Catégorie : Rock

Surnommé le « King du Rock ‘n’ Roll », Elvis Presley a laissé une marque indélébile sur la culture populaire qui perdure encore aujourd’hui. Il était une figure emblématique de son époque musicale avant sa mort le 16 août 1977. Elvis est intronisé dans quatre halls of fame : Rock and Roll, Gospel, Country, et Rockabilly. Elvis Presley règne toujours en maître en tant que roi du rock and roll. Elvis a enregistré de nombreuses chansons d’amour tout au long de sa carrière, et beaucoup d’entre elles peuvent être utilisées pour rendre le jour de votre mariage spécial. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons d’Elvis Presley.

Notre top 20 des meilleures chansons d’Elvis Presley

20 – My Way

On commence notre classement des meilleurs chansons d’Elvis Presley avec « My Way ». En 1967, l’auteur-compositeur-interprète Paul Anka écrit les paroles de « My Way » sur la mélodie de la chanson pop française « Comme d’habitude », interprété initialement par Claude François.

Il a proposé la chanson à Frank Sinatra, et elle est devenue un standard pour le chanteur légendaire. Elvis Presley a commencé à interpréter « My Way » lors de concerts dans les années 1970. En octobre 1977, quelques semaines après la mort d’Elvis Presley, un enregistrement live de la chanson est sorti en single.

19 – That’s All Right

Lors de la cinquième visite de Presley aux Sun Studios de Memphis, lui, Scotty Moore et Bill Black ont joué avec cette chanson écrite huit ans plus tôt, en changeant le tempo pour un rythme plus soutenu. Le producteur Sam Phillips enregistre impulsivement leur version improvisée, un disc-jockey local passe la chanson le lendemain et une légende est née.

Bien que le disque n’ait jamais figuré au hit-parade, il a lancé la carrière d’Elvis Presley, et certains affirment que c’est le premier disque de rock ‘n’ roll jamais enregistré. Certainement pas la chanson la plus connue d’Elvis Presley mais un membre indispensable de notre top 20.

18 – (Let Me Be) Your Teddy Bear

Presley interprète cet air entraînant dans son deuxième film, « Loving You », et il devient son troisième tube pop numéro un en 1957. C’est l’un de ses singles les plus réussis commercialement, il est resté numéro un pendant sept semaines, et a également figuré en tête de la liste des meilleures ventes R&B et des hit-parades country.

17 – If I Can Dream

On continue notre liste des meilleures chansons d’Elvis Presley avec le titre « If I Can Dream ». Elvis a enregistré cette chanson passionnée deux mois seulement après l’assassinat de Martin Luther King en 1968, et elle contient des citations du célèbre discours « I Have a Dream » de King. Interprétée pour la première fois dans le « 68 Comeback Special », elle est également l’un des morceaux les plus marquants de la récente compilation orchestrale avec le Royal Philharmonic Orchestra.

16 – In the Ghetto

Le commentaire social de « In the Ghetto » a été écrit par le chanteur et auteur-compositeur country Mac Davis. Elle a été enregistrée dans le cadre des sessions de retour d’Elvis Presley à Memphis. « In the Ghetto » est devenu le premier succès pop d’Elvis Presley dans le top 10 en quatre ans, atteignant la troisième place. Sa fille Lisa Marie Presley a enregistré « In the Ghetto » en duo avec la voix de son père en 2007 afin de récolter des fonds pour la Presley Foundation.

15 – A Little Less Conversation

Comment ne pas lister le tube « A Little Less Conversation » dans notre top 20 des meilleurs titres d’Elvis Presley ? Cette chanson d’Elvis, apparemment mineure lors de sa première apparition, est devenue le tube le plus inattendu d’Elvis une génération entière après sa mort grâce à un remix du producteur Junkie XL, qui a réalisé deux choses essentielles : le rythme survolté traverse les époques et le King maîtrise parfaitement ce groove.

14 – How Great Thou Art

Bien qu’il soit connu comme le « roi du rock ‘n’ roll » et l’un des artistes les plus vendus dans ce genre ainsi que dans la pop, Presley a reçu peu de nominations aux Grammy Awards dans ces catégories et n’en a remporté aucune. Cependant, il n’a jamais perdu son amour du gospel et son interprétation de cet hymne bien-aimé lui a valu deux Grammys, l’un en 1967 pour la meilleure interprétation sacrée et l’autre en 1974 pour la meilleure interprétation inspirée (non classique). En 14^ème place de notre top 20 des meilleures chansons d’Elvis Presley ?

13 – It’s Now or Never

« It’s Now Or Never » est basé sur la mélodie de la chanson italienne classique de 1898 « O Sole Mio ». Alors qu’il servait dans l’armée, Elvis Presley aurait entendu l’enregistrement de 1949 du chanteur Tony Martin de « There’s No Tomorrow », une autre chanson basée sur « O Sole Mio ». Les auteurs-compositeurs Aaron Schroeder et Wally Gold ont écrit de nouvelles paroles pour qu’Elvis Presley les enregistre. Le résultat est un succès retentissant qui a passé cinq semaines en tête des charts.

12 – Blue Suede Shoes

On enchaine notre classement des meilleures titres d’Elvis Presley avec probablement l’une des chansons les plus connues d’Elvis… « Blue Suede Shoes ». « Blue Suede Shoes » a d’abord été écrite et enregistrée par Carl Perkins, un autre artiste de Sun Records. Il l’a portée au sommet du classement country et à la deuxième place du classement des singles pop.

Dans les années 1950, il était très courant d’enregistrer des reprises de chansons à succès actuelles. Elvis Presley a enregistré sa version de « Blue Suede Shoes » comme l’une de ses premières pour RCA. Afin de ne pas entrer en conflit avec le tube de Carl Perkins, Elvis Presley a demandé à RCA de ne pas sortir sa reprise de « Blue Suede Shoes » en tant que single.

11 – I Want You, I Need You, I Love You

« I Want You, I Need You, I Love You » devait faire suite à l’énorme succès de « Heartbreak Hotel ». Il a généré des commandes anticipées de plus de 300 000 exemplaires, ce qui était la plus grande demande de ce type dans l’histoire de RCA.

« I Want You, I Need You, I Love You » est sorti en mai 1956, et Elvis Presley l’a interprété en direct dans le Milton Berle Show en juin. Ses girations sauvages suscitent une vive controverse publique, mais la chanson devient quand même un succès. L’une des meilleures chansons d’Elvis Presley.

Place à notre top 10 des meilleurs titres d’Elvis Presley

10 – Don’t Be Cruel

« Don’t Be Cruel » a été écrite par l’artiste R&B Otis Blackwell. En échange de l’accord pour qu’Elvis Presley enregistre la chanson, il a renoncé à 50 % des droits d’auteur et a donné à Elvis Presley le crédit de co-écriture pour les ajustements de dernière minute des lignes de la chanson.

