watts œuvrera dans l’ombre comme l’un des meilleurs batteurs avec brio et consistance sur plus de 50 ans de carrière. Chapeau bas monsieur.

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Les meilleurs albums d’Alanis Morissette

Notre revue des meilleurs classements d’artistes se penche aujourd’hui sur une artiste rock’n’roll qui a complètement bouleversé le monde de la musique en 1995 avec son premier album Jagged Little Pill. L’album est devenu assez rapidement l’un des plus vendus de tous les temps.

Alimentée par un single à succès intitulé « You Ought To Know », qui a fait tourner les têtes instantanément, Alanis Morissette est devenue une sensation du jour au lendemain dans le monde de la musique. Avec plus de 30 ans de carrière derrière elle, Alanis Morissette aura enregistré 9 albums studios et sera devenu une référence de la musique pop-rock. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette.

Notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette

9 – Alanis (1991)
Alanis Morissette

Nous avons inclus ses deux premiers albums sur cette liste pour vraiment avoir une discographie complète. Le premier album de l’artiste canadienne intitulé Alanis est sorti en 1991. Cela ne ressemble en rien à l’Alanis Morissette que nous avons tous connu avec Jagged Little Pill. En dernière place de notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette.

En bas de notre classement des meilleurs albums de Alanie Morissette

8 – Not Your Kind Of People (1992)
Alanis Morissette

Le deuxième album d’Alanis Morissette intitulé Now Is The Time est sorti en 1992. C’est intéressant à écouter car Alanis Morissette a en fait écrit toutes les chansons de ce disque. Pourtant, c’est avant qu’elle rencontre Glen Ballard qui a complètement changé sa façon de penser en tant qu’auteur-compositeur et en tant qu’artiste. Et il faut se rappeler qu’Alanis Morissette n’était qu’une gamine lorsqu’elle a sorti ses deux premiers albums sous la forte pression des maisons de disques

On a été déçu par Havoc and Bright Lights

7 – Havoc and Bright Lights (2012)
Alanis Morissette

On continue notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette, place maintenant à l’album Havoc and Bright Lights. L’album est sorti en 2012. C’était le huitième album studio d’Alanis Morissette. Si l’album a atteint la place de numéro un dans les charts canadiens, force est d’admettre que ce n’est pas du grand Alanis. Beaucoup trop similaire à ce qu’elle a pu produire les années précédentes, Havoc and Bright Lights est assez décevant et manquant cruellemnt d’originalité. En bas de notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette.

A la 6ème place de notre classement des meilleurs albums d'Alanis Morissette

6 – Such Pretty Forks In The Road (2020)
Alanis Morissette

Place maintenant à Such Pretty Forks In The Road, son album le plus récent puisqu’il est sorti l’été dernier, en juillet 2020. C’était agréable d’avoir un nouvel album d’Alanis Morissette au milieu de la pandémie alors que nous pouvions à peu près rien d’autre à faire que d’écouter de la musique et de regarder Netflix. RCA Records a sorti cinq singles de l’album en commençant par la chanson « Reasons I Drink », qui était si appropriée pour l’époque. Such Pretty Forks In The Road est un album sur l’apprentissage de la satisfaction de l’âge mûr. Morissette lutte contre les angoisses, les histoires d’origine, les dépendances, la parentalité tout au long du disque, à la recherche de raisons et d’un diagnostic. Si la voix de l’artiste et ses musiques mélodiques sont toujours au rendez-vous, la mayonnaise n’arrive pas à prendre et ressort un peu déçu de cette écoute, surtout avec une telle attente. En 6ème place de notre top des meilleurs albums d’Alanis Morissette.

Il a toute sa place dans notre top des meilleurs albums de Alanis Morissette

5 – Flavours Of Entanglement (2008)
Alanis Morissette

Le 7^ème album studio de l’artiste canadienne – Flavours Of Entanglement – est sorti en 2008. L’album a été alimenté par le grand single « Underneath », qui est sorti le 15 avril 2008. L’album Flavours Of Entanglement était en quelque sorte un retour à son style de colère et de chagrin Jagged Little Pill pour le plus grand plaisir des fans de la 1ère heure. Il est rempli de chansons de chagrin, de colère et de regret, avec une bonne dose d’affirmation de soi. Musicalement, c’est beaucoup plus proche du rythme confus de Supposed Former Infatuation Junkie, en grande partie grâce à sa collaboration avec Guy Sigsworth, mieux connu pour ses productions avec Björk et Madonna. Avec de bons titres comme « Citizen Of The PLanet » ou « Tapes », et sans être l’un des meilleurs albums d’Alanis Morissette, Flavours Of Entanglement est une écoute agréable.

4 – Under Rug Swept (2002)
Alanis Morissette

L’une des choses évidemment des albums qui ont suivi Jagged Little Pill était leur désordre. Morissette a souvent été critiqué pour être trop verbeux, et la structure lyrique peut en effet avoir entravé ses meilleures mélodies pop. Mais avec Under Rug Swept, elle a pu écrire des chansons comme « 21 Things I Want in a Lover » et « So Unsexy » et les rendre comme des chansons aérées, très écoutables et accrocheuses. Ajoutez à cela l’excellent premier single « Hands Clean » (qu’on aurait bien vu dans Jagged Little Pill) et de très bons titres comme « Precious Illusions » ou « Narcissus », et vous avez entre vos mains l’un des meilleurs albums d’Alanis Morissette.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Alanis Morissette

3 – Supposed Former Infatuation Junkie (1998)
Alanis Morissette

Peu importe ce qu’Alanis Morissette aura pu sortir après Jagged Little Pill, il aurait toujours été comparé à son chef-d’œuvre. Mais il faut admettre que Supposed Former Infatuation Junkie est plutôt une réussite. Bien que ne s’éloignant pas trop du son et du style de son prédécesseur, l’album a montré une croissance artistique et le désir de se développer en tant qu’artiste sans perdre son public de fans. Une fois de plus, cinq singles ont été publiés par Maverick Records, à commencer par la chanson très cool « Thank U » inspirée par un voyage en Inde. On retiendra aussi « Baba » et sa critique rock des fausses idoles, l’excellent « Joining you », « Sympathic character » ou encore « Are you Still Mad? ». Si l’album est un peu long (17 titres dont 4 ou 5 titres de remplissages), Supposed Former Infatuation Junkie a toute sa place sur le podium des meilleurs albums d’Alanis Morissette.

