Catégorie : Rock

Pendant plus d’un demi-siècle, Dylan a été le poète officiel de la musique rock et folk, écrivant et interprétant des dizaines et des dizaines de chansons classiques – des centaines de chansons en tout – et n’importe laquelle d’entre elles pourrait facilement figurer sur cette liste. Avec plus de 40 albums au compteur, Dylan aurait été l’un des artiste les plus prolifiques du 20^ème siècle. Pour l’ensemble de son œuvre et de la qualité de son écriture, l’artiste aura même reçu le Prix Nobel de Littérature en 2017. Aussi établir un classement des 20 meilleures chansons de Bob Dylan est quasi impossible. On a quand même essayé de relever le défi.

Notre top 20 des meilleures chansons de Bob Dylan

20 – Murder Most Foul

On commence notre liste des 20 meilleures chansons de Bob Dylan avec un titre récent, « Murder Most Foul ». En 2020, alors qu’il approche de ses 80 ans, il réalise un nouveau chef-d’œuvre. « Murder Most Foul » est l’incarnation de toute sa carrière, de son sens profond de la place qu’il occupe dans la société à la simple transmission de la musique, en passant par son amour absolu de cet art.

19 – Tangled Up In Blue

Faisant partie d’un des plus grands albums de Dylan, Blood on the Tracks, « Tangled Up In Blue » représente l’un des moments les plus entreprenants de Dylan, tout en conservant sa voix traînante notoire. Bien que le chanteur ait toujours été ouvert sur ses sentiments, laissant sa musique faire la majeure partie du travail de journal intime nécessaire pour réussir dans le monde de la pop, ce morceau est l’un de ses plus ouverts.

18 – The Man In Me

Après une décennie de domination musicale dans les années 1960, Dylan s’est trouvé en retrait de l’étiquette maudite de « voix d’une génération » qui lui avait été attribuée. Pour son album de 1970, New Morning, il a intentionnellement dépouillé ses chansons de tout ce qui pouvait être interprété comme une sorte de métaphore satirique, et étonnamment, ces contraintes ont donné naissance à l’une des meilleures chansons de Bob Dylan.

17 – All Along the Watchtower

Avec « All Along the Watchtower », il a délivré un message qui a usurpé l’insipidité spirituelle et le nihilisme décourageant qui ont envahi une ère de désespoir en Amérique. En faveur, il a présenté une note de plénitude et de pardon à travers une attitude d’espoir et la séquestration joyeuse du cynisme qui vient de la recherche de réconfort au-delà du monde insulaire désespérant de la tour de guet. c’est l’ambiguïté et la portée philosophique de ces chansons qui en font des chefs-d’œuvre dans le monde de la musique moderne.

« All Along the Watchtower » reste encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Bob Dylan et l’un des titres les lus repris de l’histoire de la musique (la plus illustre étant certainement celle de Jimi Hendrix).

16 – Sign On The Window

La chanson met en lumière la dualité de la tourmente à laquelle Dylan était confronté au moment où il l’a écrite : la compagnie de la célébrité était mauvaise, mais la solitude qu’il s’imposait était pire encore. « Sign On The Window » est peut-être l’une des chansons les plus sous-estimées du catalogue de Bob Dylan. Mais elle a pour nous toute sa place dans notre classement des meilleures chansons de Bob Dylan.

15 – Idiot Wind

On continue notre top 20 des meilleurs titres de Dylan avec « Idiot Wind ». Avec Blood on the Tracks, Dylan revient en force à l’écriture de chansons narratives. Les chansons sont plus des histoires racontées que des situations difficiles disséquées, et « Idiot Wind » est une féroce histoire de rock’n’roll.

14 – Lay Lady Lay

Nashville Skyline, l’album sur lequel figure l’incroyable titre  » Lay Lady Lay « , marque un énorme départ pour Dylan. Il est vrai qu’il avait abandonné le folk depuis longtemps, mais il semble maintenant qu’il abandonne également la voix d’une génération. Le chanteur met son plus beau croon pour donner vie à l’album et il n’y a peut-être pas de meilleure démonstration de cela que sur « Lay Lady Lay ».

13 – It’s All Over Now, Baby Blue

L’album Bringing It All Back Home de 1965 est un album sur lequel peu de musiciens dignes de ce nom ne seraient pas d’accord. Plein de rappels du talent insondable de Dylan,  » It’s All Over Now, Baby Blue  » est devenu le symbole de ce moment de pureté artistique pour Dylan.

À la manière typique de Dylan, nous ne savons pas s’il adressait ses mémos d’auto-assistance sur le déménagement à un amant brûlé ou bien aux fans qui se disputaient encore son sang folklorique. La vérité est que, comme toutes les grandes chansons de Dylan, cela n’a pas vraiment d’importance. L’une des meilleures chansons de Bob Dylan.

12 – I Threw It All Away

Bien que la mélodie soit délicate, le message de « I Threw It All Away » est tout autre : d’une manière presque audacieusement simple, Dylan chantonne « Love and only love ». Nick Cave a dit que s’il avait pu écrire n’importe quelle chanson, ce serait celle-ci, et c’est une carte de visite suffisamment bonne pour mériter sa place sur n’importe quelle liste. Découvrons ensemble sa performance au Johnny Cash TV Show.

11 – Subterranean Homesick Blues

Cette chanson est une matraque viscérale et une attaque incendiaire contre l’orthodoxie sous toutes ses formes. Cependant, ce qui en fait un véritable chef-d’œuvre, c’est qu’elle se démène comme une mule, qu’elle donne un coup de pied aux opposants et qu’elle les fait passer pour des arbitres Amish de la musique en deux minutes et vingt et une secondes. L’un des tout meilleurs titres de Bob Dylan.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Bob Dylan

10 – A Hard Rain’s A-Gonna Fall

Pleine à ras bord d’images apocalyptiques et du genre de lyrisme que seul Dylan pouvait rassembler, « A Hard Rain’s A-Gonna Fall » a été enregistrée en une seule prise et n’a pas passé beaucoup de temps hors du studio depuis. Reprise à l’infini, la chanson reste une pièce vibrante de la musique, sans parler de l’homme qui l’a engendrée.

9 – It’s Alright Ma, I’m Only Bleeding

Peu de chansons annoncent Bob Dylan comme étant probablement le parolier le plus doué de tous les temps de manière aussi succincte que « It’s Alright Ma, I’m Only Bleeding ». Elle contient l’un des vers les plus prophétiques et poétiques de Dylan : « He not busy being born is busy dying », cette chanson est l’une des plus grandes chansons de Bob Dylan. Le principe de base de la chanson est de ne pas faire confiance à l’etablishment, ce que Dylan maintient encore aujourd’hui. C’est ce sentiment qui fait de l’auteur-compositeur l’un des plus largement accrédités.

8 – Mr. Tambourine Man

Bien sûr, aucune liste des meilleures chansons de Bob Dylan ne serait complète sans l’une des chansons les plus célèbres de l’artiste, « Mr. Tambourine Man ». Bien qu’il ait fallu les Byrds dans les années soixante et Michelle Pfeiffer dans Dangerous Minds dans les années 90 pour que ce titre soit acclamé comme il le mérite, le titre est une référence de Dylan.

La chanson n’a rien à envier à tout ce qui est sorti au cours de la décennie. Considéré à tort par beaucoup comme une chanson « drogue », le morceau est plutôt considéré comme un moment de réflexion sur l’écriture elle-même.

7 – Just Like A Woman

En écrivant cette ballade le jour de Thanksgiving, Dylan a fourni au monde de la musique un autre modèle de réussite. La chanson n’a cessé d’être reprise depuis sa sortie sur l’album Blonde on Blonde de 1966. Joe Cocker étant peut-être le plus proche concurrent de l’original de Dylan. Prétendument écrite pour Edie Sedgewick, la muse de Dylan, la chanson est un moment romantique dans la carrière de l’auteur-compositeur.