Elle est sortie en single double face A avec « Hound Dog ». « Don’t Be Cruel » s’est hissé au sommet des palmarès pop, country et R&B et, combiné à la performance de « Hound Dog », le disque a passé 11 semaines au premier rang, égalant un record qui a tenu jusqu’en 1992.

9 – All Shook Up

« All Shook Up » est le deuxième grand succès d’Elvis Presley écrit par Otis Blackwell. Otis Blackwell l’aurait écrite au Shalimar Music en 1956 après qu’un des propriétaires ait secoué une bouteille de Pepsi et suggéré qu’une chanson soit écrite autour de l’expression « all shook up ».

Comme un certain nombre des premiers succès d’Elvis Presley, « All Shook Up » a été un grand succès dans les hit-parades pop, country et R&B. L’une des chansons les plus connues d’Elvis Presley.

8 – Burning Love

Ce titre de 1972 s’est avéré être le dernier grand succès d’Elvis avant sa mort cinq ans plus tard. Ce morceau de rock, avec son refrain mémorable « hunk-a hunk-a », lui a permis de revenir dans le top 10 britannique et américain. Le titre a toute sa place dans notre top 20 des meilleures chansons d’Elvis Presley.

7 – Love Me Tender

Place maintenant à la ballade la plus connue d’Elvis, « Love Me Tender ». La chanson « Love Me Tender » attribue de nouvelles paroles à la chanson « Aura Lee », datant de l’époque de la guerre civile. Elvis Presley l’a enregistrée comme chanson-titre de son premier film. Il l’a interprétée en direct sur le Ed Sullivan Show moins d’un mois avant la sortie officielle, et elle a généré des commandes anticipées s’élevant à un million, faisant de « Love Me Tender » un disque certifié or à sa sortie.

6 – Heartbreak Hotel

On continue à descendre notre classement des meilleures chansons d’Elvis Presley avec le hit « Heartbreak Hotel ». Premier grand succès de Presley, ce disque est le deuxième single de l’histoire à figurer dans les trois grands classements du Billboard, se classant dans le top 5 du R&B et atteignant la première place des classements country et pop.

Le single a passé 27 semaines dans le Top 100, valant à Presley son premier disque d’or et devenant le single le plus vendu de 1956. De nombreux musiciens, dont John Lennon, George Harrison et Keith Richards, ont cité cette chanson comme ayant eu l’une des plus grandes influences sur eux.

5 – Can’t Help Falling in Love

Écrite à l’origine pour le film « Blue Hawaii » de Presley, cette ballade romantique n’a atteint que la deuxième place du hit-parade pop, mais elle est finalement devenue la chanson sentimentale préférée de nombreux fans de Presley. Il l’a utilisée comme finale de ses concerts à partir de la fin des années 1960, et c’est la dernière chanson qu’il a interprétée en direct, lors de son concert à Indianapolis en juin 1977. L’une des plus belles ballades d’Elvis Presley.

4 – Jailhouse Rock

En 4^ème place de notre classement des meilleurs titres d’Elvis Presley, on retrouve « Jailhouse Rock ». « Jailhouse Rock » est le deuxième grand succès d’Elvis Presley écrit par l’équipe de paroliers Leiber & Stoller. Ils l’ont écrit pour le film du même nom. Ils voulaient en faire une chanson humoristique, comme ils l’avaient fait avec « Yakety Yak » des Coasters.

Au lieu de cela, Elvis Presley l’a enregistrée comme une chanson rock’n’roll très directe. La scène chorégraphiée de la prison dans le film avec la chanson « Jailhouse Rock » est particulièrement mémorable. « Jailhouse Rock » a passé sept semaines en tête du hit-parade pop américain, tout en se hissant également en tête des hit-parades country et R&B. Une des chansons les plus connues d’Elvis.

3 – Always on My Mind

Le King a enregistré cette version de la ballade populaire peu de temps après sa séparation d’avec sa femme Priscilla, et elle a connu un grand succès, figurant dans les classements Hot 100, Adult Contemporary et Country de Billboard. L’interprétation émouvante de Presley est aujourd’hui considérée comme l’une de ses meilleures chansons de l’époque. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Elvis Presley.

2 – Hound Dog

Controversé à l’époque, « Hound Dog » est aujourd’hui considéré comme l’une des plus grandes influences du rock ‘n’ roll, et a été le single le plus vendu de Presley, passant 11 semaines à la première place en 1956 – un record qui est resté en vigueur pendant 36 ans. Sa performance désormais emblématique a provoqué la fureur de ceux qui s’opposaient à ce nouveau style de musique et la frénésie de la génération qui l’a adopté.

La frénésie l’emporte, et son enregistrement de « Hound Dog » sera finalement intronisé au Grammy Hall of Fame en 1988, et classé parmi les « 500 chansons qui ont façonné le rock and roll » par le Rock and Roll Hall of Fame.

1 – Suspicious Minds

Beaucoup de chansons du King auraient pu mériter la tête de notre classement des meilleures chansons d’Elvis Presley. En 1968, Mark James a écrit et enregistré « Suspicious Minds » sur la méfiance dans une relation, mais elle n’a pas eu de succès commercial. Presley, qui était peut-être lui-même en proie à des difficultés conjugales, a senti qu’il pouvait lui rendre justice, et cette chanson est devenue l’une de celles qui ont revitalisé sa carrière.

Son dernier tube numéro un remontait à sept ans, et « Suspicious Minds » sera le dernier de son vivant, devenant un élément populaire de son spectacle et l’une des chansons préférées de nombreux fans. Si elle n’est pas l’une des chansons les plus connues d’Elvis Presley, « Suspicious Minds » a été un hit et le dernier hit de la carrière d’Elvis Presley.

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Adepte au début de sa carrière à puiser dans ses expériences personnelles et à livrer des chansons avec l’émotion et l’angoisse brutes qui conviennent au sujet traité, le groupe a commencé à développer son son et son contenu lyrique au fil du temps, abordant des questions politiques et sociales ainsi que les idées de vieillissement et de mortalité. Le groupe aura été l’un des membres fondateur du grunge au début des années 90 (avec des groupes comme Nirvana, Soundgarden ou Alice In Chains… le Big Four de Seattle).

Le résultat final est une carrière riche en albums mémorables et une intronisation quasi certaine au Rock and Roll Hall of Fame. Comme vous pouvez l’imaginer, essayer de classer leurs albums n’est pas une tâche facile, mais nous l’avons fait. Découvrez notre classements des meilleurs albums de Pearl Jam.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Pearl Jam

10) Binaural – 2000

Même au bas de notre classement des meilleurs albums de Pearl Jam, Binaural reste un album de Pearl Jam assez solide. Le disque a débuté à la deuxième place en 2000, mais peu de ses titres ont réussi à s’enflammer. Le sombre et inquiétant « Nothing As It Seems » a servi de premier single à l’album, tandis que « Light Years » a également connu un certain succès à la radio.