2 – So Called Chaos (2004)
Alanis Morissette

Alanis Morissette a souvent écrit sur ses histoires de cœur, mais elle a rarement écrit du point de vue de l’amour, et elle n’a certainement jamais enregistré un album où elle semble aussi amoureuse et en paix qu’elle l’a fait avec son quatrième album, So-Called Chaos. Il y a encore des brins d’amertume, de cynisme et de jalousie mais elle donne l’impression de s’en débarrasser. Cela n’est nulle part plus vrai que sur « This Grudge ». On retiendra aussi « Everything », « Eight Easy Steps » ou encore la chanson-titre. Un de ses albums les plus cohérents.

1 – Jagged Little Pill (1995)
Alanis Morissette

Nous clôturons notre classement des meilleurs albums d’Alanis Morissette avec Jagged Little Pill, un des albums références des années 90. Jagged Little Pill d’Alanis Morissette est l’un des albums les plus vendus de tous les temps. L’album s’est vendu à plus de 35 millions d’exemplaires dans le monde. Près de la moitié de cela a été vendu aux États-Unis où il s’est vendu à 15 millions d’exemplaires. L’album joue comme une purge émotionnelle, provoquée par une relation amère – et, selon toutes les allusions lyriques, il s’agit probablement d’un directeur de disques qui a profité d’une jeune Alanis. Elle ne cache jamais sa rage et son dégoût purs et simples, notamment sur la colère vengeresse de « You Oughta Know ». « Ironic » dans laquelle elle s’amuse du côté imprévisible de la vie, deviendra son titre le plus connu. Le grungy « Hand in my pocket » et « You Learn » deviendront aussi des standards de la chanteuse. LE meilleur album d’Alanis Morissette, évidemment.

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Les 20 meilleures chansons de Nirvana

Bien que Nirvana n’ait sorti que trois albums studio et un album live au cours de sa courte durée de vie en tant que groupe, force est de constater que leur discographie contient pléthore d’excellentes chansons ; dont beaucoup d’entre elles sont devenues des standards de l’histoire du grunge et du rock. La divergence ultérieure des chemins pour les principaux acteurs du groupe – la fin abrupte du chanteur Kurt Cobain avec son suicide en avril 1994, le bassiste Krist Novoselic s’enroulant dans une relative obscurité, tandis que le batteur Dave Grohl est devenu une deuxième superstar improbable en tant que leader de Foo Fighters – ajoute encore un peu de magie à un groupe iconique aux débuts des années 90. Découvrons ensemble notre top 20 des meilleures chansons de Nirvana.

Notre classement des meilleures chansons de Nirvana

20 – Serve The Servants (1993)

Le succès de Nevermind a été doux-amer pour Kurt Cobain. Nirvana est devenu le groupe le plus important de la décennie. Il a finalement obtenu une plate-forme massive, mais ce faisant, il a pris activement peur de devenir trop commercial et, par conséquent, d’être victime de tout ce à quoi Nirvana était intrinsèquement opposé. In Utero, le dernier chef-d’œuvre du groupe, est un doigt d’honneur géant pour tous ceux qui pensaient que Nirvana deviendrait commercial. La chanson « Serve The Servants » joue ironiquement avec l’angoisse des adolescents sur laquelle Nevermind a capitalisé, tout en indiquant clairement que Cobain s’en moque. Une des meilleures chansons de Nirvana.

19 – Pennyroyal Tea (1993)

Kurt Cobain devrait toujours être reconnu non seulement en tant que leader de Nirvana, mais en tant qu’auteur-compositeur élégant. Oui, élégant. Son style d’écriture était époustouflant dans sa simplicité. Sa brièveté était brusquement rafraîchissante et parfois étonnamment poétique. « Pennyroyal Tea » – une des meilleure chanson de Nirvana – est l’une d’entre elles. Lyriquement, sa profondeur est grande, explorant la dépression d’une manière effrayante.

18 – Been a Son (1989)

Personne, encore moins Nirvana lui-même, n’aurait pu prédire le succès de Nevermind, mais avec le recul, leur premier album Bleach est parsemé de suggestions selon lesquelles ils n’étaient pas les mêmes que leurs pairs grunge, parmi lesquels la face B « Been a Son » : une étude de aliénation adolescente qui forme une parenthèse de la lourdeur de Bleach au profit d’une mélodie simple, implacable et inoubliable. Une des meilleures chansons de Nirvana.

17 – Territorial Pissings (1991)

« Territorial Pissings » reste aussi furieux et drôle que le jour où Nirvana l’a posé en une seule prise avec la guitare de Cobain branchée directement sur la table de mixage. Son ton reste cassant et déchiqueté, et la chanson arbore ses répliques les plus tranchantes : « Never met a wise man / If so, it’s a woman. ». La chanson commence par la voix folle de Novoselic « C’mon people now, smile on your brother, everybody get together, try to love one another right now ». Un des meilleurs débuts de chansons de Nirvana ; une des plus punk aussi.

16 – Lithium (1991)

« Lithium » est une des meilleures chansons de Nirvana et surtout de Nevermind. Le titre s’est avéré être un son signature pour le groupe. Malgré son son libre, le morceau est plutôt dérangeant. Cobain y a injecté une partie de la douleur qui le rongeait. Cela rend également l’émotion particulièrement authentique. « Lithium » est une chanson sur un gars qui se tourne vers la religion après la mort de sa petite amie. Cela l’apaise, un peu comme une dose de véritable lithium. En raison de ses tempos changeants, « Lithium » était réputé être la chanson la plus difficile à enregistrer pendant les sessions de Nevermind, mais l’effort en valait la peine, car c’est un pur bonheur.

15 – Rape Me (1993)

Si In Utero était un doigt d’honneur pour les gens qui craignaient que Nirvana ne devienne trop commercial, la chanson « Rape Me » est carrément une gifle au visage. Bien sûr, malgré les intentions de Cobain d’être aussi clair que possible sur le message de la chanson contre la misogynie et contre le viol, la chanson a été mal compris par beaucoup. Kurt Cobain est le plus passionnant quand il passe lentement des murmures aux cris. La rage répétitive de l’outro (« rape me, rape me, rape me… ») reste encore aujourd’hui l’un des moments les plus audacieux de toute la musique populaire. C’est une des meilleures chansons de Nirvana.

