Découvrez notre classement des 15 meilleures chansons d’Aerosmith

Aerosmith s’est avéré être la réponse américaine aux Rolling Stones britanniques dans les années 1970. Un peu plus fort, encore plus de drogues, de gros succès. Cela ne pouvait pas marcher longtemps et le groupe s’est désagrégé. Dans les années 1980, cependant, elle a fait un retour glorieux qu’ils n’ont cessé de maintenir depuis. Aerosmith a forgé sa signature sonore en mélangeant le heavy métal et le rock avec le blues. La touche finale ? La voix de Steven Tyler, unique en son genre. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith.

Notre top 15 des meilleures chansons d’Aerosmith

15 – Draw the Line

On commence notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith avec « Draw The Line ». Cette chanson énergique a été écrite à la fin des années 70, lorsque le groupe était en proie à un style de vie « drogues, sexe et rock ‘n’ roll ».

Selon le producteur du groupe de l’époque, Jack Douglas, le titre fait référence à toutes les lignes métaphoriques que le groupe franchissait à l’époque : « les lignes de la coke, les lignes de l’héroïne, les lignes symboliques, et les franchir – quoi qu’il arrive. »

14 – Chiquita

En 1979, Joe Perry en a assez de la vie au sein d’Aerosmith et décide de quitter le groupe pour se consacrer à un projet solo. L’une des rares chansons qu’il a enregistrées pour le sixième album d’Aerosmith, Night in the Ruts, avant son départ, est « Chiquita », un titre hurlant d’adrénaline, avec un groove principal et un mur de baryton et de sax alto désaccordés.

C’est certainement un morceau moins connu d’Aerosmith, mais il mérite sa place dans notre liste des meilleurs titres d’Aerosmith pour son énergie.

13 – Livin’ on the Edge

Le troisième single d’Aerosmith à avoir atteint le sommet du classement Mainstream Rock aux États-Unis dans les années 1990 est « Livin’ on the Edge ». Cette chanson a également atteint la première place du classement Billboard Album Rock Tracks et est restée à cette place pendant neuf semaines.

C’est le premier des six singles issus de l’album « Get a Grip ». La chanson a été écrite par Steven Tyler, Joe Perry et Mark Hudson. L’inspiration pour cette chanson était les émeutes qui ont eu lieu à Los Angeles en 1992.

12 – Crazy

Il est maintenant difficile d’imaginer que « Crazy » était le septième et dernier single de l’album Get a Grip de 1994. Cette ballade est devenue un véritable classique du rock. La chanson elle-même forme le portrait fascinant d’une femme libre qui pousse le chanteur à la folie.

Mais tout aussi important est le clip vidéo qui deviendra l’un des plus populaires de tous les temps. Alicia Silverstone, qui avait déjà joué dans des clips du groupe, est désormais secondée par l’actrice Liv Tyler, la fille du chanteur Steven Tyler. L’une des meilleures chansons d’Aerosmith.

11 – What It Takes

On poursuit notre top 15 des meilleurs titres d’Aerosmith avec « What It Takes ». Le retour d’Aerosmith battait son plein lorsque « What It Takes » est sorti comme troisième single de leur album à succès Pump. Cette power ballade a un léger twang, un effet secondaire de la nouvelle position commerciale du groupe. Ce fut leur dernier succès au Top 10 avant que « I Don’t Want to Miss a Thing » ne devienne leur seul numéro 1 près d’une décennie plus tard

Place à notre top 10 des meilleurs titres d’Aerosmith

10 – Last Child

Dans les années 70, Aerosmith s’est rarement éloigné du rock à guitare imbibé d’alcool qui l’a influencé et défini. Mais sur « Last Child », ils deviennent funky… ou du moins aussi funky qu’un groupe comme Aerosmith puisse l’être. Structuré sur une ligne de basse en boucle, le morceau s’installe dans un boogie traînant qui rappelle « Fame » de David Bowie. C’est de loin le morceau le plus funky de notre liste des 10 meilleures chansons d’Aerosmith.