Le titre de l’album « Grievance » a quant à lui été nominé aux Grammy Awards pour la meilleure performance hard rock. Binaural s’est avéré être un disque plus expérimental. Dans l’ensemble, il a marqué un changement de garde pour Pearl Jam, qui a commencé à traiter de sujets plus lourds et plus sombres d’une manière plus introspective et plus réservée.

9) Riot Act – 2002

Pearl Jam est revenu avec son album Riot Act en 2002 avec beaucoup de choses à dire. La mort accidentelle de neuf fans lors d’un concert au festival Roskilde en 2000 a conduit le groupe à s’éloigner quelque peu de la musique. Au cours de cette période, l’attaque du 11 septembre et la réponse des États-Unis ont également agité le groupe.

Le résultat est un album plus diversifié, allant de rockers à connotation politique à des titres folkloriques et expérimentaux. La chanson existentielle « I Am Mine » ouvre la voie, suivie de la satirique « Bu$hleaguer », de la profondément personnelle « Save You » et de la lenteur de « Love Boat Captain ». En 9^ème place de notre classement des meilleurs albums de Pearl Jam.

8) Pearl Jam – 2006

L’une des plus longues pauses dans la carrière du groupe a permis à Pearl Jam de revenir avec un peu plus de mordant sur son album éponyme de 2006. Après deux disques plus sombres et expérimentaux, l’album « Pearl Jam » a retrouvé l’énergie frénétique de la période « Vitalogy ». Des morceaux comme le rocker anti-guerre « World Wide Suicide » et le lugubre « Life Wasted » ont permis au groupe de renouer avec le rock, tandis que le plus mélodique « Gone » est centré sur un homme à un tournant de sa vie. L’un des meilleurs albums de Pearl Jam.

7) No Code – 1996

Après trois albums monstrueux, Pearl Jam a connu une baisse de régime avec son quatrième album, No Code, sorti en 1996. L’album a débuté à la première place et a connu un grand succès dès le départ avec « Who You Are », mais il a commencé à tomber en disgrâce peu de temps après. « Hail Hail » et « Off He Goes » ont résisté à l’épreuve du temps pour le groupe, mais une grande partie de l’album est souvent négligée. No Code est arrivé à une période où le rock alternatif se détournait du grunge, et dans une certaine mesure, le groupe aussi. En 7^ème place de notre liste des meilleurs albums de Pearl Jam.

6) Lightning Bolt – 2013

On continue notre classement des meilleurs albums de Pearl Jam avec Lightning Bolt. Pearl Jam a semblé retrouver son rythme avec Backspacer en 2009 et a continué sur sa lancée avec Lightning Bolt en 2013. Le single principal  » Mind Your Manners  » avait une ambiance punk, tandis que le deuxième single  » Sirens  » avait une plus belle sonorité mélodique, prenant l’influence de Pink Floyd. La chanson titre, au son triomphant, a également été diffusée à la radio. Dans l’ensemble, l’album a été perçu positivement comme un disque qui a pris ce que le groupe faisait bien et y a ajouté quelques nouvelles rides.

5) Backspacer – 2009

Après avoir vu son étoile pâlir un peu dans les années 2000, Pearl Jam a terminé la première décennie du siècle sur une bonne note avec l’album Backspacer de 2009. Le disque était rempli d’airs plus immédiats et optimistes comme le single « The Fixer » et l’énergique « Got Some ». Pendant ce temps, « Amongst the Waves » a touché les auditeurs et la belle « Just Breathe » est devenue la préférée des fans. Le disque a ramené le groupe en tête des classements d’albums et lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album rock. Le meilleur album de Pearl Jam des années 2000.

4) Yield – 1998

Sans surprises, place maintenant aux albums des années 90 pour finir notre classement des meilleurs albums de Pearl Jam. Après avoir un peu dérapé avec No Code, Pearl Jam a rebondi de belle manière avec Yield en 1998. Creusant davantage dans les thèmes adultes qui allaient imprégner les sorties futures, le groupe a montré un côté plus introspectif au niveau des paroles. Le morceau hypnotique « Given to Fly » s’est avéré être le plus grand single de l’album, tandis que le chaotique « Do the Evolution » a montré qu’Eddie Vedder avait toujours la rage et des morceaux comme « Wishlist » et « In Hiding » ont également gagné leur place dans les morceaux phares de Pearl Jam.

3) Vitalogy – 1994

Alors que tout semble aller pour le mieux en apparence, Pearl Jam rencontre en coulisses des problèmes de communication avec Vitalogy, un disque qui voit Eddie Vedder s’imposer comme le leader créatif. Une séparation avec le batteur Dave Abbruzzese a également eu lieu pendant le cycle de l’album. Mais comme on l’a dit, le groupe a continué sur sa lancée. Le morceau « Spin the Black Circle », imprégné de punk, correspond à l’ambiance de l’époque, et des morceaux comme « Not For You » et « Nothingman » sont plus mélodiques. Cependant, la plus grande chanson de l’album s’avère être le titre très personnel de Vedder, « Better Man ». Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Pearl Jam.

2) VS. – 1993

La célébrité soudaine n’a pas divisé le groupe, mais l’a plutôt unifié et inspiré en livrant un deuxième album très brut et agressif intitulé Vs. en 1993. On notera parmil esmeilleurs titres de l’album « Go » et « Animal », ainsi que le hit plus mélodique « Daughter ». Des morceaux plus profonds comme « Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town », « Dissident », « Glorified G » et « Rearviewmirror » ont tous pris leur place parmi les meilleures chansons de Pearl Jam.

1) Ten – 1991

Après avoir peiné pendant des années sur la scène de Seattle dans d’autres groupes, les membres de Pearl Jam ont touché le gros lot lorsqu’ils ont trouvé Eddie Vedder, un chanteur de San Diego. Après un processus créatif très bref, le nouveau groupe Pearl Jam a sorti l’album Ten juste au moment de l’explosion du grunge. Le titre « Alive » est le premier à capter l’attention des auditeurs, tandis que « Even Flow » montre l’ambiance chaotique que le groupe peut projeter.

L’intense single « Jeremy » est devenu la carte de visite du groupe auprès du grand public après que MTV en ait fait la promotion, et des titres comme « Black », « Once », « Oceans » et « Porches » ont contribué à faire de ce premier album l’un des meilleurs de tous les temps. Si l’année 1991 a été l’une des plus grandes années de l’histoire du rock, c’est aussi en grande partie à cet album. LE meilleur album de Pearl Jam.

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Place maintenant au classement des meilleures chansons d’Eddie Vedder. Eddie Jerome Vedder est un chanteur, musicien et auteur-compositeur américain, surtout connu comme le chanteur principal, l’un des quatre guitaristes et le principal parolier du groupe de rock américain Pearl Jam. Il a également participé en tant que chanteur invité à Temple of the Dog, le groupe d’hommage unique dédié au défunt chanteur Andrew Wood.

En 2007, Vedder a sorti son premier album solo en tant que bande originale du film Into the Wild (2007). Son deuxième album Ukulele Songs et un DVD live intitulé Water on the Road sont sortis en 2011.