6 – Positively 4^th Street

S’il existe un meilleur doigt d’honneur de rupture dans la musique que le dénigrement que Dylan offre dans « Positively 4^th Street », alors il doit se faire connaître. Pour le dernier couplet, Dylan a écrit le chant funèbre absolu : “I wish that for just one time you could stand inside my shoes / And just for that one moment I could be you / Yes, I wish that for just one time you could stand inside my shoes / You’d know what a drag it is to see you,”.

La chanson elle-même est le frère jumeau de « Like A Rolling Stone ». Elle a le même punch et le même esprit acerbe, avec un son d’orgue légèrement plus doux. Le titre a toute sa place dans notre top 10 des meilleures chansons de Bob Dylan.

5 – Don’t Think Twice, It’s Alright

Le nombre impressionnant d’auteurs-compositeurs-interprètes qui se sont essayés à « Don’t Think Twice, It’s Alright » témoigne de sa brillance. Là où la plupart des chansons de rupture sont de simples complaintes, Dylan capture la dualité et les complexités avec une chanson qui s’apparente à de la prose postmoderniste, qui vous laisse interroger le narrateur et le protagoniste dans la même mesure. Tout cela étant dit, avec cette chanson, Dylan arrive incontestablement à l’une de ses plus belles mélodies.

4 – It Ain’t Me, Babe

En 1964, Bob Dylan était déjà considéré comme une légende du folk après s’être fait un nom dans la scène underground des clubs de Greenwich Village et avoir été catapulté vers la célébrité avec ses trois premiers albums. Mais avec son quatrième album studio, Another Side of Bob Dylan, Dylan a commencé à s’éloigner des ballades politiques en faveur de chansons plus personnelles sur l’expérience humaine, ce qui est évident dans « It Ain’t Me, Babe ».

C’est une chanson qui a certainement ses détracteurs, mais ils ne sont probablement rassemblés qu’en raison de l’immense popularité de la chanson. Repris sans cesse par certains des héros de la musique, ce titre reste l’une des visions les plus puissantes de la capacité de Dylan à transcender le genre et la culture et à fournir un hymne.

3 – Hurricane

Le titre, une chanson de protestation écrite par Dylan aux côtés de Jacques Levy, relate l’emprisonnement du boxeur poids moyen Rubin « Hurricane » Carter. Dans cette chanson, Dylan évoque les actes de racisme commis à l’encontre de Carter, ainsi que le faux procès et la fausse condamnation qui s’ensuivirent. C’est une chanson qui transpire l’authenticité sur toutes les ondes, propulsant Dylan dans un domaine de la narration auquel peu peuvent accéder. Bienvenue sur le podium des meilleurs titres de Bob Dylan.

2 – Blowin’ in the Wind

Peu de chansons peuvent atteindre le niveau de mythologie qu’a atteint « Blowin’ in the Wind ». Plus proche d’un texte théologique qu’aucune autre chanson pop ne l’a jamais été, « Blowin’ in the Wind » fonctionne désormais comme un mantra pour permettre aux problèmes de la vie de vous traverser comme une légère brise. La chanson a peut-être été écrite en quelques minutes, mais elle est toujours considérée comme l’un des chefs-d’œuvre intemporels de Dylan. Une 2^ème place évidente dans notre top 20 des meilleures chansons de Dylan.

1 – Billie Jean

Si vous ne pensez peut-être pas qu’il s’agit de la meilleure chanson de Bob Dylan, il y a quand même un consensus à avoir : tout musicien, fan ou personne intéressée digne de ce nom sait que cette chanson a quelque chose de spécial. La colère et la rage de l’artiste ont rarement été aussi poignantes.

C’est un single qui a brisé les frontières et modifié de façon permanente le visage de la musique. S’il a été assez difficile d’établi ce classement des 20 meilleurs titres de Bob Dylan (tant le catalogue de l’artiste est immense en excellentes chansons), la place de n°1 a vite trouvé son élu.

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Place maintenant à notre top 10 des meilleures chansons de Meat Loaf. Il n’est probablement pas surprenant que Meat Loaf ait débuté dans le théâtre musical. Après tout, les chansons de son album classique de 1977, Bat Out of Hell, sont en fait de grands spectacles de Broadway avec des guitares plus fortes. Mais avant de réaliser l’album qui a marqué sa carrière, Meat Loaf (né Marvin Lee Aday à Dallas) a enregistré en 1971 un disque pour une filiale de Motown que personne n’a acheté et il est apparu dans le film culte The Rocky Horror Picture Show en 1975.

Aussi, lorsque lui et le compositeur Jim Steinman ont commencé à travailler sur l’album épique et opératique Bat Out of Hell (l’un des plus vendus de l’histoire) au milieu des années 70, ils ont visé haut. La carrière de Meat Loaf n’a plus jamais atteint ce sommet, mais il s’en est approché en 1993, lorsque lui et Steinman ont réalisé la suite de Hell, qui s’est imposée dans les charts. Voyons ensemble notre classement des meilleures chansons de Meat Loaf.

Notre classement des 10 meilleures chansons de Meat Loaf

10) Not a Dry Eye in the House – 1995

On commence notre classement des meilleures chansons de Meat Loaf avec « Not a Dry Eye in the House ». Écrit par Diane Warren (la même créatrice de tubes pop qui a écrit « I Don’t Want to Miss a Thing » d’Aerosmith), « Not a Dry Eye in the House » ressemble à une version compacte des chansons très théâtrales que Jim Steinman a composées pour Meat Loaf. Pourtant, il y a beaucoup de drame dans les accords de piano et les chœurs. C’est le dernier single de Meat Loaf à figurer au hit-parade.

9) I’m Gonna Love Her for Both of Us – 1981

Après le succès surprise de Bat Out of Hell, Steinman avait une autre série de chansons toutes prêtes pour Meat Loaf. Mais le stress des tournées a épuisé le chanteur, qui a perdu sa voix. Steinman a donc enregistré lui-même l’album suivant, Bad for Good. En 1981, lui et Meat Loaf reviennent enfin avec Dead Ringer.

Mais la pause de quatre ans a été trop longue pour les fans, qui ont pratiquement ignoré l’album et ce premier single. D’une durée de sept minutes, avec la production de Phil Spector qui a défini leur succès, « I’m Gonna Love Her for Both of Us » est ce qui se rapproche le plus de « Hell » pour Dead Ringer. Et Le titre reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs titres de Meat Loaf.

8) I’d Lie for You (And That’s the Truth) – 1985

Trois ans après le succès de l’album Bat Out of Hell II : Back Into Hell, Meat Loaf revient avec un album au son similaire, sans Steinman. Comme « Not a Dry Eye in the House », « I’d Lie for You (And That’s the Truth) » a été écrite par Diane Warren, qui a écrit des tonnes de tubes pop pour tout le monde, de Michael Bolton à Ratt. L’album a débuté à la deuxième place ; la chanson s’est hissée à la treizième place, le dernier grand succès de Meat Loaf.

7) Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are – 1993

On continue notre classement des meilleures chansons de Meat Loaf. Après une pause de 12 ans l’un de l’autre, et 16 ans depuis le premier album Bat Out of Hell, Meat Loaf et Steinman se sont réunis pour la suite. Et ils ont repris là où ils s’étaient arrêtés, avec la production de Steinman et des chansons dont les titres se lisent comme des nouvelles. L’épique « Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are » a été le troisième single de l’album

6) Rock and Roll Dreams Come Through – 1993

Lorsque Jim Steinman a sorti son album Bad For Good en 1981, la version originale de l’album contenait un disque bonus contenant la chanson « Rock and Roll Dreams Come Through ». Le single contenait également la piste instrumentale « The Storm ». Si quelqu’un avait jeté le single, il aurait manqué la meilleure chanson de l’album, et tout simplement l’une des meilleures compositions de Steinman de sa carrière.

5) You Took the Words Right Out of My Mouth – 1977

C’est difficile de dire qui est le plus théâtral : Meat Loaf ou Jim Steinman. C’est probablement la raison pour laquelle Bat Out of Hell est toujours aussi populaire après toutes ces années. Entre la voix d’opéra du chanteur et le penchant de l’auteur pour les productions et les titres de chansons épiques, ils forment une sacrée paire. « You Took the Words Right Out of My Mouth » est une combinaison parfaite de leur alchimie. Le titre a toute sa place en 5^ème position de notre top 10 des meilleures chansons de Meat Loaf.