14 – Scentless Apprentice (1993)

Le deuxième morceau sur In Utero, avec la voix déchiquetée de Cobain et ses rafales de guitares pleins de distorsions, a clairement indiqué les intentions du groupe de faire leur troisième (et finalement dernier album) assez différent de tout ce qui l’avait précédé. Basé sur le roman de 1985 de Peter Süskind, Perfume: The Story Of A Murderer – l’histoire d’un psychopathe à la sensibilité olfactive extrême qui capture les parfums de ses victimes, et l’un des livres préférés de Kurt – « Scentless Apprentice » déborde d’une étrange inspiration. C’est le seul morceau d’In Utero sur lequel chaque membre obtient un crédit d’écriture.

13 – Polly (1991)

Bien qu’il ait gagné sa place en tant que meilleure chanson de Nirvana pour Bob Dylan, ce morceau de l’album Nevermind doucement sinistre est devenu l’une des chansons les plus controversées et les plus mal comprises du groupe. Basé sur l’histoire macabre et vraie d’une jeune fille enlevée après avoir quitté un spectacle de rock à Seattle, la fille aurait ensuite été détenue en captivité dans la maison mobile de l’agresseur, suspendue la tête en bas, violée et torturée. Cependant, la confusion entourant la chanson a grandi du fait que Cobain a choisi de raconter l’histoire de la chanson du point de vue de l’auteur, ce qui a conduit certains à l’accuser de glorifier le crime, ou, pire, en supposant qu’il avait une sorte de sympathie pour l’agresseur. Les tensions ont atteint leur paroxysme lorsque Cobain a appris que deux hommes avaient violé une femme tout en lui chantant les paroles de la chanson.

12 – Something In The Way (1991)

Nirvana n’a jamais été aussi près de Pink Floyd avec « Something In The Way », un murmure acoustique qui fait froid dans le dos dans son ambiance sombre et son désespoir. Le titre de clôture de Nevermind est devenue un hymne pour les adolescents les plus anxieux du monde entier lors de sa sortie en 1991, avec sa guitare acoustique sombre, son tempo lent, ses cordes larmoyantes et ses harmonies douces-amères racontant l’histoire du temps où Cobain dormait sous un pont à Aberdeen. Une des meilleures chansons de Nirvana.

11 – Come As You Are (1991)

« Come As You Are » tourne autour d’un riff emprunté à « Eighties » de Killing Joke. Mais toute ressemblance s’arrête là. Kurt Cobain était un grand fan des Pixies, et il s’est souvent rabattu sur leur méthode brevetée d’écriture de chansons « fort-silencieux-fort ». Il a rarement été mieux utilisé que sur « Come As You Are », le deuxième single de Nevermind. La radio a embrassé le morceau de manière énorme, et cela a aidé le groupe à devenir l’un des plus grands groupes de la planète. L’interprétation sur le MTV Unplugged est particulièrement puissante, et le refrain répété de « I don’t have a gun » reste glaçant.

Voici notre top 10 des meilleures chansons de Nirvana

10 – Drain You (1991)

Cobain fera cette déclaration au magazine Rolling Stone : « I think there are so many other songs I’ve written that are as good as, if not better than, [‘Teen Spirit’], like ‘Drain You,’” . Si on n’est pas entièrement d’accord avec lui, force est d’admettre que « Drain You » a toute sa place dans notre top 10 des meilleures chansons de Nirvana. Nirvana a écrit de nombreuses chansons sur Nevermind avant de commencer à enregistrer l’album, mais « Drain You » a été écrit sur place aux Sound City Studios pendant les sessions. Cobain n’a jamais révélé qui a inspiré la chanson d’amour, mais elle a été écrite trois mois seulement après sa rencontre avec Courtney Love…

9 – Dive (1990)

Enregistré pour la première fois à l’Evergreen State College au printemps 1989 avant une reprise avec le légendaire producteur de Nevermind Butch Vig en 1990, « Dive » est sorti en face B du deuxième single de Nirvana, « Sliver », puis à nouveau comme le morceau d’ouverture de leur collection de raretés de 1992, Incesticide. L’un de leurs premiers succès en fusionnant le poids du heavy metal et la dextérité mélodique de la pop, une ligne de basse bouillonnante nous entraîne alors que Kurt laisse libre cours à ses sentiments sur l’aliénation de l’enfance et l’inutilité du conformisme.

8 – Dumb (1993)

Comme pour « Pennyroyal Tea », « Dumb » remonte à 1990, lorsque Nirvana a commencé sporadiquement à le présenter dans leur set live. Accentuée par la violoncelliste invitée Kera Schaley en studio, cette chanson discrète représente le côté plus doux et plus réfléchi du travail du groupe, et elle offre une oasis de calme bienvenue sur In Utero. Également un moment fort de l’enregistrement MTV Unplugged de Nirvana, « Dumb » était un favori confirmé du groupe.

7 – About A Girl (1989)

Écrit à propos de Tracy Marander, la petite-amie du chanteur de 21 ans alors, « About A Girl » est une des meilleures chansons de Bleach avec le titre d’ouverture « Blew ». La chanson a eu un nouveau souffle en tant que l’un des morceaux les plus remarquables et le premier single de l’album live MTV Unplugged de 1994. « This is off our first record », Kurt présente le morceau avec une certaine ironie. « Most people don’t own it. ». C’est chose faite maintenant. Une des meilleures chansons de Nirvana.

6 – Where Did You Sleep Last Night (1994)

Cinq mois après que Nirvana ait enregistré son entrée historique dans la série MTV « Unplugged », Cobain s’est suicidé. Ainsi, la sortie du live était la première du groupe après sa mort. On pourrait soutenir que les interprétations des classiques de Nirvana sur MTV Unplugged New York sont tout aussi hautes, sinon plus grandes que leurs homologues de l’album. Le titre de clôture, cependant, est un moment spécial dans l’histoire du rock et est une des meilleures chansons de Nirvana. Pour clôturer le spectacle, Cobain a interprété une reprise brute, délicate et passionnée de « Where Did You Sleep Last Night » de Leadbelly. Au septième couplet, la voix de plus en plus lourde de Cobain se brise enfin avec un cri glacial… qui nous donne encore aujourd’hui des frissons.