9 – Mama Kin

L’une des chansons les plus durables d’Aerosmith (ils la ressortent encore en concert) est aussi l’un des rockers les plus durs et les plus francs qu’ils aient jamais enregistrés. On retrouve « Mama Kin » à la 9ème place de notre top 15 des meilleures chansons d’Aerosmith.

Le saxophone qui déchire « Mama Kin » est un clin d’œil enjoué à la dette du groupe envers les Stones à ses débuts. Mais la plupart du temps, ce ne sont que des paroles crachées et des riffs de guitare tranchants – un modèle qu’Aerosmith reprendra encore et encore pendant ses 40 ans de carrière.

8 – Back in the Saddle

L’album Rocks de 1976 est une belle version brute d’Aerosmith qui est très appréciée par de nombreux fans. « Back in the Saddle » est l’un de leurs singles les plus durs avec des riffs bien crasseux. Ces riffs ont fait une grande impression sur une jeune génération de musiciens comme Guns’ n Roses et Metallica.

La chanson a été l’une des favorites du groupe en concert pendant des années. Au début, c’est une chanson sur le sexe, mais plus tard, elle deviendra le symbole de leur retour. C’est pourquoi leur retour en 1984 a été nommé Back in the Saddle Tour.

7 – I Don’t Want to Miss a Thing

La connexion père-fille est revenue d’une manière différente avec « I Don’t Want to Miss a Thing ». C’était l’une des trois chansons d’Aerosmith pour la bande originale d’Armageddon (1998). Liv Tyler joue un rôle principal dans ce film catastrophe. La ballade correspond parfaitement à l’atmosphère du film et devient leur premier succès américain numéro 1.

Y a-t-il plus romantique que le refrain de cette chanson de 1998 ? « Don’t want to close my eyes / I don’t want to fall asleep’ / Cause I’d miss you, babe / And I don’t want to miss a thing, », chante Tyler. Initialement écrite pour Armageddon, « I Don’t Wanna Miss a Thing » a été nominée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Indispensable dans notre top 15 des meilleurs titres d’Aerosmith.

6 – Dude (Looks Like a Lady)

Le premier album de retour, Done With Mirrors, est une déception commerciale. Grâce à la surprenante collaboration avec Run DMC, Aerosmith redevient soudainement populaire. Le groupe profite intelligemment de ce moment et enregistre l’album Permanent Vacation.

L’accrocheur « Dude (Looks Like a Lady) », avec son refrain lancinant, devient un grand succès. L’inspiration pour ce texte est souvent recherchée du côté des rockeurs glam Mötley Crüe, qui, selon Steven Tyler, s’appelaient tout le temps  » dude  » et qui aimaient beaucoup le maquillage.

5 – Janie’s Got a Gun

On arrive maintenant à notre top 5 des meilleures chansons d’Aerosmith et on retrouve évidemment « Janie’s Got A Gun ». Cette chanson intense raconte l’histoire d’une femme, Janie, qui est victime d’abus sexuels. Elle décide de se venger de son agresseur, qui est aussi son père.

Steven Tyler a ouvert le Janie’s Fund, une organisation caritative pour « les filles qui ont souffert du traumatisme de l’abus et de la négligence », selon le site Web de la fondation. C’est aussi la meilleure chanson du retour du groupe dans les années 90.

4 – Sweet Emotion

Aerosmith a percé en 1975 avec l’album Toys in the Attic. Le single « Sweet Emotion » est un facteur important de ce succès. La chanson tourne autour d’une ligne de basse hypnotique sur laquelle Tyler chante le titre à plusieurs reprises. L’utilisation de la talk box, une pédale d’effet qui déforme la voix, est très frappante. Il ne faut pas non plus oublier les riffs de Joe Perry qui ont été joués par la suite par des millions de guitaristes.