4) Two Out of Three Ain’t Bad – 1977

Que dire de « Two Out of Three Ain’t Bad » ? La grande ballade de Bat Out of Hell a contribué à faire de l’album l’un des plus gros vendeurs de tous les temps (plus de 40 millions d’exemplaires dans le monde entier). C’est l’une des meilleures performances vocales de Meat Loaf et la plus grande composition de Steinman. Les chansons suivantes ne sont pas seulement les meilleures chansons de Meat Loaf, elles font partie des meilleures chansons jamais publiées dans l’histoire du rock and roll.

3) I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) – 1993

Après 16 ans, personne ne s’attendait vraiment à ce que la suite tant attendue de Bat Out of Hell soit un succès monstre. Pourtant, tous les éléments étaient réunis sur le premier titre de l’album et premier single : le gros son (produit par Steinman cette fois), le long titre, la durée épique. Personne n’a vraiment pu comprendre de quoi parle la chanson non plus. Cela n’a pas d’importance : L’album et le single ont atteint la première place, une première pour Meat Loaf. « I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That) » reste encore aujourd’hui l’une des chansons les plus connues de Meat Loaf.

2) Bat Out of Hell – 1977

Le titre d’ouverture tentaculaire de Bat Out of Hell plante le décor. D’une durée de près de 10 minutes, avec une production Wall of Sound et l’aide instrumentale de Todd Rundgren (qui a produit l’album) et de Roy Bittan et Max Weinberg du E Street Band, « Bat Out of Hell » est la chanson la plus dure de l’album, un rocker survolté qui se situe quelque part entre un bar de motards et Broadway. Le titre a évidemment toute sa place sur notre podium.

1) Paradise by the Dashboard Light – 1977

En première position de notre liste des 10 meilleures chansons de Meat Loaf se trouve l’incroyable morceau « Paradise by the Dashboard Light ». « Paradise by the Dashboard Light » rassemble trois mouvements, une demi-douzaine de changements de temps et une multitude de styles musicaux en huit minutes. Le titre résume la carrière de Meat Loaf mieux que tout ce qu’il a jamais enregistré. C’est tout simplement la chanson la plus célèbre de Meat Loaf. Les gens qui n’ont jamais entendu parler de Meat Loaf, connaissent cette chanson.

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C’est Rocket Man. Captain Fantastic. Reginald Dwight. Mais vous le connaissez mieux sous le nom de Sir Elton John, et ses chansons comptent parmi les meilleures de l’histoire du rock classique. Par où commencer quand on parcourt le vaste catalogue de la musique d’Elton John ? C’est une question aussi facile que celle qui suit : quelle est la meilleure chanson d’Elton John ? Avec une carrière qui s’étend sur cinq décennies et 300 millions de disques vendus, ce n’est pas chose facile. De la chanson qui sert de nom à son biopic de 2019 à l’album qui a lancé sa carrière, voici nos 15 meilleures chansons d’Elton John, l’un des plus grands musiciens de tous les temps.

Notre top 15 des meilleures chansons d’Elton John

15 – Candle In The Wind – 1973

On commence notre top 15 des meilleures chansons d’Elton John. Écrite à la mémoire de Marilyn Monroe (et plus tard réadaptée pour la mort de Diana, princesse de Galles), « Candle in the Wind » fait partie des tubes les plus connus de John. Il raconte l’histoire vraie de Marilyn Monroe, qui était en proie aux paparazzis et à l’assaut des médias. Les paroles de Taupin s’adressent directement à la starlette et à son décès prématuré : “Even when you died, the press still hounded you. All the papers say is that Marilyn was found in the nude.”

14 – The Bitch is Back – 1974

« The Bitch is Back » est du pur glam rock. C’est l’incarnation parfaite de l’extérieur tape-à-l’œil de John et de son penchant à pousser les boutons des auditeurs plus conservateurs. Le single a d’abord eu du mal à passer à l’antenne en raison de son titre osé, mais John n’en a pas démordu. Ce titre à la guitare lourde est amusant, dansant et emblématique d’Elton John.

13 – Mona Lisa and Mad Hatters – 1972

Cette ballade magnifiquement écrite est un jugement rapide de l’auteur Bernie Taupin sur la ville de New York, un coup de projecteur sur cette métropole éreintante qui peut être un peu plus grincheuse qu’accueillante. Les paroles de la chanson font un clin d’œil au tube de Ben E. King « Spanish Harlem » dans ses premières lignes, tandis que la composition musicale de John offre un cours magistral sur tout ce qui peut être fait dans une chanson de cinq minutes.La chanson a toute sa place dans notre top 15 des meilleures chansons d’Elton John.

12 – Someone Saved My Life Tonight – 1975 – l’une des meilleures chansons de Elton John

« Someone Saved My Life Tonight » est l’histoire autobiographique courageuse de la tentative de suicide de John. S’il y a un single qui témoigne du lien qui unit John et Bernie Taupin, c’est bien celui-là. John a confié son histoire à Taupin et le résultat est un morceau à couper le souffle qui combine les vibrations grisantes du pop rock des années 70 et la vulnérabilité la plus profonde qu’un être humain puisse exposer.

11 – This Train Don’t Stop There Anymore – 2001

On commence notre classement des meilleures chansons d’Elton John avec « This Train Don’t Stop There Anymore ». Bien que son travail moderne n’ait pas eu le même impact sur les charts que ses disques des années 70, Elton John a sorti une série d’albums de qualité depuis Songs From The West Coast en 2001, notamment Peachtree Road en 2004 et The Union en 2010, une collaboration avec Leon Russell. La dernière piste de West Coast est l’un des textes classiques de Bernie Taupin sur « l’état d’Elton », où il illustre les étapes de la vie de son meilleur ami avec une précision poétique.

Place à notre top 10 des meilleurs titres d’Elton John

10 – I Guess That’s Why They Call It the Blues – 1983

Avec l’harmonica de Stevie Wonder en guest, « I Guess That’s Why They Call It the Blues » permet à Elton John de livrer une tranche chaude de pop mid-tempo des années 80, aidé et soutenu par ses propres talents de pianiste. L’homme est l’un des plus grands faiseurs de ballade de la musique, mais ici, c’est quelque chose de différent ; c’est peut-être ce qu’il a fait de plus proche de la musique soul qui est l’une de ses nombreuses influences. En 9^ème place de notre top des meilleures chansons d’Elton John

9 – Please – 1995

L’album Made In England est un refuge d’instrumentation organique au beau milieu de la période la plus synthétique d’Elton John, lorsque chaque album était recouvert d’une couche épaisse de sons et de soupirs électroniques. Ce morceau profond est une simple chanson d’amour avec certaines des accroches les plus douces qu’Elton ait jamais écrites, un carillon de guitare digne des Beatles et un texte sournois mais sincère de Taupin. L’un des meilleurs titres d’Elton John.

8 – Crocodile Rock – 1973

Parfois, c’est l’œuvre la plus légère d’un artiste qui conserve le plus de force. Ce qui ne veut pas dire que « Crocodile Rock » n’est pas un morceau formidable, mais que ses aspirations sont modestes. C’est une chanson des années 70 qui est un pastiche et un hommage au rock, à la pop et au doo wop des années 50 sur lesquels Elton John et ses pairs ont grandi.

7 – Goodbye Yellow Brick Road – 1973

On pourrait écrire un article entier pour classer les albums d’Elton John des années 70, mais il y en a un qui domine les autres, ne serait-ce que par sa taille et le poids de ses nombreuses chansons emblématiques : « Goodbye Yellow Brick Road ». Si Elton John et Bernie Taupin ont créé un magnum opus, ce pourrait bien être celui-là.