En 2017, Vedder a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Pearl Jam. Découvrons ensemble notre classement des 10 meilleures chansons d’Eddie Vedder

Notre top 10 des meilleures chansons d’Eddie Vedder

10 – Better Days

On commence notre liste des meilleures chansons d’Eddie Vedder avec « Better Days ».

9 – Sleeping By Myself

8 – Without You

7 – Can’t Keep

6 – Man Of The Hour

5 – Hard Sun

4 – The Long Road

3 – Rise

Bienvenue sur le podium des meilleurs titres d’Eddie Vedder

2 – Society

1 – Guaranteed

On finit notre classement avec un autre titre tiré de la bande originale du film Into The Wild : »Guaranteed »

Eddie Vedder via son groupe Pearl Jam aura marqué le rock des années 90 au même titre que des groupes comme Nirvana ou Soundgarden. Surtout quand on pense à Vedder, on pense surtout à son timbre de voix :il n’y a pas d’autre voix que le cri de Cobain, le hurlement de Cornell, le gémissement de Corgan, ou surtout le croon de Vedder.

On espère que notre classement des meilleures chansons d’Eddie Vedder vous a plu.

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La carrière des Red Hot Chili Peppers a été inscrite au Rock and Roll Hall of Fame, et nous allons tenter de répertorier les 20 meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers. Depuis leurs débuts en tant que groupe de rock universitaire et de fête jusqu’à leur règne actuel sur les hit-parades, le chanteur Anthony Kiedis et l’extraordinaire bassiste Flea ont gardé l’esprit du groupe vivant et un son extra funky.

Ils ont été rejoints dans leur mission par les guitaristes Hillel Slovak, Jack Sherman, DeWayne McKnight, John Frusciante, Arik Marshall, Jesse Tobias, Dave Navarro et Josh Klinghoffer, ainsi que par les batteurs Jack Irons, Cliff Martinez, D.H. Peligro et Chad Smith, et ils ont rarement manqué le coche. Si le son funk s’est un peu transformé en pop grand public sur leurs dernièrs albums, l’énergie communicative du groupe -elle est bien toujours présente. Faisons la liste ensemble des 20 meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers.

Notre top 20 des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers

20 – Behind The Sun

On commence notre liste des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers avec « Behind The Sun ». L’une des premières expériences du groupe avec la mélodie et les sons psychédéliques, ils voulaient que « Behind The Sun » soit un single, mais leur label, EMI, a refusé, estimant que la chanson était trop mélodique et que les fans du groupe ne l’accepteraient pas.

Après que les Chili Peppers ont quitté EMI pour Warner Brothers, ils ont trouvé de l’or avec Blood Sugar Sex Magik, EMI a sorti une compilation des premières chansons du groupe : What Hits ? de 1992 a profité de l’explosion de la popularité du groupe. Et le premier single de la collection ? Vous l’avez deviné : « Behind The Sun ».

19 – Subway To Venus

Le quatrième album Mother’s Milk était en quelque sorte l’aïeul aguicheur de l’album Blood Sugar Sex Magik de 1991, qui a conquis le monde entier, mais l’attaque funk énergique du troisième morceau « Subway To Venus » reste un point fort. On retiendra la ligne de basse qui secoue le corps, le travail de guitare léger et l’attaque rapide des cuivres. En 19^ème place de notre liste des meilleures chansons des Red Hot CHili Peppers

18 – Dani California

Funky et rockeuse à souhait, « Dani California » est l’une des chansons les plus immédiatement reconnaissables de l’histoire récente, avec son rythme entraînant et sa guitare nerveuse. Son essence électrisante avec des caisses claquantes et des lignes de basse groovy condense beaucoup des sons caractéristiques du groupe.

Du groove pur à la guitare overdrive, « Dani California » peut être considéré comme le curriculum vitae musical des RHCP en un seul morceau. L’élément le plus caractéristique des Red Hot Chili Peppers est sans doute le puissant solo de Frusciante qui s’échappe du morceau pour offrir un final exaltant. Un indispensable de notre top 20 des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers

17 – My Friends

On continue notre classement des meilleurs titres des RHCP avec la ballade « My Friends » tirée de One Hot Minute. Cette ballade est le point culminant du temps passé par Dave Navarro avec les Red Hot Chili Peppers, et c’est l’un des meilleurs slow jams du groupe. Navarro aurait dû être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec les Red Hot Chili Peppers, mais s’il y a une justice, il y entrera avec Jane’s Addiction dans les prochaines années.

16 – Soul To Squeeze

À l’origine, le morceau devait figurer sur Blood Sugar Sex Magik, mais il a rapidement été relégué en tant que morceau de face B sur les singles « Give it Away » et « Under the Bridge ». La chanson explore les pouvoirs de guérison de la gentillesse. L’inspiration pour cette chanson est venue de la même manière que pour « Under the Bridge ».

Cependant, Kiedis a précisé que « Soul to Squeeze » est née du réconfort apporté par d’anciennes relations amoureuses et de son amitié avec ses amis/membres du groupe. « Soul to Squeeze » – l’un des meilleurs titres des Red Hot Chili Peppers – est devenu un succès inattendu pour le groupe Il s’agit de la première chanson à faire partie d’une bande sonore (pour le film Conneheads).

15 – Around The World

La première chanson de Californication – l’album réunion du groupe avec John Frusicante – annonce que l’alchimie du groupe est plus puissante que jamais. Flea laisse tomber l’une de ses meilleures lignes de basse, le jeu de guitare et les harmonies vocales de Frusciante sont impeccables et les paroles de Kiedis et ses improvisations en scat sont du funk classique des Chili Peppers. En 15^ème place de notre top 20 des meilleures chansons des RHCP.

14 – Sir Psycho Sexy

Racontant l’histoire du chevalier fictif (censé être une version exagérée du personnage d’Anthony Kiedis), le 16^ème morceau de Blood Sugar Sex Magik n’est jamais sorti en tant que single officiel, mais son déploiement de sous-entendus et d’invitations sexuelles a fait de lui un des favori durable des fans. Le titre est une pure bombe psychédélique et reste encore aujourd’hui l’un des meilleurs titres du groupe.

13 – By The Way

En 13ème place de notre classement des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers, on retrouve « By The Way ». Titre et chanson d’ouverture de leur album de 2002, « By The Way » a montré que le succès de l’album Californication n’était pas un hasard. La chanson combine les côtés doux et explosifs du groupe, sans oublier les paroles excentriques de Kiedis : que voulait-il dire par « Steak knife ! Requin de la carte ! Escroquerie ! Boot cut  » ? Peu importe : ça sonnait bien. Et « Dani the girl » fait une apparition ici : elle sera la vedette de sa propre chanson quelques années plus tard, « Dani California ».