5 – Aneurysm (1992)

On a souvent coutume de juger de la qualité d’un groupe par la qualité de ses faces-b. Nirvana a souvent gardé ses meilleurs moments pour ses faces-b. Un exemple en est le formidable « Aneurysm », qui – s’il n’avait pas été rangé au verso de « Smells Like Teen Spirit » – aurait sûrement été un succès monstre. Le refrain de la chanson (« Love you so much it makes me sick ») est censé être lié à la relation de Kurt Cobain avec son ex-petite amie Tobi Vail, mais quelle que soit la vérité, c’est une tranche terriblement efficace de rock’n’roll. « Aneurysm » sans être connu de grand public et pourtant, elle a toute sa place dans notre top 5 des meilleures chansons de Nirvana.

4 – In Bloom (1991)

« In Bloom » était à l’origine une chanson punk hardcore, mais Cobain lui a donné un côté beaucoup plus doux pour le mettre dans Nevermind. Basculant adroitement entre des couplets moroses, axés sur la basse et des refrains euphoriques, la chanson a toutes les caractéristiques d’un hymne classique interprété par un groupe au sommet de leur art. Les paroles de Cobain pour « In Bloom » sont parfaitement efficaces, et la dynamique calme-fort-calme ici est aussi profonde que tout ce que les idoles de Cobain – les Pixies – ont jamais réussi. Une des toutes meilleures chansons de Nirvana.

Place au podium…

3 – All Apologies (1993)

« All Apologies », la dernière chanson du dernier album de Nirvana, est un de leur chef d’œuvre. La composition combine un rock grunge déformé avec des riffs mélodiques, des paroles accrocheuses et une instrumentation de plus en plus épique. « All Apologies » est entré pour la première fois dans le set live de Nirvana lors de la tournée britannique du groupe après la sortie de Nevermind à l’automne 1991, mais ce n’est qu’en février 1993 que le groupe l’a finalement cloué en studio. C’est un mélange parfait de tout ce qu’était Nirvana : mélodique, mais déformé, apathique, mais passionné, poétique, mais simple. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Nirvana

2 – Heart-Shaped Box (1993)

Place maintenant à « Heart-Shaped Box », l’une des meilleures chansons de Nirvana et le summun d’In Utero. Le leader de Nirvana a déclaré que les paroles viscérales de la chanson étaient également influencées par des documentaires sur des enfants atteints de cancer, mais des rumeurs persistent selon lesquelles il s’agit vraiment d’une chanson d’amour (bien qu’obscure) de Kurt à Courtney Love. Sorti en tant que premier single pour In Utero, alors que Nirvana était de loin le plus grand groupe de la planète, « Heart-Shaped Box » a remplacé la bombe adolescente « Smell Like Teen Spirit » par une vue beaucoup plus ouverte et troublante de l’état d’esprit de Kurt. Toutes spéculations mises à part, « Heart-Shaped Box » est un véritable tour de force et sa vidéo promotionnelle réalisée par Anton Corbijn a remporté deux prix, dont celui de la meilleure vidéo alternative, aux MTV Video Music Awards de 1994.

1 – Smell Like Teen Spirit (1991)

Comment ne pas placer « Smell Like Teen Spirit » en 1^èreplace de notre top 20 des meilleures chansons de Nirvana ? On peut dire sans prendre trop de risque que peu de morceau dans l’histoire du rock n’a autant bouleversé le paysage musical de façon aussi instantané que « Smells Like Teen Spirit ». Une véritable bombe. L’une des plus grandes chansons rock de tous les temps et un véritable hymne pour toute une génération d’adolescents. De même, peu d’autres créations artistiques ont pesé autant auprès de leurs créateurs. Nommé d’après un déodorant destiné aux adolescentes et plein de contradictions probantes, c’est la représentation ultime de l’angoisse abstraite, poussant à la fois l’introversion maladroite et l’excès de rockstar. « J’essayais d’écrire la chanson pop ultime », a déclaré Cobain à Rolling Stone dans une interview en janvier 1994. Devinez quoi ? Il a fait.

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Les meilleurs albums de Jimi Hendrix

Au cours de son bref règne de quatre ans en tant que superstar, Jimi Hendrix a élargi le vocabulaire de la guitare rock électrique plus que quiconque avant ou depuis. Hendrix était passé maître dans l’art d’amadouer toutes sortes de sons imprévus de son instrument, souvent avec des expériences d’amplification innovantes qui produisaient un son d’une qualité incomparable et une distorsion jamais entendu alors. Son sens du spectacle – il pouvait jouer derrière son dos et avec ses dents et mettre le feu à sa guitare – a parfois obscurci ses dons considérables en tant qu’auteur-compositeur, chanteur et maître d’une gamme de blues, R&B et de styles rock. Hendrix est évidemment l’un des tout meilleurs guitaristes de tous les temps. Décédé prématurément en 1970 à l’âge de 27 ans, Jimi Hendrix aura sorti 4 albums studios avec ses groupes The Jimi Hendrix Experience et Band of Gypsys. Son dernier projet studio sortira plusieurs décennies plus tard. Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Jimi Hendrix.

Notre classement des meilleurs albums de Jimi Hendrix

5 – First Rays Of The New Rising Sun (1997)
Jimi Hendrix

En 5^ème place de notre classement des meilleurs albums de Jimi Hendrix, on retrouve l’album First Rays Of The New Rising Song est sorti en avril 1997. Il est le dernier projet d’album studio enregistré de Jimi Hendrix mais qui ne verra le jour que 25 ans après sa mort. Censé être le 4ème album du guitariste, il contient notamment « Cry Of Love », « Voodoo soup », « Rainbow Bridge » et « War Heroes ».