Pendant qu’Elton et son groupe marellent à travers toute l’histoire de la musique populaire américaine, Bernie crée des mots évocateurs qui regardent toujours en arrière avec nostalgie, esprit et parfois colère. Ce titre capture parfaitement ces thèmes. Voila pourquoi cette chanson fait partie des meilleures chansons d’Elton John.

6 – Empty Garden (Hey Hey Johnny) – 1982

Elton John fait partie de la première génération de musiciens à avoir été profondément influencés par les Beatles, non pas en tant que pairs mais en tant que fans enthousiastes. On ne peut qu’imaginer le plaisir qu’il a éprouvé à se lier d’amitié avec John Lennon après avoir passé des années à regarder son visage sur des couvertures d’album. Les deux hommes ont enregistré quelques morceaux ensemble et se sont même produits en concert au Madison Square Garden pour un concert court mais légendaire en 1975. Lorsque Lennon a été abattu en 1980, Bernie Taupin a mis ces mots sur le papier et Elton les a utilisés pour créer cette ballade mordante et nostalgique de la perte. Probablement l’une des plus belles chansons d’Elton John.

5 – Your Song – 1970

S’il s’agissait d’un classement des paroles de Bernie Taupin, « Your Song » aurait très bien pu se retrouver à la première place. De toutes les chansons d’Elton John, « Your Song » est sans conteste sa meilleure ballade d’amour, simpliste dans ses paroles et dédramatisée dans sa mélodie. La chanson a d’abord eu moins de succès que la face B « Take Me to the Pilot », mais le temps a reconnu le single comme la puissance qu’il représente.

4 – I’m Still Standing – 1983

Bien que ce ne soit pas tout à fait juste, les années 80 semblent être considérées comme une « décennie perdue » pour Elton John, du moins en ce qui concerne l’appréciation critique. En dehors de l’album Sleeping With The Past de 1989 (le premier produit après sa guérison de la toxicomanie) et de Too Low For Zero de 1983, la décennie a donné lieu à de nombreux succès pour Elton, mais peu d’entre eux sont mémorables.

Tissant sans effort entre les genres, « I’m Still Standing » est à la fois un rocker complet et complètement dansant, la guitare électrique qui gémit et le synthétiseur brûlant se mêlant à une ligne de basse rebondissante presque disco-esque. Un hit retentissant qui reste aujourd’hui l’une des meilleures chansons d’Elton John.

3 – Saturday Night’s Alright For Fighting – 1973

Et pourtant, aussi formidable que soit « I’m Still Standing », et pour tous les grands airs de rock qu’Elton John a contribué à intégrer dans les playlists de rock classique au fil des décennies, c’est « Saturday Night’s Alright For Fighting » qui les surplombe tous. Il est entièrement porté par le riff de guitare légendaire de Davey Johnstone et par les paroles morveuses de Bernie Taupin qui donnent un aperçu d’un certain type de voyou britannique à un moment donné de l’histoire culturelle de ce pays. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Elton John.

2 – Tiny Dancer – 1971 – l’une des meilleures chansons de Elton John

Elle a peut-être été immortalisée par le scénariste et réalisateur Cameron Crowe dans Almost Famous, mais pour les fans d’Elton John, « Tiny Dancer » a toujours été un classique incontesté. Elle commence par un riff de piano simple et magnifique, comme le tintement d’une boîte à musique, et se transforme sans effort en un son chaud. Bernie Taupin a écrit les paroles pour sa petite amie de l’époque.

1 – Rocket Man – 1972

Harry Nilsson l’a fait avec « Spaceman », David Bowie l’a fait avec « Space Oddity » et Elton John l’a fait avec « Rocket Man ». Chacune de ces chansons traite du phénomène nouveau à l’époque où des hommes montent à bord de machines géantes et s’élèvent au-delà du voile.

Mais alors que les autres chansons se concentrent sur l’étrangeté des voyages dans l’espace, seuls Elton John et Bernie Taupin parviennent à capturer la tristesse sous-jacente de dériver seul au-dessus de la Terre, si loin de sa famille et de ses amis. Voila pourquoi on place « Rocket Man » en tête de notre classement des meilleures chansons d’Elton John.

Peu de groupes peuvent se targuer d’avoir été à eux seuls à l’origine de tout un genre et d’un mouvement musical. C’est le cas de The Cure. Le post-punk que l’on retrouve sur leur premier album de 1979, Three Imaginary Boys, a rapidement évolué vers une forme de musique plus sombre et plus morose sur leur deuxième album, Seventeen Seconds, sorti l’année suivante. Les années suivantes ont donné naissance au sous-genre gothique, car la musique sombre, les humeurs sombres et les perspectives très sombres ont inspiré des générations suivantes.

Leur influence se poursuit, quatre décennies après que des chansons comme « Killing an Arab », « Boys Don’t Cry » et « Jumping Someone Else’s Train » les aient fait connaître au monde entier. Leur entrée en 2019 au Rock & Roll Hall of Fame n’est peut-être pas le point culminant de leur longue carrière, mais elle donne un cachet de validité à un groupe qui aura marqué l’histoire de la musique. Découvrons ensemble notre top 10 des meilleurs albums de The Cure.

Notre classement des 10 meilleurs albums de The Cure

10) The Cure – 2004

L’album éponyme du groupe en 2004 a été coproduit par Ross Robinson, qui a travaillé avec Korn, Limp Bizkit et Slipknot. Il s’agit donc d’un album plus lourd que ce que les fans attendaient (ou même voulaient) des Cure. Il est trop long et difficile à écouter, mais The Cure offre une nouvelle perspective sur un groupe qui aura lors passé le cap du quart de siècle de carrière. On place The Cure en dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de The Cure.

9) Bloodflowers – 2000

Le 11^ème album de The Cure était considéré comme un retour en forme après le désordonné et décevant Wild Mood Swings de 1996. C’est certainement un album d’ambiance – un morceau dure plus de 11 minutes et la durée moyenne des chansons est de six minutes – mais Bloodflowers donne souvent l’impression d’essayer un peu trop fort de ressembler à un album de The Cure. Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose, mais il n’y a pas beaucoup d’originalité non plus.

8) Wish – 1982

Après que Disintegration ait fait d’eux des stars mondiales trois ans plus tôt, les membres de The Cure reviennent avec un album au son similaire qui minimise les éléments les plus sombres de l’album précédent. Le résultat est l’album du groupe le mieux classé, atteignant la deuxième place aux États-Unis. « Friday I’m in Love » est le grand single de l’album. Smith est au sommet de son art avec le tube « Friday I’m In Love » bien qu’il se soit également laissé aller à trop de jongleries psycho-rock austères et trop longues comme « From The Edge Of The Deep Green Sea ». On place Wish en bas de notre classement des meilleurs albums de The Cure.

7) Faith – 1981

Comme les albums qui l’ont précédé (Seventeen Seconds) et suivi (Pornography), Faith forme une trilogie de disques qui ont contribué à asseoir la réputation de The Cure en tant que post-punks artistiques lugubres et vêtus de noir. Les chansons sont des morceaux d’ambiance, ce qui explique qu’elles n’ont pratiquement pas été diffusées à la radio. Mais en tant que gothique artistique et lugubre, le troisième album de The Cure est un très bon album. Mais le moins bon de la trilogie. Il n’en reste pas moins un indispensable dans notre classement des meilleurs albums de The Cure.

6) Kiss me Kiss me Kiss me – 1987

Après le succès retentissant The Head on the Door sorti en 1985, Robert Smith a dirigé le groupe dans une extravagance de deux LP qui comprenait certaines de ses chansons les plus joyeuses. L’excellent « Just Like Heaven » est là et a contribué à faire entrer l’album dans le Top 40 (une première aux États-Unis pour The Cure).

Il y a un peu de remplissage ici – la quatrième face est un grand échec – mais Kiss Me Kiss Me Kiss Me reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs albums de The Cure et a préparé le groupe pour son chef-d’œuvre deux ans plus tard.