12 – I Could Have Lied

Bien qu’elle ait depuis nié toute relation réelle, le sixième titre de Blood Sugar Sex Magik aurait été écrit sur la rupture d’Anthony avec la chanteuse irlandaise Sinead O’Connor. Il y a une vraie crudité dans les paroles, alors qu’Anthony essaie de comprendre comment il aurait pu sauver la relation par une simple tromperie : ‘I could have lied I’m such a fool / My eyes could never never never / Keep their cool / Showed her and I told her how / She struck me but I’m fucked up now.’.

Le traitement instrumental est tout aussi frappant, avec des éclats de guitare électrique puissante sur une base acoustique, dans un hommage évident à la version de Jimi Hendrix du classique de Bob Dylan, « All Along The Watchtower ». Encore un classique de Blood Sugar Sex Magik dans notre classement des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers.

11 – Otherside

Une chanson où Kiedis se débat avec ses addictions passées. La chanson aurait été dédiée à Hillel Slovak, et Kiedis semble hanté par le souvenir de son ami, alors qu’il tente d’éviter son destin. Contrairement au reste de l’album, « Otherside » présente une vision nostalgique et sombre de la mort et de la dépendance dans un nouveau verre pour les Chili Peppers.

Avec une nature de deuil tournant autour de la chanson, son clip musical la rend d’autant plus convaincante. L’ouverture musicale sombre du morceau, accompagnée de la question épuisante “how long will I slide”, plante le décor d’une réminiscence sombre.

Place à notre top 10 des meilleurs titres des Red Hot Chili Peppers

10 – Can’t Stop

Le morceau le plus funky de By The Way, avec l’une des meilleures lignes de basse de Flea. Cela suffirait à la classer parmi les classiques, mais tout sur cette chanson est parfait : la batterie de Chad Smith, le funk de John Frusciante fait qu’il est impossible de rester immobile en écoutant ce morceau. Et bien sûr, les paroles et l’interprétation d’Anthony font tout le lien : « choose not a life of imitation » est un autre mantra de Kiedis (d’ailleurs, beaucoup de fans se sont fait tatouer cette phrase).

9 – Knock Me Down

« Knock Me Down », tirée de l’album Mother’s Milk, est peut-être la première chanson de transition des Red Hot Chili Peppers. Contrairement à leurs précédentes chansons à thème adolescent-sexuel, « Knock Me Down » est le premier morceau à aborder des thèmes introspectifs tout en condensant le son funk-punk que nous connaissons et aimons tous.

A cette époque, Frusciante était devenu une force créative pour le groupe, et bien qu’il y ait des traces du son particulier de Slovak, il y a certainement quelque chose de nouveau ici. « Knock Me Down » est l’une des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers.

8 – Breaking The Girl

Dans « Breaking the Girl », le chanteur Anthony Kiedis a puisé dans sa vie personnelle pour trouver du matériel. Le chanteur a révélé dans son autobiographie « Scar Tissue » que la chanson parlait de la relation tumultueuse avec son ex-petite amie, ainsi que de la relation de son père avec les femmes. Le titre est porté par l’instrumentation percutante de Chad Smith et la basse de Flea, d’abord hypnotique puis agressive. Le titre ressemble à l’un des titres du 3^ème ou 4^ème album de Led Zeppelin. Et a toute sa place dans le top 10 des meilleurs titres des Red Hot Chili Peppers.

7 – Scar Tissue

L’une des chansons les plus tristement belles du groupe, elle a manifestement trouvé un écho chez Kiedis, qui a donné son nom à son autobiographie. Dans la chanson, il regarde les gens qui n’ont pas de chance, comme il l’avait déjà fait plusieurs fois auparavant, et essaie de trouver la beauté au fond (« With the birds I’ll share this lonely view »). Le premier single avec John Frusciante, de retour après que des problèmes de toxicomanie l’aient tenu à l’écart du groupe pendant une grande partie des années 1990, est une démonstration poignante de ce qui rend sa contribution si essentielle.

6 – Suck My Kiss

Le son emblématique des Chili Peppers des années 90 : un funk agressif et lourd qui n’aurait pu être écrit que par eux. Construit sur la basse rythmique puissante de Flea, et le beat in-your-face de Chad Smith, c’est un barnstormer montrant tout ce qui était génial dans leur incarnation du début des années 90.

Il y a du groove, de la puissance et Anthony Kiedis laisse libre cours à sa libido avec des paroles comme « Little Bo Peep, cumin’ from my stun gun ». Jamais plus les Chili Peppers ne fonctionneront comme une unité créative aussi unifiée que lors de la réalisation de Blood Sugar Sex Magik. « Suck My Kiss » a une belle 6^ème place dans notre top 20 des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers.

5 – Higher Ground

La meilleure reprise du groupe est ce morceau de Stevie Wonder (tiré de l’album « Innervisions » de 1973). Le titre issu de Mother’s Milk sorti en 1989 est devenu leur premier succès radiophonique, atteignant la 11^ème place du classement alternatif de Billboard et la 26^ème place du classement rock grand public, ce qui a permis au groupe de préparer parfaitement son album suivant, Blood Sugar Sex Magik, sorti en 1991.

4 – Californication

Peut-être le riff de guitare le plus emblématique des Red Hot Chili Peppers, une ouverture surfée et douce donne l’impression de chevaucher le coucher de soleil californien, avec des rythmes rafraîchissants et synchronisés. La ligne de basse de Flea réchauffe le morceau juste avant qu’Anthony Kiedis ne commence à mélanger un flux de poésie et de tendresse à son ton alors qu’il décompose le côté le plus sombre d’Hollywood. Le morceau suit une trajectoire régulière jusqu’à ce que la guitare de Frusciante intervienne avec un solo électrique léger, juste avant une conclusion brillante.

3 – Aeroplane

Avec une intro douce avant d’entrer dans une guitare jangly funky, un rythme et des lignes de basse groovy, « Aeroplane » a probablement été la première chanson des Red Hot Chili Peppers pour la plupart des enfants des années 90. L’air jovial mélangé à des images sombres de sous-entendus sexuels et de plaisir de faire de la musique est l’une des qualités les plus gracieuses des Chili Peppers. Vers la fin de la chanson, un chœur d’enfants se joint au refrain, ce qui rend la chanson encore plus accessible. Beaucoup considèrent que c’est l’un des morceaux essentiels des RHCP. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers.

2 – Give It Away

Premier extrait du cinquième album studio du groupe, Blood Sugar Sex Magik, « Give It Away »est presque l’archétype de la chanson des Chili Peppers. La ligne de basse de Flea s’étend sur tout le manche de l’instrument, la guitare de Frusciante est anguleuse, agressive et immaculée, tandis que Kiedis rappe sur la batterie ancrée de Chad Smith.

Bien que les paroles puissent sembler absurdes, le groupe a révélé dans l’émission « Behind the Music » de VH1 que le morceau vient de l’idée que plus on donne, plus on reçoit, alors pourquoi ne pas tout donner. Kiedis dira plus tard que sa petite amie de l’époque, Nina Hagen, a inspiré les paroles, après qu’elle lui ait donné une veste qu’il aimait dans son placard.