4 – Band Of Gypsys (1970)
Jimi Hendrix

L’album Band Of Gypsys est un album live de Jimi Hendrix avec son nouveau groupe Band of Gypsies avec Billy Cox à la basse et Buddy Miles à la batterie. Ces derniers ont apporté un son funk rock à la musique de Jimi Hendrix qui était très différent de Jimi Hendrix Experience. Cependant, ces musiciens ne se sont pas connectés avec Jimi Hendrix comme Noel Redding et Mitch Mitchell l’ont fait. L’album contient de nouvelles (bonnes) chansons de Jimi Hendrix telles que « Machine Gun », « Power Of Soul » et « Who Knows ». On place quand même cet album live dans notre top 5 des meilleurs albums de Jimi Hendrix.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Jimi Hendrix

3 – Axis: Bold As Love (1967)
Jimi Hendrix

7 mois seulement après le chef d’œuvre Are You Experienced, Jimi Hendrix and co sortent leur 2^ème album de l’année avec Axis: Bold As Love. L’album est à peu près dans la continuité de ce que le groupe avait fait sur leur premier album. Bien sûr, ce n’était pas aussi révolutionnaire que leur premier album ni que leur troisième album qui a complètement changé de vitesse dans l’expérimentation. Axis: Bold As Love vient juste poursuivre le succès du groupe en présentant treize autres chansons rock and roll incroyables interprétées par trois musiciens au sommet du monde et jouant comme personne d’autre n’avait jamais joué auparavant. Les chansons de l’album commencent à montrer un peu plus de maturité dans l’écriture de chansons de Jimi Hendrix, en particulier sur les ballades comme « Little Wing » et les numéros mid-tempo comme « Spanish Castle Magic ». Il y a plus de profondeur dans l’écriture et dans le jeu que sur Are You Experienced ? mais il manque sur certains titres le grain de génie de leur 1^er album. On place néanmoins cet album sur le podium des meilleurs albums de Jimi Hendrix.

2 – Electric Ladyland (1968)
Jimi Hendrix

Electric Ladyland est le dernier album studio du groupe The Jimi Hendrix Experience. Malheureusement, ce n’était que le troisième album studio du groupe. De nombreux fans et critiques de rock and roll pensent qu’il s’agit du meilleur album que The Jimi Hendrix Experience n’ait jamais sorti. C’était certainement l’album le plus révolutionnaire et le plus expérimental et sert maintenant de rappel de ce qui aurait pu arriver si Jimi Hendrix n’était pas décédé.

Les chansons d’Electric Ladyland présentent vraiment tous les différents styles musicaux qui ont influencé l’écriture de chansons et le jeu de guitare de Jimi Hendrix. Le blues bien sûr, en particulier sur le superbe morceau « Voodoo Chile ». Il y a du style R&B façon New Orleans sur le morceau « Come On ». La psychédélique est toujours présente dans des chansons comme « Burning Of The Midnight Lamp » et le premier titre « Have you ever been (To Electric ladyland)? »

Bien sûr, on ne peut pas parler d’Electric Ladyland sans évoquer le plus gros succès du groupe en carrière aux États-Unis… la reprise de « All Along the Watchtower » de Bob Dylan (qui contient l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps). L’album reste l’un des grands joyaux du rock and roll des années 1960 et est un des meilleurs albums de Jimi Hendrix.

1 – Are You Experienced (1967)
Jimi Hendrix

Le premier album de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced, reste le meilleur album de Jimi Hendrix. Il est même considéré comme l’un des meilleurs albums de tous les temps. Are You Experienced était une extravagance rock and roll révolutionnaire qui a époustouflé tout le monde lors de sa sortie. L’album contient des titres parmi les plus grandes chansons rock de tous les temps : « Purple Haze », « Manic Depression », « Hey Joe », « Love or Confusion », « The Wind Cries Mary », « Fire », « Foxy lady »…Que des bijoux ! Are You Experienced est un album qui délivrait un son que personne n’avait jamais entendu auparavant. Aucun guitariste dans l’histoire n’avait jamais joué comme Jimi Hendrix. Un album indispensable, emblématique de la période psychédélique, pour tout fan de guitare ou de rock en général.

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Les meilleurs albums de Garbage

Originaire du Wisconsin, Garbage marquera le rock des années 90 avec sa pop-electro-rock. Garbage est composé de la chanteuse Shirley Manson et les membres fondateurs Steve Marker et Duke Erickson à la guitare et Butch Vig à la batterie (juste avant la formation du groupe Garbage, Butch Vig a produit l’album révolutionnaire de Nirvana Nevermind). Les quatre membres du groupe ont créé un son qui ne ressemble à aucun autre groupe à l’époque. Chaque album sorti par le groupe était incroyablement produit. Découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Garbage.

Notre classement des meilleurs albums de Garbage

6 – Not Your Kind Of People (2012)
Garbage

L’album Strange Little Birds est sorti le 10 juin 2016. N’étant plus sur un label majeur, Garbage a sorti cet album sur son propre label indépendant. Il s’agit de l’album le moins vendu de Garbage à ce jour. Malgré le manque de ventes, l’album Strange Little Birds est l’un de leurs meilleures productions. C’est un très bon album qui contient un puissant punch alimenté par la délicieuse voix de Shirley Manson qui vous regarde dans les yeux, vous fait très peur, mais ne vous laisse pas vous détourner et vous éloigner. Parmi les morceaux les plus remarquables, citons « Empty », « Even While Our Love Is Doomed « et « Night Drive Loneliness ». Néanmoins, Garbage nous aura livré de meilleures albums dans les décennies précédentes. Voila pourquoi on place cet opus en 5^ème place de notre classement des meilleurs albums de Garbage.

5 – Strange Little Birds (2016)
Garbage

L’album Strange Little Birds est sorti le 10 juin 2016. N’étant plus sur un label majeur, Garbage a sorti cet album sur son propre label indépendant. Il s’agit de l’album le moins vendu de Garbage à ce jour. Malgré le manque de ventes, l’album Strange Little Birds est l’un de leurs meilleures productions. C’est un très bon album qui contient un puissant punch alimenté par la délicieuse voix de Shirley Manson qui vous regarde dans les yeux, vous fait très peur, mais ne vous laisse pas vous détourner et vous éloigner. Parmi les morceaux les plus remarquables, citons « Empty », « Even While Our Love Is Doomed « et « Night Drive Loneliness ». Néanmoins, Garbage nous aura livré de meilleures albums dans les décennies précédentes. Voila pourquoi on place cet opus en 5ème place de notre classement des meilleurs albums de Garbage.

4 – Beautiful Garbage (2001)
Garbage

Au quatrième rang de notre liste des meilleurs albums de Garbage se trouve le 3^ème album studio du groupe, Beautiful Garbage sorti en 2001. Le groupe sonne un peu différemment sur ce troisième album. C’était un peu moins d’électro et beaucoup plus de mélodie. Les 4 singles « Androgyny », « Cherry Lips », « Breaking Up The Girl » et « Shut Your Mouth » ont tous rencontré un bon succès. Edulcoré (au détriment des fans de la 1^ère heure) et beaucoup moins rock, Beautiful Garbage n’en reste pas moins un bon album du groupe. A noter la chanson de clôture, « The World Is Not Enough », B.O du film James Bond du même nom.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Garbage

3 – Bleed Like Me (2005)
Garbage

Sur le podium des meilleurs albums de Garbage, on retrouve Bleed Like Me sorti en 2005. Notre chanson préférée sur l’album n’est jamais sortie en single, mais c’était le morceau d’ouverture de l’album intitulé « Bad Boyfriend ». Bien sur les 4 singles « Why Do You Love Me », « Bleed Like Me », « Sex Is Not The Enemy » et « Run Baby Run » sont tous des très bons titres, mais des chansons comme « Metal Heart », « It’s All Over But The Crying » ou « Boys Wanna Fight » vous feront aussivibrer.