5) Three Imaginary Boys – 1979

Le premier album du groupe est parfois sommaire (Robert Smith a pratiquement renié l’album après que la maison de disques l’ait publié sans son accord), mais l’ambiance post-punk qui a élevé les albums ultérieurs commence ici. Il y a aussi une rigueur conceptuelle, qui s’est retrouvée dans certains de leurs meilleurs albums. Encore mieux : la version américaine retravaillée – appelée « Boys Don’t Cry » et sortie un an plus tard – qui inclut certains des premiers singles.

4) Seventeen Seconds – 1980

Un an après leurs débuts, les Cure sont revenus plus sombres, plus concentrés et plus proches du son qui allait contribuer à définir leur réputation. Avec Seventeen Seconds, Robert Smith dirige la formation élargie à travers un groupe de chansons qui ont préparé le terrain pour le mouvement gothique à venir. Le premier d’une trilogie de disques marquants qui ont formé un genre. Une 4^ème place bien méritée dans notre classement des meilleurs albums de The Cure.

3) The Head On The Door – 1985

Robert Smith a écrit toutes les chansons pour la première fois, et sa vision singulière a aidé The Cure à se remettre sur les rails après le très décevant The Top de 1984. Ils s’essaient ici à plusieurs styles différents, les chansons pop – en particulier le bondissant « In Between Days » – trouvant de nouvelles textures prêtes pour la radio auxquelles s’accrocher. La radio modern-rock démarrait à cette époque, et The Head on the Door s’est avéré parfaitement adapté. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de The Cure.

2) Pornography – 1982

The Cure dans ce qu’ils ont de plus sombre et de plus funeste. Et ce n’est pas étonnant : Tout le monde se bat et se drogue, tandis que Robert Smith lutte contre de graves crises de dépression. Tout cela constitue l’apogée de la période la plus sombre du groupe. Pornography est le dernier album de la trilogie gothique des Cure. Le groupe a ensuite connu son premier véritable échec, puis une période de créativité renouvelée et un âge d’or en matière de tubes et de musique. L’un des tout meilleurs albums de The Cure.

1) Disintegration – 1989

Comment ne pas finir notre top 10 des meilleurs albums de The Cure avec l’opus Disintegration ? Tout ce que The Cure ont appris au cours de la dernière décennie est résumé dans leur 8^ème album, qui fait date. Disintegration a tout pour plaire : des mélodies gothiques, des jams psychédéliques interminables, des chansons pop super accrocheuses.

Et il a fait d’eux de grandes stars, créant une vague de fond commerciale pour les années suivantes. Certaines des meilleures chansons de The Cure sont ici : « Pictures of You », « Lovesong », « Fascination Street ». Mais plus important encore, Disintegration sonne comme un album réalisé par un groupe au sommet de son pouvoir créatif.

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L’œuvre complète de l’artiste Cat Power, née Chan Marshall, révèle une artiste complexe et très imprévisible. Pourtant, tout au long de sa carrière, elle a conservé un sens singulier de la mélancolie bluesy qui reste un élément essentiel de sa personnalité d’auteur-compositeur. Ses premiers albums, comme What Would the Community Think en 1996, reflètent l’influence de la scène rock expérimentale de New York. Au fil du temps, cependant, le folk, le blues et la soul dont elle a été élevée se sont fait connaître sur Moon Pix, en 1998, et The Greatest, en 2006, où l’on retrouve des légendes de la soul de Memphis. Voyons tout de suite ensemble notre top 10 des meilleurs albums de Cat Power.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Cat Power

10) Dear Sir – 1995

La version de Cat Power que Chan Marshall a présentée sur son premier album Dear Sir est, par essence, assez similaire à ce qu’elle a toujours fait, mais elle est beaucoup plus dépouillée et dispose d’un budget plus modeste. Mais au fond, le lien reste le même : une approche bluesy et mélancolique, enveloppée de beaucoup de soul et de beaucoup de larmes.

D’un point de vue esthétique, Dear Sir est surtout un album de rock indie discret et lo-fi, qui montre l’écriture de Chan Marshall à l’état brut, même s’il est soutenu par les compétences expérimentées de Steve Shelley de Sonic Youth et de Tim Foljahn de Two Dollar Guitar. Un album plein de promesses à venir qu’on place en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Cat Power.

9) Myra Lee – 1996

Sorti seulement six mois après Dear Sir, Myra Lee est considérablement plus sombre et plus complexe que son prédécesseur, mais en même temps, une bonne mesure plus difficile. Ce ne peut être une totale coïncidence que Steve Shelley joue sur cet album, qui sonne souvent comme les chansons dissonantes des premiers Sonic Youth.

Néanmoins, les chansons de Marshall, influencées par le blues et le folk, restent au centre de l’attention, mais elles sont présentées d’une manière beaucoup plus gothique. Myra Lee est un peu plus complexe, mais Marshall est encore loin d’avoir atteint le niveau d’écriture qui a fait de ses derniers albums une véritable puissance émotionnelle.

8) Jukebox – 2008

Le premier album de reprises de Cat Power, The Covers Record, était fascinant par la simplicité avec laquelle Chan Marshall s’est emparé de diverses chansons rock et folk d’un large éventail d’époques, pour les faire siennes. Jukebox est un autre album entièrement composé de reprises, dont une reprise d’une chanson de Cat Power, mais la sensation est loin d’être aussi envoûtante.

L’idée, il est vrai, est cool : Marshall et le Dirty Delta Blues Band, qui constituait le groupe de tournée qu’elle utilisait pour The Greatest et qui comprenait des membres de The Dirty Three, Chavez et Jon Spencer Blues Explosion, jouent une session de reprises décousues et pleines de soul. Mais il y a quelque chose qui n’est pas à la hauteur de la collection magnifique et charmante de The Covers Record. En fait, certaines de ces reprises sont carrément ringardes. « New York » de Frank Sinatra, « Blue » de Joni Mitchell n’atteignent pas la cheville de l’original. Dommage. On place Jukebox en bas de notre top des meilleurs albums de Cat Power.

7) Wanderer – 2018

Wanderer est son dixième album, son premier en six ans, et le premier qui revisite chacune de ces humeurs, au moins de manière fugace. La chanson-titre qui ouvre l’album met en avant sa merveilleuse voix. « Robbin Hood  » est basé sur le même accord mineur que « Werewolf » de l’album You Are Free de 2002. Parmi les autres points forts, citons « Horizon » ; malgré le fait que l’intro ressemble étrangement à  » (Everything I Do) I Do It for You  » de Bryan Adams, ce morceau est magnifique. On place Wanderer en 7^ème place de notre top 10 des meilleurs albums de Cat Power.

6) The Covers Record – 2000

Initialement une réponse à une période de la vie de Marshall où la chanteuse se sentait plus à l’aise en chantant les chansons des autres que les siennes, ses reprises possèdent désormais une force qui leur est propre, et l’album autoproduit The Covers Record se distingue de ses prédécesseurs en s’orientant vers le grand public moderne.

Les titres de Frank Ocean (« Bad Religion ») et de Lana Del Rey (« White Mustang ») y côtoient ceux de Nick Cave (« I Had A Dream, Joe »), de Jackson Browne (« These Days ») et des Pogues (« A Pair of Brown Eyes »). Marshall a soigneusement choisi chaque chanson pour refléter un souvenir personnel. Un très bel album de la chanteuse qui mérite sa 6^ème place dans notre classement des meilleurs albums de Cat Power.

5) What Would the Community Think – 1996

What Would the Community Think est le deuxième album que Cat Power a sorti en 1996, mais sa richesse suggère une plus longue période d’évolution. Dès les premières notes chaudes de « In this Hole », il est clair que la voix de Chan Marshall – en tant que chanteuse et auteur-compositeur – est non seulement plus forte et plus concentrée, mais aussi plus empathique.

Cat Power donne la chair de poule sur What Would the Community Think avec des chansons bluesy et traumatisantes sur lesquelles elle murmure des complaintes sur un arrangement dépouillé de guitare et de batterie. Un cri soudain et fervent – adressé au père de son enfant à naître ou à son propre papa en manque – interrompt le calme.