1 – Under The Bridge

En tête de notre classement des meilleures chansons des Red Hot Chili Peppers, on retrouve évidemment « Under The Bridge ». LA chanson qui a catapulté le groupe au rang de superstar est aussi celle dans laquelle Anthony Kiedis met son âme à nu. Le morceau parle de la dépendance du chanteur à l’héroïne et de son propre isolement à mesure qu’il s’enfonce dans la drogue. Les paroles faisaient initialement partie d’un poème, et le producteur Rick Rubin aurait convaincu le chanteur d’en faire une chanson.

Indéniablement la chanson la plus célèbre du groupe, elle a également tendance à diviser. Les fans hardcore pensent qu’elle est surjouée et surannée (et désignent la face B Soul To Squeeze comme étant une bien meilleure ballade), mais les auditeurs occasionnels préfèrent cette chanson au chaos dry-funk de la plupart des autres morceaux de Blood Sugar Sex Magik. Quoi qu’il en soit, on ne peut contester la présence imposante de cette chanson. Pour nous, elle est LA meilleure chanson des Red Hot Chili Peppers.

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Johnny Cash est un si grand nom de la musique country que même les personnes qui n’écoutent pas ce genre particulier de musique savent qui il est. Au cours de plusieurs décennies, il a chanté des centaines de chansons et contribué à plus de 60 albums différents. Il était souvent considéré comme un rebelle, et certains lui attribuent même le mérite d’avoir lancé le mouvement outlaw dans la musique country. Quoi qu’il en soit, sa musique est devenue si populaire que ses chansons ont été reprises dans toutes sortes de cultures populaires. Il aura même droit à un biopic – Walk The Line – interprété avec brio par Joaquim Phoenix. Découvrez nos 10 meilleurs albums de Johnny Cash.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Johnny Cash

10) American IV: The Man Comes Around – 2002

Certains albums de country de la vieille école parlent beaucoup de la religion et Cash s’en sert ici avec une puissance authentique qui oblige le public à prêter attention. Dans certains cas, c’est si puissant que cela en devient même inconfortable. C’est définitivement un album qui vous fait réfléchir. Quelle que soit votre position sur le sujet des questions spirituelles, vous allez probablement réévaluer certains de vos choix de vie après avoir écouté cet album, c’est le moins que l’on puisse dire. En dernière place de notre liste des meilleurs films de Johnny Cash.

9) Johnny Cash With His Hot And Blue Guitar – 1957

Cet album est un mélange de plusieurs types de chansons, dont le gospel et le country et western traditionnel. Il comprend de nombreuses chansons pour lesquelles Cash était devenu si célèbre jusqu’à cette époque, comme « Folsom Prison Blues » et « Cry, Cry, Cry », l’une des meilleures chansons de Johnny Cash.

8) American III: Solitary Man – 2000

Les chansons rendues populaires par Johnny Cash ne sont pas le genre de chansons que tout le monde a envie d’écouter. Il n’y avait pas beaucoup d’optimisme dans ces chansons, loin s’en faut. En fait, Cash avait tendance à chanter beaucoup de chansons tristes qui donnaient l’impression que ses meilleurs jours étaient passés depuis longtemps et qu’il n’avait pas grand-chose à espérer. Il n’a jamais sonné aussi bien que sur cet album. Une bonne 8^ème place dans notre classement des meilleurs albums de Johnny Cash.

7) At San Quentin – 1969

Il s’agit d’un autre album enregistré en direct et qui raconte vraiment ce qui se passe dans le système carcéral américain. Ainsi, les détenus de San Quentin l’ont absolument adoré. Il y a même un rappel sur l’album qui prouve à quel point ils ont aimé écouter sa musique. Il semble avoir quelques chansons un peu plus optimistes ici, ainsi que certains de ses titres de base. Bien sûr, il y a aussi une ou deux chansons gospel. Si vous cherchez un album qui vous donne une bonne expérience globale de Johnny Cash et de sa musique, c’est un bon point de départ.

6) American Recordings – 1994

On continue notre top 10 des meilleurs albums de Johnny Cash avec American Recordings. C’est un album qui a quelque chose pour tout le monde. Il y a beaucoup d’humeurs différentes sur cet album. Dans certaines chansons, Cash est plus optimiste et dans d’autres, il est inconsolable. De temps en temps, il décide d’être drôle et choisit une chanson comme « A Boy Named Sue ». À d’autres moments, il ne peut tout simplement pas être plus sérieux. Johnny Cash n’a jamais été quelqu’un qui a choisi de rentrer dans une case et cet album en est la preuve.

5) The Fabulous Johnny Cash – 1958

On y trouve quelques chansons religieuses ainsi que beaucoup de musique country. Dans une chanson, Cash parle d’un cow-boy solitaire qui n’a jamais cru en grand-chose, mais qui se tourne vers le Seigneur lorsqu’il a l’impression que tout espoir est perdu. Dans une autre chanson, il parle du manque d’une personne chère qui est décédée. La chanson s’adapte facilement à tout type de situation et toute personne qui a déjà perdu un être cher peut s’y identifier. L’un des meilleurs albums de Johnny Cash.

4) American II: Unchained – 1996

Il s’agit d’un album que beaucoup considèrent comme une sorte de révolution spirituelle menée par Johnny Cash lui-même. L’un des titres inclus s’intitule « Meet Me in Heaven ». Certaines des chansons de l’album sont véritablement amusantes, d’autres vous font réfléchir et d’autres encore vous feront pleurer On a adoré American II: Unchained.

3) American V: A Hundred Highways – 2006

Cela peut sembler difficile à croire, mais toutes les chansons de cet album sont des reprises. Cash les reprend si bien que la plupart des gens qui ne le savent pas penseraient que ce sont ses chansons. En parlant de reprises, il ne reprend pas exactement les chansons de personnes relativement inconnues, non plus. Au contraire, il s’attaque à des poids lourds comme Gordon Lightfoot et Bruce Springsteen. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Johnny Cash.

2) American VI: Ain’t No Grave – 2010

Cet album est en fait sorti après le décès de Cash. En tant que tel, il contient de nouvelles chansons qui n’avaient jamais été placées sur un album auparavant. Cependant, la plupart des chansons sont des rééditions de morceaux qui se trouvaient sur des albums précédents, avec peut-être une petite retouche du son ici et là.

1) At Folsom Prison – 1968

Il n’y a aucun doute là-dessus, Cash a chanté dans beaucoup de prisons. Cependant, cet album est spécial pour de nombreuses raisons. Cela tient en partie aux chansons qui ont été choisies pour ce concert particulier, beaucoup d’entre elles étant des chansons que Cash n’avait pas l’habitude de chanter dans certains de ses lieux plus modestes. D’autres chansons sont des classiques de Johnny Cash qu’il chantait à chaque fois.