2 – Garbage (1995)
Garbage

Au deuxième rang de notre classement des meilleurs albums de Garbage, voici le premier album du groupe simplement intitulé Garbage. Ce que les fans de musique et les critiques ont adoré à propos de l’album, c’est à quel point le groupe sonnait original. Cinq grands singles sont sortis de l’album, mais ce sont bien les singles « Stupid Girl » et « Queer » qui feront de Garbage l’un de principaux groupes de rock de 1995. Ses sonorités pop-electro-rock seront une bouffée d’air frais sur les ondes…

LE tout meilleur album de Garbage, evidemment

1 – Version 2.0 (1998)
Garbage

Avec la sortie de leur 2^ème album – Version 2.0 – le groupe a continué à explorer le son unique qu’ils ont développé sur leur premier album. Version 2.0 est leur album le plus commercial et un de leur plus très réussi. Il s’est vendu à près de deux millions d’exemplaires aux États-Unis. Certaines des chansons les plus célèbres du groupe sont sorties sur l’album, notamment les singles « I Think I’m Paranoid », « When I Grow Up » et « Push It ». Percutant, catchy, dynamique, Version 2.0 marquera les esprits dès les premières notes de « Temptation Waits ». De l’envoûtant « The Trick Is To Keep Breathing » en passant par le puissant « Dumb », Version 2.0 est la plus belle réussite du groupe. LE meilleur album de Garbage à ce jour.

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Les meilleurs albums de Depeche Mode

Regardons ensemble maintenant notre Top 10 des meilleurs albums de Depeche Mode. Le groupe anglais Depeche Mode a repris les sons des clubs électroniques underground du début des années 80 et les a étendus à des niveaux de la taille d’un stade en une décennie, devenant ainsi l’un des groupes internationaux les plus vendus. L’un des premiers groupes à établir une identité musicale entièrement basée sur l’utilisation de synthétiseurs, ils ont fait leurs débuts avec un esprit électro-pop plein d’entrain qui s’est progressivement transformé en un style synth-rock plus sombre et plus dramatique qui les a finalement positionnés comme l’un des plus groupes alternatifs de leur époque.

Depeche Mode, c’est 14 albums studios, des tournées mondiales à guichets fermées et une place d’icone dans l’histoire de la pop et du rock depuis des décennies. Comme il n’est jamais trop tard pour découvrir la discographie du groupe, longue de près de quatre décennies, c’est peut-être le bon moment pour le faire. Quels sont les meilleurs représentants de la discographie de Depeche Mode ?

Notre classement des meilleurs albums de Depeche Mode

10 – Exciter (2001)
Depeche Mode

Après avoir survécu à une spirale infernale pour des problèmes de drogue et de départs du groupe qui auraient sûrement mis fin à la carrière de groupes de moindre importance, Depeche Mode est entré dans le nouveau siècle rafraîchi et recentré sur Exciter, leur 10^ème album souvent négligé dans leur catalogue. La nature du disque est résolument douce, quelque peu inhabituel dans le répertoire de Depeche Mode.

Peu importe la raison, il y a une profondeur et une beauté discrètes sur des chansons comme « When the Body Speaks » et « Goodnight Lovers », et des styles familiers sur le titre d’ouverture « Dream On » qui représentent les meilleurs moments d’Exciter. Quelques faiblesses néanmoins pour en faire un très bon album. Voila pour quoi on place Exciter en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Depeche Mode.

En bas de notre top 10 des meilleurs albums de Depeche Mode

9 – Sounds Of The Universe (2009)
Depeche Mode

2^ème album avec Ben Hillier à la production après Playing The Angels. Sounds of the Universe est moins optimiste que son prédécesseur, mais parvient malgré tout à capturer l’essence du groupe. 30 ans après, Depeche Mode est toujours une valeur sûre et nous livre un bon album. Même si l’opus est plus électro que synthpop de la grande époque (fin des années 80 – début des années 90), il y a ici de très bons titres.

On retiendra les chansons « Peace », « Perfect » ou encore « In Sympathy » Mais la pièce maitresse de Sounds Of The Universe est incontestablement la chanson « Wrong », l’une des meilleurs chansons de Depeche Mode de tous les temps. Trop irrégulier et pas assez homogène pour prétendre être un choix de marque dans la discographie de Depeche Mode… Et puis que dire de cette pochette d’album ?!

8 – Spirit (2017)
Depeche Mode

Après la « trilogie Hillier », Depeche Mode a finalement changé de producteur, permettant à James Ford d’apporter plus de clarté et de directivité à leur son. Côté texte, Spirit est le premier disque du groupe avec un contenu politique depuis Construction Time Again et peut paraitre comme étant un peu prétentieux et moralisateur. De très bons titres quand même : la chanson d’amour oppressante « Eternal » ou son contraire, le bien intitulé « Poison Heart ».

Mention spéciale aussi pour le très bon titre d’ouverture « Going Backwards » Un album plus homogène et cohérent que les précédents. Sans être révolutionnaire, Spirit est un pas en avant, en regardant quand même dans le rétroviseur uniquement pour éviter les faux pas auprès des fans de la première heure.

7 – Some Great Rewards (1984)
Depeche Mode

Si la pochette d’album ne restera pas dans les annales, le contenu lui est une réussite. Some Great Rewards contient tout d’abord deux immenses tubes « Master And Servant » et « People Are People ». Depeche Mode semble se libérer de la pop naïve des adolescents tout en embrassant le côté sombre et plus industriel de leur musique.

Some Great Reward est beaucoup plus cohérent tout en proposant des chansons de qualité qui ont permis à Martin Gore (qui écrit la quasi totalité des titres) d’explorer des domaines plus lyriques, comme le S&M, la politique, la religion et l’ennui quotidien. Some Great Reward, c’est aussi les très bonnes chansons « Somebody » et « Blasphemous Rumours ». Bref, un très bon album de new-wave et un des meilleurs albums de Depeche Mode.