4) Sun – 2012

En 2012, Chan Marshall est une femme adulte de 40 ans, et une bonne écoute de Sun, son neuvième album, en témoigne. Il s’agit d’un album beaucoup plus dense que Jukebox, son album de reprises de 2008, et même d’un disque plus dynamique que The Greatest, qui contenait certes certaines de ses plus belles chansons. Cat Power est une artiste compliquée, à l’histoire longue et néanmoins captivante, qui continue d’être le symbole d’un songwriting puissant et sans peur. Sun mérite largement la 4ème place de notre classement des meilleurs albums de Cat Power.

3) The Greatest – 2006

Presque tout ce que Cat Power a enregistré pourrait d’une certaine manière être classé comme triste et beau, mais dans le cas de The Greatest, c’est triste et beau d’une manière beaucoup plus conventionnelle. Pour capturer cette esthétique riche et soul, Marshall a enregistré à Memphis avec certains des plus grands musiciens de session des années 60 et 70. « Could We » et « Living Proof », cette dernière figurant parmi les morceaux les plus sexy de Marshall. On retiendra aussi évidemment la chanson-titre, « Hate » et le dernier morceau « Love & Communication ». Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Cat Power.

2) You Are Free – 2003

D’une certaine manière, You Are Free est l’album de rupture de Cat Power avec la célébrité. Tous les artistes ayant un certain niveau de succès passent par là, de On the Beach de Neil Young à Self Portrait de Bob Dylan. En fait, You Are Free est, après Moon Pix, la déclaration la plus cohérente et la plus puissante de Marshall. C’est aussi, ironiquement, l’album avec les musiciens invités les plus célèbres. Eddie Vedder prête ses chœurs à « Good Woman », et Dave Grohl ajoute un jeu de batterie suffisamment intense à « He War » et « Speak For Me ». Un des plus beau album de Cat Power.

1) Moon Pik – 1998

On tête de notre top 10 des meilleurs albums de Cat Power, on retrouve Moon Pix. Ce qui rend Moon Pix si spécial, c’est qu’il résume presque parfaitement tout ce qui est si envoûtant dans l’écriture sombre et honnête de Chan Marshall. Si son approche reste généralement aussi dépouillée que celle de ses précédents albums, il y a quelque chose de plus émotionnellement saisissant dans celui-ci. Sa voix, pour commencer, semble moins réservée et moins marmonnée.

De la boucle de batterie à l’envers de « American Flag » aux flûtes de « He Turns Down », en passant par le double chant et les orages de « Say », les arrangements de Moon Pix reflètent les fines nuances émotionnelles des chansons. La paisible et pleine d’espoir « You May Know Him », l’hypnotique et séduisante sur « Cross Bones Style », et la poignante « Colors & the Kids » ne feront que confirmer que Moon Pix est le chef d’oeuvre de Cat Power.

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Figure inspirante, messager du rastafarisme, héros éternellement jeune… Bob Marley (né le 6 février 1945 et mort le 11 mai 1981) était tout cela et bien plus encore. Les meilleures chansons de Bob Marley vont des ballades spirituelles aux déclarations politiques, des sérénades sexy aux déclarations d’amour. Bob Marley n’a pas inventé le reggae, mais il a contribué, plus que tout autre artiste, à le faire connaître au grand public.

Que ce soit en tant qu’auteur-compositeur solo ou en faisant de la musique avec Peter Tosh et Bunny Wailer, ces 20 chansons montrent exactement pourquoi la musique de Bob Marley restera éternellement vivante.

Notre top 20 des meilleures chansons de Bob Marley

20 – Waiting in Vain

On commence notre top 20 des meilleures chansons de Bob Marley avec le titre « Waiting In Vain ». Ce n’est pas la seule chanson que Bob a écrite sur ce sujet : en 1966, les Wailers avaient chanté son « I’m Still Waiting », qui est devenu un classique du reggae grâce à plusieurs reprises jamaïcaines. Mais le prochain traité de Bob sur le sujet s’élèvera encore plus haut, puisqu’il fera de cette glorieuse « does-she-love-me ? skanker » un succès pop en 1977.

19 – Lively Up Yourself

Qu’il s’agisse de la version originale du single de 1971, du glorieux morceau de l’album Natty Dread de 1974 ou d’une célébration tirée des nombreuses versions live officielles, tous vous feront vibrer. L’incroyable version assistée par le public sur l’album Live ! de 1975 ressemble à une explosion de joie mutuelle. Le titre a toute sa place dans notre classement des meilleures chansons de Bob Marley.

18 – Natural Mystic

Il y a quelque chose de véritablement excitant dans la façon dont le premier morceau d’Exodus s’insinue lentement dans le paysage – il faut 30 secondes pour que le fondu se fasse – et quelque chose de glaçant dans son humeur, les références lyriques à l’Apocalypse et l’insistance sur le fait que « beaucoup plus devront souffrir, beaucoup plus devront mourir ». Sans être le titre le plus connu de l’artiste, on place quand même « Natural Mystic » dans notre top 20 des meilleures chansons de Bob Marley.

17 – Concrete Jungle

Premier titre de Catch a Fire, l’album de 1973 qui a tout changé pour Bob Marley et les Wailers, « Concrete Jungle » donne le ton de tout ce qui va suivre. La chanson est un cri plaintif à Dieu pour la pitié, le soleil, la vie douce, l’amour, les caresses et la liberté, seulement pour être confronté à l’obscurité, l’esclavage, la captivité et les horreurs de la vie dans la jungle de béton. Un membre évident de notre classement des meilleurs titres de Bob Marley.

16 – Slave Driver

Les paroles de « Slave Driver » ont donné un titre au premier album des Wailers pour Island, Catch A Fire, et nous ont ramené à l’époque de l’esclavage d’une manière que seul le reggae rasta a osé. L’impact est toujours aussi fort, et le doux chant d’ouverture des Wailers ne laisse même pas entrevoir le contenu glaçant qui va suivre.

15 – Sun Is Shining

On continue notre top 20 des meilleures chansons de Bob Marley avec « Sun Is Shining ». Marley a souvent retravaillé de vieux morceaux dans les années 70, mais la version de « Sun Is Shining » (une chanson apparemment inspirée par Eleanor Rigby, entre autres) sur Kaya, en 1978, n’a rien à envier à la version de 1971 produite par Perry : minimale, lourde en basses, plus lugubre que ne le suggèrent les paroles. Elle a connu une nouvelle vie en 1999 lorsque le remix crossover crédité à Bob Marley vs. Funkstar De Luxe est devenu un succès massif aux États-Unis et au Royaume-Uni.

14 – Turn Your Lights Down Low

Si l’on laisse de côté la question intrigante de savoir comment Marley a fait pour que sa femme, Rita, fasse les chœurs sur une chanson concernant sa maîtresse Cindy Breakspeare, « Turn Your Lights Down Low » est une chanson d’amour exquise. Oscillant quelque part entre le reggae et la ballade soul, sa mélodie est magnifique, tandis que la guitare slide et les chœurs sont magnifiquement réalisés.

13 – Jamming

L’idée que Bob Marley se faisait d’une jam n’était pas simplement celle de musiciens se réunissant pour échanger des morceaux de façon informelle ; elle signifiait amour et unité. Un concept simple et charmant avec un message qui est devenu un hymne en 1977. L’un des titres le splus connues du chanteur. Et encore un autre titre de l’album phénoménal Exodus dans notre classement des meilleures chansons de Bob Marley ; il a été accompagné de « Punky Reggae Party » en tant que single, ce qui constitue une sacrée combinaison.

12 – Could You Be Loved

On enchaine notre top 20 des meilleures chansons de Bob Marley avec le titre « Could You Be Loved ». Ce single, extrait du dernier album de Bob Marley de son vivant, Uprising en 1980, contient un retour en arrière vers le tout premier single de Bob avant sa célébrité, « Judge Not ». « La route de la vie est rocailleuse, et vous pouvez trébucher aussi. Alors pendant que vous pointez du doigt, quelqu’un d’autre vous juge », chantent-ils, en clin d’œil à l’avertissement de la Bible selon lequel il ne faut pas juger, de peur d’être jugé. Le single s’est classé parmi les cinq premiers au Royaume-Uni, et la chanson a été reprise par Joe Cocker en 1997.