Ce qui rend cet album vraiment spécial, c’est qu’il a été enregistré en direct pendant le concert. Cash avait toujours l’habitude de parler au public entre les chansons et tout cela a été enregistré. Cela fait de cet album l’un des rares où l’on peut l’entendre non seulement chanter, mais aussi se connecter véritablement avec le public. Voila pourquoi on place At Folsom Prison en tête des meilleurs albums de Johnny Cash.

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Après la période dorée des Guns N’ Roses à partir de laquelle il est devenu l’un des plus grands guitaristes du monde, Slash aura entrepris une 2^ème partie de carrière d’abord en solo puis accompagné en créant les groupes Slash’s Snakepit (regroupant plusieurs anciens membres des Guns) puis le Velvet Revolver, soit accompagnant Myles Kennedy and The Conspirators. Il en découlera plusieurs albums. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Slash.

Les meilleurs albums de Slash

8) Ain’t Life Grand – Slash’s Snakepit

Le 2^ème album de The Snakepit est composé d’une formation entièrement nouvelle de It’s Five O’Clock Somewhere. Il n’aurait pas pu y avoir un plus grand changement de son ; alors que l’album précédent était direct et influencé par le rock sudiste, celui-ci est entièrement axé sur le blues et présente une grande diversité. Lorsque cet album atteint son but, il est fantastique… mais lorsqu’il le rate, il le rate fortement. On place Ain’t Life Grand en bas de notre classement des meilleurs albums de Slash.

7) It’s Five O’Clock Somewhere – Slash’s Snakepit

À part le chanteur et le bassiste, tous les musiciens étaient présents sur The Spaghetti Incident. Cependant, le style de la musique ne pouvait pas être plus différent de celui de Guns N’ Roses. Le premier album de The Snakepit a une énorme influence de rock sudiste, ce qui lui donne une sensation bien différente du travail de Slash avant (et même après). Il n’y a pas autant de matériel diversifié ici pour justifier sa durée (environ 70 minutes). S’ils avaient coupé les trois ou quatre chansons les plus faibles, cet album aurait pu être beaucoup plus haut dans le classement des meilleurs albums de Slash.

6) Libertad – Velvet Revolver

Le deuxième album de Velvet Revolver est un album solide, élargissant leur diversité musicale mais avec des résultats un peu plus inconsistants. Certains risques sont payants, mais d’autres tombent un peu à plat. Contrairement à Contraband, il y a un peu de remplissage sur l’album, ce qui le rend un peu moins intéressant. Il y a d’excellents morceaux à trouver ici – « She Builds Quick Machines » est à écouter absolument pour tout fan de Slash (sans compter que le solo de guitare est l’un de ses meilleurs) et « The Last Fight » pour la performance vocale de Scott Weiland.

5) World On Fire – Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators

Le deuxième album de Myles Kennedy and the Conspirators permet au groupe de développer son propre son, plus unique, avec un éventail de matériel plus large. Si Apocalyptic Love était leur Appetite For Destruction, World On Fire est sans aucun doute leur Use Your Illusion, non seulement en termes d’ampleur, mais aussi en termes de quantité de matériel présent. C’est à la fois le point fort et le point faible de l’album.

Des chansons comme  » The Unholy « ,  » Bent To Fly  » et  » Battleground  » réussissent à transmettre l’émotion qu’elles cherchent à susciter, tandis que  » Wicked Stone « , « 30 Years To Life » et  » World On Fire  » sont quelques-uns de leurs meilleurs rockers. Mais avec 17 chansons, l’album souffre de quelques longueurs. Dommage.

4) Living The Dream – Slash featuring Myles Kennedy and the Conspirators

On continue notre liste des meilleurs albums de Slash avec Living The Dream. Le troisième album de Slash Featuring Myles Kennedy and The Conspirators est une écoute solide de bout en bout. Presque toutes les chansons sont rythmées et, avec ses 52 minutes, il ne s’éternise pas (une grande amélioration par rapport à World On Fire).

Cependant, contrairement à World On Fire, il ne repousse pas les limites, tombant dans la catégorie des albums de rock n’ roll plus « routiniers ». Ce n’est pas une mauvaise chose en soi, mais cela enlève un peu d’excitation à l’album. Donc, un très bon album mais loin d’être un classique.

3) Apocalyptic Love

Au sortir de la tournée de son album éponyme de 2010, Slash a trouvé un frontman stable en la personne de Myles Kennedy et des membres de son groupe de soutien. Le résultat est une approche simple, Rock N’ Roll (un peu comme Appetite) qui contient de très bons morceaux du début à la fin. Comme pour Contraband, même les chansons les plus faibles s’intègrent bien ici et sont agréables à écouter.

Le chant de Myles Kennedy est excellent (surtout dans « Far And Away ») mais il est un peu réservé par rapport à celui d’Alter Bridge. Slash a (sans doute) sa meilleure chanson post-Guns N’ Roses ici avec  » Anastasia « , qui présente certains de ses meilleurs travaux de guitare à ce jour. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Slash.

2) Contraband

Le premier album de Velvet Revolver est un tour de force non-stop du début à la fin. Même les chansons les plus faibles sont toujours bonnes et s’intègrent bien dans l’album, tandis que des perles comme « Slither » et « Fall to Pieces » sont parmi les meilleures chansons de Slash, post période Guns N’ Roses. Scott Weiland est vraiment bon au chant, livrant d’excellentes performances vocales dans « Do It For The Kids », « You Got No Right » et « Sucker Train Blues » pour n’en citer que quelques-unes.

1) Slash

Celui-ci a été l’un des plus difficiles à classer pour une raison importante : (Presque) toutes les chansons sont interprétées par un chanteur différent. En gardant cela à l’esprit, il est plus difficile de juger cet album dans son ensemble en raison 1) de la grande variété de styles présents, 2) de l’absence d’un chanteur principal cohérent, et 3) de la difficulté de juger si vous appréciez la chanson par rapport à celui qui la chante. Néanmoins, on a placé cet album en tête de notre classement des meilleurs albums de Slash.

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Après avoir fréquenté quelques groupes de Philadelphie à la fin des années 60, Todd Rundgren a percé dans le grand public en 1972 avec Something/Anything. Pendant le reste de la décennie, il a été l’un des artistes les plus agités de la musique, publiant des disques en solo ainsi que des albums avec le groupe Utopia aux influences prog. Il a également produit une grande variété d’artistes au fil des ans, dont Meat Loaf, les New York Dolls, le Band, Badfinger, XTC et Hall & Oates. Des chansons comme « Hello It’s Me », « I Saw the Light » et « Can We Still Be Friends » l’ont maintenu dans le Top 40. Mais il n’est jamais resté trop longtemps au même endroit, s’essayant à la musique électronique, à la pop, au R&B, au blues et à la New Wave. Découvrons notre liste des meilleurs albums de Todd Rundgren.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Todd Rundgren

10) The Ever Popular Tortured Artist Effect

The Ever Popular Tortured Artist Effect a été réalisé à contrecœur, dans la précipitation, et uniquement pour satisfaire les exigences de la maison de disques en matière de disque solo. Si le titre n’était pas un indice suffisant des sentiments de Todd Rundgren à l’égard de l’album, le fait qu’il l’ait renié par la suite ne fait aucun doute. Mais si Todd Rundgren n’est peut-être pas un fan, cela ne signifie pas que le reste d’entre nous ne peut pas apprécier ce qui est essentiellement une très bonne collection de chansons pop. Sans y trouver les meilleures chansons de Tood Rundgren, on trouve suffisamment de bonnes choses dans des titres comme « There Goes Your Baybay », « Hideaway » et « Chant » pour nous satisfaire.