Place maintenant au podium des meilleures chansons d’Aerosmith

3 – Cryin

« Cryin' » a été le plus grand succès commercial des six singles de l’album Get a Grip. Cette power ballade a été écrite par Steven Tyler, Joe Perry et Taylor Rhodes. Alicia Silverstone joue dans le clip, qui, de façon étrange, est créditée d’avoir popularisé les piercings au nombril dans les années 90.

Chanter « Cryin' » d’Aerosmith peut faire partie de la routine de rétablissement après une rupture : « I was cryin’ when I met you / Now I’m tryin’ to forget you / Love is sweet misery. ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons d’Aerosmith.

2 – Walk This Way

« Walk This Way » a été le deuxième tube du groupe à figurer au top 10 dans les années 70. Mais ce n’est que la moitié de l’histoire. Au milieu des années 1980, le groupe de hip-hop Run DMC a décidé d’en faire une reprise, ce qui était une démarche aventureuse à l’époque. Aerosmith a été invité à participer et le reste appartient à l’histoire.

Le clip vidéo, dans lequel les deux groupes rivalisent au départ avec le volume sonore, remporte un succès retentissant. « Walk This Way » devient un succès international. En général, il est considéré comme la percée du hip-hop auprès d’un public plus large. En 2019, la chanson a été intronisée au Grammy Hall of Fame. L’une des toutes meilleures chansons d’Aerosmith.

1 – Dream On

Enfin, à la première place de notre classement des meilleures chansons d’Aerosmith, on retrouve l’inévitable « Dream On ». L’une des meilleures, sinon la meilleure, power ballades de tous les temps. Pourtant, « Dream On », qui figure sur le premier album de 1973, n’a pas été un grand succès au début.

Ce n’est que lorsque le groupe a percé trois ans plus tard qu’il a soudainement atteint le top 10. Comme c’est le cas pour une power ballade, le début est calme avec un piano d’accompagnement. La chanson se construit lentement jusqu’à ce que Steven Tyler crie le titre d’une manière inoubliable. Souvent imitée, mais jamais surpassée.

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Notre classement des 10 meilleurs albums de Papa Roach

Place maintenant à notre top 10 des meilleurs albums de Papa Roach. Le groupe a fait beaucoup d’albums en relativement peu de temps, produisant un nouvel album en moyenne tous les deux ans depuis leur premier disque en 1997. Autrefois adolescents rockers espérant que quelqu’un en dehors de leur ville natale de Vacaville, en Californie, les remarquerait, Papa Roach est aujourd’hui un groupe expérimenté, au son bien défini et qui est toujours présent à la radio et en tournée.

Le groupe a d’abord été mis dans le même sac que les sons nu métal / rap-rock de la fin des années 90 et du début des années 2000, mais à plusieurs reprises au cours de sa carrière, il a eu la clairvoyance de faire évoluer son son et de rester aussi vital que jamais. Vous connaissez les chansons par cœur et certains de leurs albums ont servi de bande-son à la vie de nombreux fans. Découvrons sans plus tarder notre classement des meilleurs albums de Papa Roach.

Notre top 10 des meilleurs albums de Papa Roach.

10 – Old Friends From Young Years – 1997

Bien avant que Papa Roach ne nous apprenne à « couper notre vie en morceaux », ils ont commencé à se faire les dents dans la ville californienne de Vacaville, en Californie. Ces jeunes étaient des autodidactes, puisque le groupe a écrit et autoproduit son premier album avec l’aide du père de Tobin Esperance. Comme on peut s’y attendre, l’album est loin d’être le produit fini que l’on connaît aujourd’hui, mais il y a des indices de la promesse à venir.

Jacoby Shaddix, qui se faisait alors appeler Coby Dick, commençait tout juste à explorer le style rap-rock qui allait bien servir le groupe à l’approche de ses débuts sur un label majeur. Des chansons comme « Orange Palms Drive », « 829 » et la favorite du public, « Peewagon », ont permis au groupe d’acquérir une audience qui l’a propulsé vers un éventuel contrat avec un label. En dernière place de notre top 10 des meilleurs albums de Papa Roach.