11 – Iron Lion Zion

Dernière chanson de notre liste avant le top 10 des meilleures chansons de Bob Marley, place maintenant à « Iron Lion Zion ». Enregistré à l’origine en 1973,  » Iron Lion Zion  » est finalement sorti en 1992 sur le coffret Songs of Freedom (en tant que titre posthume donc) et en tant que single indépendant qui a atteint, à juste titre, le top 5 des charts. La version finalement publiée a été adoucie en studio avec des voix additionnelles des I Threes et un saxophone jazz de Courtney Pine.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Bob Marley

10 – Exodus

Titre de l’album Exodus de 1977, ce morceau est l’une des nombreuses chansons explicitement religieuses de Bob, qui approfondit ses convictions rastafari en vieillissant. Elle établit un parallèle entre Moïse, qui conduit les Hébreux d’Égypte vers la Terre promise, et la quête révolutionnaire de liberté des Rastafaris. Ce tube reggae-disco funky et irrépressible est devenu un classique dès sa sortie et n’a pas pris une ride depuis. Un indispensable de notre classement des meilleures chansons de Bob Marley & The Wailers.

9 – Stir It Up

Comme beaucoup de ses chansons, « Stir It Up » a été enregistré par Bob Marley plus d’une fois. Écrite pour la première fois en 1967, il l’a enregistrée avec son groupe The Wailers pour un single sorti cette année-là. Après que Johnny Nash l’ait reprise en 1972, Marley et les Wailers l’ont reprise pour l’album de l’année suivante, Catch a Fire, et la chanson est devenue le premier succès international du groupe.

8 – Is This Love?

Kaya est de loin le moins apprécié des albums de Marley dans les années 70, pris en sandwich entre Exodus et Survival, mais son grand succès est irrésistible, avec notamment des titres comme « Is This Love? », l’un des meilleurs titres de Bob Marley. Autre classique reggae optimiste, le clip met en scène une jeune Naomi Campbell, mais ne soyez pas surpris si vous ne la reconnaissez pas, car elle n’avait que 7 ans au moment du tournage.

7 – I Shot The Sheriff

Bob Marley et les Wailers avaient déjà repris une chanson de Curtis Mayfield, « I Gotta Keep On Moving », avec une histoire similaire, mais Marley est allé plus loin avec cetitre, sortie sur l’album Burnin’ en 1973. Il a admis qu’il avait voulu écrire cette histoire sur la police jamaïcaine qui harcelait les Rastas au début des années 70, mais il a jugé plus opportun de le faire de manière métaphorique.

Lorsque Eric Clapton en a fait un tube en 1974 pour son album de retour 461 Ocean Boulevard, cela a permis à Bob Marley de se faire connaître comme un artiste sérieux. Un indispensable de notre top 10 des meilleures chansons de Bob Marley.

6 – Trenchtown Rock

Doté de l’une des plus belles phrases d’introduction de tous les temps – « One good thing about music, when it hits you feel no pain » – l’original de « Trenchtown Rock », produit par Perry, était l’un des 24 singles que les Wailers ont sorti en 1971. Cet hommage au quartier de Kingston qui a donné naissance au reggae est resté dans le répertoire de Marley pour le reste de sa carrière. Il est resté l’une des meilleures chansons de Bob Marley encore aujourd’hui.

5 – Buffalo Soldier

Comment ne pas placer « Buffalo Soldier » dans notre top 5 des meilleures chansons de Bob Marley ? Impossible, tant le titre est devenu l’un des hymnes de l’artiste. Coécrite avec Noel George Williams, alias King Sporty, la chanson est l’une des nombreuses chansons rassemblées pour l’album posthume Confrontation de 1983.

Dans la chanson, Marley reprend l’histoire des Buffalo Soldiers, les soldats noirs américains qui ont combattu dans les guerres des Premières Nations contre les tribus indiennes et des Premières Nations, en soulignant que ces hommes combattaient une guerre et un ennemi qui n’était pas le leur (« Taken from Africa, brought to America / Fighting on arrival, fighting for survival »).

4 – Three Little Birds

C’est l’un des tubes les plus populaires et les plus accessibles de Bob Marley. L’un des singles clés de Marley, avec le sentiment le plus direct : écoutez la nature, acceptez le monde, et tout ira bien. Il existe de nombreuses affirmations sur ce qui a inspiré « Three Little Birds » (Bob aurait appelé ses choristes, The I-Threes, The Three Little Birds), mais ce qui est certain, c’est que le monde a pris cette chanson à cœur. De toute évidence, l’un des meilleurs titres de Bob Marley & The Wailers

3 – Get Up Stand Up

Le titre d’ouverture de l’album Burnin’ de 1973, le dernier album de Peter Tosh et Bunny Wailer, et le dernier crédité aux Wailers avant que le groupe ne soit rebaptisé Bob Marley and the Wailers, « Get Up, Stand Up » en est le tube absolu. Coécrit par Marley et Tosh après que Bob ait constaté la pauvreté en Haïti lors d’une tournée, c’est un morceau de reggae funky et juste, et l’ultime appel aux armes.

Dans sa forme étirée et élargie, elle était régulièrement utilisée par les Wailers pour clôturer leurs concerts et fut la dernière chanson interprétée en concert par Bob Marley (le 23 septembre 1980 au Stanley Theatre de Pittsburgh). Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Bob Marley.

2 – No woman, no cry

Peut-être la chanson la plus connue de Bob Marley, l’enregistrement original figurait sur l’album Natty Dread de 1974, mais la version sortie en single et l aplus connue était tirée de l’album Live ! de l’année suivante, enregistrée en concert le 18 juillet 1975 au Lyceum Theatre de Londres.

Le titre signifie « Woman, don’t cry », au cas où vous vous poseriez la question, et les paroles font référence aux HLM de Kingston Trenchtown, où Bob Marley a grandi et où est né le reggae. La chanson qui a permis à Bob de percer sur la scène internationale. Il va sans dire que cet hymne à la vie des pauvres et des souffrants reste profondément émouvant encore aujourd’hui.

1 – Redemption Song

On clôture notre classement des meilleures chansons de Bob Marley avec « Redemption Song ». Le côté folk et acoustique de Bob est souvent négligé, mais il s’est élevé au sommet sur ce testament profondément émouvant, sorti en 1980. « Redemption Song » était la dernière piste du dernier album de Marley sorti de son vivant, Uprising.

Peut-être la chanson la plus « rock » et la moins « reggae » de tout le catalogue de Marley. Elle trouve sa meilleure expression sur le coffret Songs Of Freedom, lorsque Marley, très malade, l’a interprétée lors de son tout dernier concert.

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Imagine Dragons est le groupe parfait du 20^ème siècle : une assimilation sans frontières de rock, de pop, d’électronique, de hip-hop et de R&B qui lie le passé et le présent de la musique et les présente comme un avenir radieux. Leur approche post-genre a fait du quatuor de Las Vegas, aux côtés de Twenty One Pilots, l’une des grandes réussites de l’ère numérique – leurs cinq plus grandes chansons ont été écoutées en streaming plus de 3,5 milliards de fois au total. Découvrez notre top 15 des meilleures chansons d’Imagine Dragons.

Notre top 15 des meilleures chansons d’Imagine Dragons

15 – On Top Of The World

« On Top of the World » est la troisième piste du premier EP Continued Silence (2012) du groupe sur un label majeur. Le morceau n’est pas forcément un morceau typique d’Imagine Dragons : il comporte des rythmes d’inspiration caribéenne et est plutôt joyeux. La chanson apparaît également sur leur premier album studio Night Visions (2012) en tant que cinquième piste et est produite par Alex Da Kid. Elle a atteint la 79^ème place du Billboard Hot 100 américain et la 10e place du classement Hot Rock Songs. « On Top of the World » a atteint le million d’exemplaires vendus aux États-Unis en avril 2014. En 15^ème place de notre classement des meilleures chansons d’Imagine Dragons.