9) Faithful

Essayer de donner un sens à Faithful est une course folle. Même pour Todd Rundgren, c’est un album étrange. Une face est entièrement consacrée à des reprises… ou, pour être plus précis, à des re-créations. Todd Rundgren ne tente pas d’ajouter sa propre touche aux chansons, préférant reproduire fidèlement la dynamique des originaux à la lettre. Lorsque cela fonctionne – comme sur l’exceptionnellement belle « Rain » des Beatles – c’est très amusant. Quand ce n’est pas le cas, comme sur le presque douloureux « Good Vibrations » des Beach Boys, cela ressemble à un exercice inconfortable de complaisance. On place Faithful en bas de notre classement des meilleurs albums de Todd Rundgren.

8) Nearly Human

Après une brève pause, Todd Rundgren retourne en studio en 1989 pour livrer son premier album de nouveaux titres en quatre ans. L’ensemble a été enregistré en direct dans le studio – une décision qui aurait pu tomber à plat, mais qui en fait complète parfaitement la nature lente et déchirante des chansons. Mélange somptueux de soul aux yeux bleus de Philadelphie et de pop délicieusement douce, Nearly Human est un album charmant et accessible, dans lequel Todd Rundgren est plus en forme qu’il ne l’a été depuis des années.

7) Liars

Au moment de la sortie de Liars en 2004, la plupart des gens avaient perdu tout espoir de voir Todd Rundgren produire à nouveau un album écoutable. Mais après 15 ans d’albums déroutants comme TR-i et With a Twist, Todd Rundgren était clairement d’humeur à changer. Et Dieu merci. Conçu de main de maître et exécuté à la perfection, Liars est une collection de titres superbement accrocheurs et mélodieux qui met en valeur le don de Todd Rundgren pour la création de chansons. Il est peut-être beaucoup trop long, mais il ne manque jamais d’être intéressant. Un très bon album, et un très bon retour. Une 7^ème place bien méritée dans notre liste des meilleurs albums de Todd Rundgren.

6) Todd

A Wizard, A True Star était une création étonnante, mais c’était aussi un travail difficile. Un travail difficile à réaliser, et parfois, un travail difficile à écouter. Il est compréhensible que beaucoup de fans espéraient une suite un peu plus facile. Pas de chance. Avec Todd, Todd Rundgren a abandonné toute prétention de s’adresser aux masses et est devenu complètement bizarre. Des airs de prog synthétiques se heurtent à des solos de guitare à plusieurs niveaux, des morceaux instrumentaux se heurtent à des chansons fantaisistes, et de temps en temps, un air pop classique surgit. On notera notamment « A Dream Goes on Forever », l’une des meilleures chansons de Todd Rundgren.

5) Runt

On y trouve beaucoup de blues-rock classique, beaucoup de chansons classiques de rencontre entre un garçon et une fille, et seulement un soupçon du son expérimental et expressif qui sera plus tard celui de Todd Rundgren .Il y a quelques ratés, mais il y a aussi beaucoup de choses à aimer. Son talent pour mélanger différents styles est franchement impressionnant, ce qui donne un album qui passe sans effort de numéros hard rocking comme « Who’s That Man ? » à des airs pop classiques comme « Baby Let’s Swing ».

Et puis, bien sûr, il y a la délicieusement espiègle « We Gotta Get You a Woman », une chanson qui a donné à Todd Rundgren son premier succès au Top 20 du Billboard 100. L’un des tout meilleurs albums de Todd Rundgren.

4) Runt: The Ballad Of Todd Rundgren

On continue notre liste des meilleurs albums de Todd Rundgren avec son deuxième album, Runt : The Ballad of Todd Rundgren. On retrouve l’artiste dans un état d’esprit plus profond. La production est moins diversifiée que celle de son prédécesseur, mais ce n’est pas une mauvaise chose. Le nouvel amour de Todd Rundgren pour la marijuana l’entraîne parfois dans des aventures étranges (le très étrange « Parole », par exemple), mais avec les paroles loufoques de « Chain Letter » et les grooves de « Bleeding », nous avons une réelle idée de ce que sera son avenir.

3) Hermit of Mink Hollow

Après A Wizard, A True Star en 1973, la carrière solo de Todd Rundgren prend un tournant. Les albums n’étaient pas mauvais mais en comparaison avec certains de ses premiers opus, ils n’étaient pas non plus excellents. Et puis il y a eu Hermit of Mink Hollow, un album simple, de retour aux sources, qui réussit à passer de la Motown à la pop, de la bossa au rock sans jamais perdre sa cohésion. Le morceau le plus marquant est le très accessible « Can We Still Be Friends », l’une des toutes meilleures chansons de Todd Rundgren.

2) A Wizard, A True Star

En 1973, Todd Rundgren fait toutes sortes de choses avec des drogues récréatives qui ne sont pas du tout bonnes pour sa santé mais qui font des merveilles pour sa production créative. Alors que Something/Anything, sorti en 1972, était parsemé de tubes pop assez directs pour rester accessible, sa suite, A Wizard, A True Star, nécessitait un certain type d’esprit pour l’apprécier. Malheureusement, ces esprits sont rares au début des années 1970, et en un seul album, Todd Rundgren a réussi à perdre environ la moitié de son public.

Sa décision de ne pas sortir de singles de l’album n’a pas non plus contribué à son attrait commercial. Pour autant, c’est un chef-d’œuvre psychédélique. Il est complexe, déroutant, presque déconcertant par moments, mais c’est le but. Des morceaux comme « International Feel », « Does Anybody Love You ? », et « Just One Victory » font partis des meilleures chansons de Todd Rundgren.

1) Something/Anything

De nos jours, il n’est pas rare qu’un artiste joue de tous les instruments sur ses albums – l’overdubbing est plus facile, le montage est plus fluide et le processus global est beaucoup moins compliqué. Mais en 1972, c’était pratiquement du jamais vu. En toute honnêteté, quelques musiciens de studio font une apparition sur la quatrième face de Something/Anything, mais pour le reste, tout ce que vous avez écouté de l’album est du 100% made by Rundgren.

Le virtuose de la musique suffirait à lui seul à faire de cet album un laissez-passer pour la première place de notre classement des meilleurs albums de Todd Rundgren, mais la diversité des styles et la créativité de l’esprit font passer les choses au niveau supérieur. Sur des titres comme « Breathless », « I Saw the Light » et « Hello It’s Me », Todd Rundgren fait des choses dont aucune personne ne devrait être capable.

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