9 – F.E.A.R. – 2015

En bas de notre classement des meilleurs albums de Papa Roach

Papa Roach a survécu à la montée et à la chute du nu metal en faisant évoluer leur son à quelques reprises au cours de leur carrière. L’album F.E.A.R. de 2015 semblait être un autre tournant pour le groupe, qui a accueilli quelques invités et ajouté des instruments électroniques à quelques chansons. La chanson titre  » Face Everything and Rise  » s’est hissée directement au sommet des charts, tandis que  » Falling Apart  » et  » Gravity  » ont également bénéficié d’un solide passage à la radio.

Cette dernière est un duo avec Maria Brink de In This Moment et l’une des chansons les plus personnelles de l’album, ce qui en fait un moment exceptionnel. Des morceaux comme « Warriors », « Broken as Me » et « Devil » ont également attiré l’attention, mais le disque dans son ensemble a reçu des critiques mitigées.

8 – Metamorphosis – 2009

Metamorphosis

On poursuit notre classement des meilleurs albums de Papa Roach avec Metamorphosis. Après avoir connu une ascension fulgurante avec The Paramour Sessions, le groupe a fait un pas en arrière avec son album Metamorphosis sorti en 2009. L’album a débuté à la huitième place, mais a connu une baisse peu après.

Le disque est remarquable pour le single cinglant  » Hollywood Whore « , qui n’a jamais vraiment décollé, mais aussi pour le titre inspirant  » Lifeline  » qui s’est avéré être le plus grand single de l’album. Avec des titres comme « I Almost Told You That I Loved You », « Had Enough », « Into the Light » et « Change or Die », l’album a quand même des points forts, même si le disque dans son ensemble est un peu inégal.

7 – The Connection – 2012

En 7ème place de notre liste des meilleurs albums de Papa Roach

C’est une chanson à laquelle la plupart des adultes qui travaillent, en particulier ceux qui vivent de salaire en salaire, peuvent s’identifier. Tobin Esperance, un membre de Papa Roach, a déclaré que la chanson a été inspirée par la mauvaise économie.

À l’époque, Sacramento, en Californie, d’où ils sont originaires, était en tête du pays pour les saisies immobilières. Il s’agit de gens qui essaient de survivre et des luttes que chacun traverse dans la vie. Bien que la chanson date de plus de dix ans, elle est toujours d’actualité.

6 – Who Do You Trust – 2019

Who Do You Trust

Se sentant à l’aise avec les producteurs Nicholas Furlong et Colin Brittain, Papa Roach a continué à travailler après avoir terminé l’album « Crooked Teeth » et a pris une longueur d’avance sur « Who Do You Trust ». La suite a permis au groupe de peindre avec des touches plus larges, en gardant les choses lourdes et pleines d’adrénaline (« I Suffer Well », « Renegade Music », « Who Do You Trust »), tout en explorant un côté plus accrocheur et pop (« Top of the World », « Elevate »).

Ils ont également continué à faire preuve de leur talent pour toucher les auditeurs dans le besoin, avec les titres inspirants et édifiants « Not the Only One » et « Come Around ». Il est clair qu’à ce stade, les auditeurs peuvent faire confiance à Papa Roach pour leur offrir une écoute de qualité de bout en bout.

5 – Lovehatetragedy

Dans le top 5 des meilleurs albums de Papa Roach

Après le succès monstre de leur album  » Infest « , Papa Roach a eu la clairvoyance de voir que le son rap-rock avait une date de péremption, ce qui a conduit à un album comprenant plus de chant que de rap et à l’évolution de leur son. Et si l’album a débuté à la deuxième place, il a fallu un peu de temps pour que les fans qui ont découvert le groupe grâce à l’album « Infest » s’y habituent.