14 – It’s Time

Soyons honnêtes : Imagine Dragons diffusé en masse peut devenir épuisant, compte tenu de la visibilité quasi perpétuelle du groupe depuis 2013. Les chansons sont partout, tout le temps. Mais d’une certaine manière, la chanson qui a tout déclenché pour Imagine Dragons ne se fatigue jamais. « It’s Time » – le tout premier single du groupe, tiré d’un EP éponyme antérieur – est un gros banger alt-rock : la voix de Reynolds est vive, l’accroche « never changing who I am » est universelle et les paroles « the path to heaven runs through miles of clouded hell » (le chemin vers le paradis passe par des kilomètres d’enfer nuageux) sont peut-être les plus pointues que le groupe ait jamais écrites. Evidemment dans notre top 15 des meilleurs titres d’Imagine Dragons.

13 – Smoke and Mirrors

On continue notre classement des meilleures chansons d’Imagine Dragons avec « Smoke And Mirrors ». La chanson-titre de leur deuxième album est ce qui se rapproche le plus d’une ballade pour Imagine Dragons, avec un mini breakdown de batterie digne de « In The Air Tonight » de Phil Collins. « All I believe, is it a dream ? » demande un Reynolds désespéré, bien qu’il ne soit pas clair s’il fait référence à une histoire d’amour ratée ou à sa propre relation avec l’église mormone.

12 – Bad Liar

Le clip de la chanson a été réalisé par Ryan Reichenfeld et a été filmé à Las Vegas, dans le Nevada. Il raconte l’histoire d’une relation complexe et tumultueuse. Il met en scène la talentueuse danseuse Autumn Miller, qui hypnotisera le spectateur par ses talents de danseuse. Marissa Osato en est la chorégraphe. Il montre que les choses dans la relation d’un couple ne sont pas toujours aussi glamour qu’elles peuvent le paraître. Dan Reynolds chante « Bar Liar » avec beaucoup de cœur et d’âme, et il n’a pas peur d’être brut et vulnérable. Une des meilleures chansons d’Imagine Dragons.

11 – Mouth Of The River

On enchaine notre top 15 des meilleures chansons d’Imagine Dragons avec « Mouth Of The River ». Le groupe ne fait pas dans le petit format, mais « Mouth Of The River » est grandiose, même selon leurs critères. Les synthés flous du couplet font soudain place à une explosion d’exaltation inspirée du gospel. Dans les paroles, Reynolds est peut-être en train de travailler sur ses propres insuffisances, mais musicalement, c’est un triomphe total.

Place à notre top 10 des meilleurs titres d’Imagine Dragons

10 – Bleeding Out

Si vous avez assisté à l’électrisant Evolve World Tour d’Imagine Dragons, vous savez que la partie la plus poignante du spectacle a lieu lors du set acoustique à mi-parcours, avec un violoncelle en live, une scène auxiliaire et une version émouvante de la chanson « Bleeding Out » de l’album Night Visions. Le titre est devenu depuis un incontournable de lmeurs concerts et l’un des préférés des fans. Une excellente 10ème place dans notre classement des meilleures chansons d’Imagine Dragons.

9 – Shots

« Shots » a été écrit par les membres du groupe Ben McKee, Daniel Platzman, Dan Reynolds et Wayne Sermon et publié comme troisième single de leur deuxième album studio Smoke + Mirrors (2015). « Shots » – peut-être la chanson la plus touchante de Smoke + Mirrors – atteint une plus grande catharsis avec ses guitares des années 80, son synthétiseur new-wavy et son falsetto inhabituel. Le titre a toute sa place dans notre top 10 des meilleurs titres d’Imagine Dragons.

8 – Friction

Le morceau le plus sinistre du groupe a prolongé sa durée de vie en début d’année en apparaissant dans la nouvelle bande-annonce de Mission Impossible : Fallout, mais « Friction » a toujours été un morceau hard-rock exceptionnel. Reynolds réintroduit sa voix dans un tremblement méchant avant que le groupe au complet ne lance le refrain incendiaire. « Friction » est l’un des meilleurs chansons d’Imagine Dragons jusqu’à présent.

7 – Thunder

S’éloignant encore une fois des sons sombres pour lesquels le groupe est probablement le plus connu, « Thunder » ressemble davantage à de la pop commerciale, surtout avec les voix autotunées en arrière-plan. Oui, ce n’est probablement pas la tasse de thé de tout le monde, mais essayez d’enlever ce refrain scandé de votre tête après coup. « Thunder » est le deuxième single du troisième album d’Imagine Dragons, Evolve, après « Believer ». Un incontournable de notre top 10 des meilleurs titres du groupe.

6 – Whatever It Takes

Place maintenant à la 6^ème place de notre classement des meilleures chansons d’Imagine Dragons. Le hip-hop et la musique électronique sont à l’honneur du titre « Whatever It Takes ». La chanson comporte toujours les éléments caractéristiques qui ont toujours été associés au collectif du Nevada. Le refrain reste gargantuesque, un élément de base du groupe qui l’a fait se démarquer sur son premier album de 2012, Night Visions. Il y a toujours ce sentiment de grandeur que l’on retrouve également sur « Believer » et « Thunder »

5 – Walking the Wire

https://youtu.be/EreoZ3hwcSk

Place maintenant à notre top 5 des meilleurs titres d’Imagine Dragons. « Walking the Wire » est sincèrement gigantesque et s’élève vers des endroits où peu de groupes osent aller. Reynolds est triomphant et brillant, et les éléments électroniques sont épars, mais parviennent tout de même à donner du poids à la mélodie. Le break final à la guitare est un clin d’œil à un de leurs groupes références, U2.

4 – Natural

« Natural » a été sorti en juillet 2018. Les membres ont coécrit la chanson avec Justin Tranter et leurs producteurs Mattman & Robin. Il s’agit du premier extrait du quatrième album studio du groupe, Origins (2018). Elle est devenue leur cinquième chanson numéro un au classement américain Hot Rock Songs. Sam Tornow de Billboard a décrit la chanson comme étant « féroce » et « smash-mouth ». Mike Wass d’Idolator a nommé la chanson un « hymne prêt pour la radio », s’attendant à ce qu’elle soit « un autre smash » après le succès du troisième album studio du groupe, Evolve (2017).

3 – Demons

« Demons » reste l’une des plus grandes réussites d’Imagine Dragons. Une grande partie de l’aura du groupe tourne autour des combats personnels de Reynolds contre la dépression et d’autres maladies physiques, et une phrase comme « look into my eyes, it’s where my demons hide » va droit au but. Lui et le groupe écrivent de la musique pour expulser toutes sortes de traumatismes, et si leurs performances sont passionnées et régulièrement inspirantes, il y a toujours une tempête qui se cache juste sous la surface. « Demons » reste l’une des ballades rock les plus marquantes des années 2010. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Imagine Dragons.

2 – Radioactive

En plus d’être une chanson fantastique en soi, le tube d’Imagine Dragons est une parfaite introduction à tout ce qui a fait leur succès : la tension entre le rythme rapide et les rythmes distordus, les chants sans paroles qui précèdent le refrain simple mais efficace, le thème de l’autonomie. C’est grand et audacieux, mais grâce au sens de la pop du groupe et à la volonté de Reynolds de tout mettre en jeu, ce n’est jamais cynique, à l’image du groupe qui l’a créé. Une 2ème place largement méritée dans notre classement des 15 meilleures chansons d’Imagine Dragons.

1 – Believer

On place le titre « Believer » en tête de notre classement des meilleurs titres d’Imagine Dragons. « Believer » a ramené le groupe à la radio en 2017 et a renforcé la quintessence du « son Imagine Dragons », que les groupes de rock naissants imiteront dans les années à venir. La chanson a été la cinquième chanson la plus vendue de 2017 aux États-Unis, avec plus de 1,5 million d’exemplaires vendus dans l’année.

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