6 – Songs Of Faith and Devotion (1993)
Depeche Mode

Entre Violator et Songs of Faith and Devotion, il s’est passé beaucoup de choses : Nirvana a réécrit les idées de ce que « l’alternatif » était censé être, tandis que Nine Inch Nails a été diffusé sur les ondes comme le nouveau groupe à succès le plus clairement influencé par Depeche Mode.

Pendant ce temps là, David Gahan se transformait en un rocker aux cheveux longs et vêtu de cuir et poussait pour un son plus orienté guitare. On retiendra notamment les premiers titres « I Feel You » et « Walking In My Shoes » mais la pièce maitresse de l’album reste sans conteste « In Your Room. Vous avez là avec Songs Of Faith and Devotion un des tout meilleurs albums de Depeche Mode. Depuis cet album, Depeche Mode sortira un album tous les 4 ans.

Une tres bonne 5ème place pour ce Music For The mAsses, un de smeilleurs albums de Depeche Mode

5 – Music For The Masses (1987)
Depeche Mode

Au départ, le titre devait sonner comme une vantardise incroyablement prétentieuse, sauf que Depeche Mode a ensuite fait une tournée mondiale monstrueuse, a marqué encore plus de succès aux Etats-Unis et ailleurs que jamais auparavant. Côté musique, le morceau d’ouverture, « Never Let Me Down Again » (une des meilleures chansons de Depeche Mode), a merveilleusement démarré les choses : un riff de guitare compressé claquant soudainement dans une énorme combinaison percussion/clavier/piano et l’une des meilleures voix de David Gahan.

D’autres singles clés comme « Strangelove » et « Behind the Wheel » ont maintenu le même mélange de puissance et de qualité musicale, tandis que certains des chansons les plus calmes telles que « The Things You Said » et « I Want You Now » ont montré que la musique et l’intimité lyrique pourrait facilement coexister chez Depeche Mode. Music For The Masses a toute sa place dans le top 5 des meilleurs albums de Depeche Mode

4 – Black Celebration (1986)
Depeche Mode

Que le groupe sente qu’il est simplement temps de proposer autre chose que sa fusion industrielle-pop, ou que le succès accru et les salles plus grandes poussent la musique dans différents horizons, le cinquième album studio de Depeche Mode, Black Celebration, a vu le groupe se lancer sur un chemin qui, à bien des égards, a défini leur son jusqu’à aujourd’hui : des paroles émotionnellement extrêmes associées à des airs amplifiés, autant de rock anthémique que de ballades austères et discrètes.

On a aimé la chanson titre avec sa construction lente, « Sometimes » avec son début de choeur gospel et ses sons de piano poussés. Les différents singles de l’album restent aussi des moments forts, tels que « A Question of Time » ou « Stripped » avec des arrangements très qualis. Un des albums les plus solides et les plus cohérents de bout en bout de la part de Depeche Mode.

Place au podium de la discographie de Depeche Mode

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Depeche Mode

3 – Playing The Angels (2005)
Depeche Mode

Chaque album sorti après Violator a été injustement comparé au chef d’œuvre de Depeche Mode. Une décennie et demie plus tard, le groupe a sorti un des albums qui s’est le plus rapproché de lui. Playing The Angel a été le premier album dirigé par l’ancien producteur de Blur et U2 Ben Hillier et le premier à présenter une poignée de chansons de Gahan.

Dave Gahan assumant donc un rôle plus important dans l’écriture de chansons semble avoir fait ressortir l’esprit de compétition de Martin Gore, créant un ensemble de chansons provocantes et palpitantes. « Suffer Well », « Precious » et « The Sinner in Me » sont les pièces maitresses de ce superbe album. Une grosse claque et un des meilleurs albums de Depeche Mode.

2 – Ultra (1997)
Depeche Mode

Lorsque la nouvelle a fait surface en 1995 qu’Alan Wilder avait quitté Depeche Mode pour se concentrer sur son projet solo Recoil, la préoccupation immédiate des fans était de savoir si le groupe serait capable d’atteindre à nouveau des sommets. Combiné au quasi-suicide de Gahan et au long rétablissement en cure de désintoxication, les choses semblaient plutôt sombres. Heureusement, Ultra s’est avéré être l’un des tout meilleurs albums de Depeche Mode.

Le changement le plus immédiat fut le chant de Gahan ; notamment sur le merveilleux « It’s No Good ». Le titre d’ouverture « Barrel of a Gun » continue dans la veine des chansons pour arène comme « Never Let Me Down Again » et « I Feel You ». Ultra couvre principalement des territoires plus subtils, tels que le légèrement effrayant « Sister of Night » et le doux « The Love Thieves ». Clôturant avec « Insight », une ballade assez charmante, Ultra a montré que Depeche Mode était loin d’être fini…l’avenir finira de le confirmer.

LE meilleur album de Depeche Mode, tout simplement

1 – Violator (1990)
Depeche Mode

En 1ère place de notre top10 des meilleurs albums de Depeche Mode, on retrouve évidemment Violator, le chef d’oeuvre du groupe. En un mot, époustouflant ! Les deux premiers singles de l’album ont tout de suite donné le niveau de qualité de l’labum.

Le premier était « Personal Jesus », à la fois simpliste, avec un superbe beat funk/hip-hop et des accords de guitare blues basiques, et formidables. Puis « Enjoy The silence », une des plus belles ballades romantiques du groupe. Le single « Policy of Truth » a tout aussi bien fonctionné, un numéro funk Motown discret pour les temps modernes avec des paroles d’amour / haine tranchantes pour démarrer.

Mais ce sont bien tous les titres de l’album qui sont à retenir. « Sweetest Perfection », « Waiting For The NIght », « Halo » jusqu’au titre de clôture « Clean »…. Depeche Mode atteint ici des sommets ahurissants, rarement atteints par un groupe.

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Les meilleurs solos de guitare de tous les temps

Peu de choses ont défini le genre du rock and roll plus que le solo de guitare. Tantôt puissant et fort, tantôt doux et orchestré, le solo de guitare a changé la culture pop et la façon dont les musiciens de rock abordent la composition des chansons. Il existe de nombreuses façons de jouer un bon solo de guitare : vous pouvez faire tomber les mâchoires en déchiquetant pendant des minutes, ou vous pouvez faire un morceau simple mais inoubliable qui rend une bonne chanson encore plus grande. Après notre classement des meilleurs guitaristes, voici notre top 20 des meilleurs solos de guitare de tous les temps.