C’est un album qui semble meilleur avec le recul, avec le single « She Loves Me Not » qui reste l’une des bases de leurs concerts. « Time and Time Again » est une perle sous-estimée, mais des morceaux comme « Decompression Period » et « Singular Indestructible Droid » prennent une direction plus sombre et plus dure. L’album a finalement été certifié or. Un indispensable dans le top 5 de notre liste des meilleurs albums de Papa Roach.

4 – Crooked Teeth – 2017

Crooked Teeth

Ne se contentant pas du statu quo, Papa Roach a fait appel au duo de producteurs RAS et Colin Brittain pour Crooked Teeth et en a tiré un album plus complet, faisant évoluer leur son tout en se réappropriant un peu de leur passé. La chanson titre est plus un banger, s’adaptant parfaitement à ce que les fans attendaient du groupe, mais ils sont allés un peu plus léger et bondissant dans le son contrastant avec le sérieux du single « Help » qui a atteint le sommet des charts.

Les titres « American Dreams » et « None of the Above » présentent plus de commentaires sociaux et de conscience politique que ce à quoi nous nous attendions, tandis que des titres comme « Born for Greatness », « Periscope », « Sunrise Trailer Park » et « Break the Fall » font de cette collection un album qui tue et ne tue pas.

3 – Getting Away With Murder – 2004

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Papa Roach

Après avoir pris du recul sur le plan commercial avec Lovehatetragedy, Papa Roach a rebondi avec Getting Away With Murder en 2004. Poursuivant sur sa lancée, Jacoby Shaddix a mis son cœur et son âme à nu sur le single « Scars », qui a également atteint le Top 5 à la radio.

Bien que ces deux chansons aient été les plus grands succès de l’album, des morceaux comme « Take Me », « Blood (Empty Promises) » et « Not Listening » ont contribué à faire de Getting Away With Murder l’un des meilleurs albums de Papa Roach.

2 – The Paramour Sessions – 2006

The Paramour Sessions

Papa Roach a trouvé une certaine facilité à travailler avec le producteur Howard Benson sur Getting Away With Murder et ils se sont encore améliorés avec l’album suivant The Paramour Sessions. L’album, qui sera leur dernier avec le batteur Dave Buckner, est propulsé par le rocker énergique « To Be Loved », une chanson qui est devenue un moment fort de leurs concerts.

En même temps, le rocker sombre et sombre « Forever » s’est avéré être un succès radio majeur, tandis que l’infectieuse « Time Is Running Out » a également bénéficié d’un temps d’antenne décent. Mais l’album est sans doute leur effort le plus cohérent de bout en bout, avec des titres comme « Reckless », « Crash », « No More Secrets » et l’émouvant « Roses on My Grave » qui clôt l’album, faisant de The Paramour Sessions un véritable régal.

1 – Infest – 2000

En tête de notre classement des meilleurs albums de Papa Roach, on retrouve évidemment Infest. Au moment où le rap-rock atteignait son apogée (Limp Bizkit, Linkin Park…), Papa Roach est arrivé au bon moment avec son premier album de 2000, Infest.

Le single principal « Last Resort », brutalement honnête et agressif, est devenu la chanson phare du groupe, tandis que « Broken Home », « Between Angels and Insects » et « Dead Cell » ont permis aux rockeurs en herbe de rester sur les ondes pendant la majeure partie de l’année suivante, contribuant à cimenter leur statut d’un des nouveaux groupes les plus brillants du rock.

L’album produit par Jay Baumgardner contient également des morceaux plus profonds comme « Thrown Away », « Tightrope » et « Blood Brothers ». Le disque a atteint la cinquième place du classement Billboard 200 et a été certifié triple platine

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Notre classement des 10 meilleures chansons de Papa Roach

Cela fait plus de deux décennies que le groupe a fait irruption sur la scène rock et alternative grand public, mais les meilleures chansons de Papa Roach n’ont toujours pas pris une ride. Papa Roach est originaire de Vacaville, en Californie, et s’est formé en 1993. Avant d’être signé par Dream Works Records en 1999, ils ont sorti deux EP. Depuis la signature de leur contrat, ils ont sorti 10 albums et ont vendu plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde. 10 albums en 21 ans montrent que c’est un groupe qui travaille dur et qui aime la musique et ce qu’il fait.