Notre Top 20 des meilleurs solos de guitare de tous les temps

20 – Beat It (Van Halen – Michael Jackson)

Chanson culte d’un album culte (Thriller), « Beat It » contient un solo magique du guitariste de légende Van Halen de 20 secondes. Pour le reste de la chanson, c’est le guitariste de Toto Steve Lukather qui opère…mais ça, peu de gens le savent. Van Halen est embauché par Quincy Jones pour ce solo de guitare et l’histoire ne retiendra que son nom. Un des tout meilleurs solos de guitare de tous les temps. A découvrir à partir de 3:10 dans la vidéo ci-dessous.

19 – One (Kirk Hammett Metallica, 1991)

Les solos épiques de Kirk Hammett tout au long de la chanson à succès « One » de Metallica dans And Justice For All sont à couper le souffle. Dans son dernier solo acclamé, Hammett se fond dans les sons militaristes des coups de feu et de la guerre en compagnie de James Hetfield. Magique ! La chanson, et particulièrement le solo de Hammett, vaudra au groupe son premier Grammy pour la meilleure performance métal. Un solo de guitare incroyable pour l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps. A découvrir ici avec uniquement le solo en fond.

18 – Purple Rain (Prince)

Avant « Purple Rain », le monde savait que Prince était plus que capable de créer des tubes pop comme « Little Red Corvette » ou « I Wanna Be Your Lover ». Mais après la sortie de l’album Purple Rain de 1984 et de la chanson du même nom, il est devenu clair que Prince était aussi une guitariste de légende. L’émotion au centre du solo de guitare de « Purple Rain » est l’une des principales raisons pour lesquelles il est si mémorable. L’outro épique de « Purple Rain » – qui occupe près de la moitié de la chanson elle-même – est un des meilleurs solos de guitare de tous les temps. Un morceau de guitare légendaire.

17 – Crossroads (Eric Clapton)

Ce qui a commencé comme une chanson de blues connue sous le nom de « Cross Road Blues » de Robert Johnson allait devenir l’un des meilleurs exemple du talent fou d’Eric Clapton. Sa réinterprétation de Crossroads en tant que chanson rock est devenu un classique dans le catalogue de la légende. Au fil des ans, il est devenu l’un des solos les plus emblématiques de Clapton et est un favori des fans à voir en live, car le guitariste improvise un nouveau solo presque à chaque fois. Un des tout meilleurs solos de guitare de tous les temps.

16 – Sympathy for the Devil (Keith Richards – Rolling Stones)

« Sympathy for the Devil » est incroyable à bien des égards : c’est l’une des meilleures chansons de rock jamais enregistrées, c’est une chanson de danse incroyable, et elle contient également l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps. Alors que Mick Jagger chante du point de vue du diable dans chaque couplet, il se prépare à ce que Richards prenne le relais avec son solo. Sur fond de rythme samba issu des percussions, Richards lâche un solo légendaire, en plusieurs parties. Splendide. A découvrir à partir de 2:48 dans la vidéo ci-dessous.

15 – Crazy Train ( Randy Rhoads – Ozzy Osbourne )

Ozzy Osbourne a souvent cité son guitariste Randy Rhoads comme l’homme qui a sauvé sa carrière – et quand vous entendez des solos comme « Crazy Train », il est facile de comprendre pourquoi. Il ne ressemblait pas beaucoup à Tony Lommi, étant plus classique que basé sur le blues, mais comme l’ancien membre du groupe d’Ozzy, il était un véritable créateur. Il n’aura enregistré que deux albums avec Ozzy Osbourne, décédant ragiquement dans un accident d’avion en 1982. A découvrir à partir de 2:44 dans la vidéo ci-dessous.

14 – Layla ( Duane Allman – Eric Clapton)

La mélodie envoutante de Layla a été écrite par Eric Clapton et Jim Gordon en 1970. La chanson est un bijou : entre la voix plaintive de Clapton hurlant son amour à Layla, le riff légendaire dès les premières notes et ce solo de légende en 2ème partie. Mais si c’est bien Clapton qui s’occupe des parties guitare, c’est le guitariste Duane Allman qui s’est occupé des parties de guitare slide inimitable, présentes sur la 2ème partie du morceau. Un des tout meilleurs solos de guitare de tous les temps. A découvrir ici :

13 – Bohemain Rhapsody (Brian May – Queen)

En plus d’être l’une des plus grandes chansons jamais écrites de part sa composition riche et variée, « Bohemain Rhapsody » contient aussi l’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps. Une des chansons les plus connues de Queen, et son bref solo de neuf mesures écrit par Brian Ma est un intermède musical court et doux, reliant les couplets pour mener à ce qui est devenu la « section d’opéra ». Mis à part deux versets, il n’y a pas de répétition dans cette chanson. Un pur bijou à découvrir à partir de 2:36 dans la vidéo ci-dessous.

12 – November Rain (Slash – Guns N’ Roses)

Présent sur l’album Use Your Illusion I des Guns N’Roses en 1991, « November Rain » aurait pu ressembler à n’importe quelle autre ballade puissante de l’ère rock, mais grâce aux solos de guitare de Slash, elle reste l’une des meilleures chansons de guitare à ce jour. Ce n’est pas un mais bien 3 solos de guitare que Slash nous propose sur ce titre long de 9 minutes. Le 3^ème étant le plus épique accompagnant la partie symphonique du morceau. A découvrir à partir de 4:11 dans la vidéo ci-dessous…vue plus de 1,6 milliards de fois tout de même :

11 – Sultans Of Swing ( Mark Knopfler – Dire Straits)

Quand « Sultans Of Swing » de Dire Straits est sorti, le punk était partout et les heroïc guitares semblaient être la dernière chose que l’on voulait entendre en 1978, en particulier au Royaume-Uni. Mark Knopfler a quand même réussi à se faufiler, avec un son de guitare qui semblait venir des profondeurs des marais. Tout dans ce morceau est savoureux et épuré, surtout son solo de guitare incroyable de clôture. Et son célèbre finger picking en toute fin de chanson jusqu’au fondu… L’un des meilleurs solos de guitare de tous les temps. A découvrir à partir de 3:28 dans la vidéo ci-dessous

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