Notre top 10 des meilleures chansons de Papa Roach.

10 – Burn

« Burn » est une chanson à laquelle la plupart des gens peuvent s’identifier à différents niveaux. Les paroles évoquent des personnes fausses qui vous trompent. Il s’agit d’une confiance brisée ou de faire confiance à des personnes que vous souhaiteriez n’avoir jamais eues. Vous voulez qu’ils brûlent. C’est sans aucun doute une chanson remplie de colère et d’espoir de vengeance ou, à tout le moins, d’une dose massive de karma.

Il peut s’agir d’une amitié brisée, de membres de la famille toxiques, ou de relations où les gens vous ont entubé ou trompé. C’est le genre de morceau dans lequel on peut facilement se perdre, surtout quand on est triste, déprimé ou très en colère. En 10ème place de notre classement des meilleures chansons de Papa Roach.

9 – Forever

« Forever » est l’une de ces chansons vraiment ouvertes, portant votre cœur sur votre manche. Certaines parties de la chanson sont si douces et douces que vous pouvez même vous sentir un peu ému. C’est le type de chanson qui vous rappelle les relations terminées, la douleur qu’elles ont causée et le fait de se demander pourquoi vous étiez ensemble au départ. C’est une autre chanson à laquelle les gens s’identifient.

Tout le monde a connu une rupture douloureuse, et a dû tout laisser tomber et surmonter la douleur et la misère. C’est certainement une chanson que les gens peuvent écouter lorsqu’ils se complaisent dans la douleur d’une rupture ou se souviennent d’un amour passé.

8 – No Matter What

On poursuit notre top 10 des meilleures chansons de Papa Roach avec « No Matter What ». C’est une chanson d’amour, une ballade rock. Le chanteur, Jacoby Shaddix, l’a écrite sur son amour pour sa femme, Kelly. Elle lui a demandé d’écrire la chanson, mais pas une chanson d’amour.

Elle lui a dit qu’il écrivait et chantait toujours sur les moments difficiles, mais jamais sur les bons moments. Elle lui a suggéré d’écrire une chanson sur eux, sur la façon dont ils ont traversé des moments difficiles et sont toujours debout.

7 – Lifeline

C’est une chanson à laquelle la plupart des adultes qui travaillent, en particulier ceux qui vivent de salaire en salaire, peuvent s’identifier. Tobin Esperance, un membre de Papa Roach, a déclaré que la chanson a été inspirée par la mauvaise économie.

À l’époque, Sacramento, en Californie, d’où ils sont originaires, était en tête du pays pour les saisies immobilières. Il s’agit de gens qui essaient de survivre et des luttes que chacun traverse dans la vie. Bien que la chanson date de plus de dix ans, elle est toujours d’actualité.

6 – Broken Home

On continue notre classement des meilleures chansons de Papa Roach avec « Broken Home ». C’était une chanson assez populaire lorsqu’elle est sortie ; elle a passé 20 semaines dans le hit-parade rock grand public. C’est une chanson dans laquelle le chanteur met son âme à nu, parlant de quelque chose que beaucoup de gens, y compris tous les membres de son groupe, peuvent comprendre – le divorce des parents.

C’est une chanson puissante qui parle du fait d’être un enfant coincé au milieu d’un foyer brisé. Elle parle aussi de sa mauvaise relation avec son père. On peut entendre la douleur, l’angoisse et la colère dans la voix de Jacoby Shaddix tout au long de la chanson. Même si cette chanson est puissante et émouvante, elle n’est pas du tout comparable au clip.

À travers une série d’instantanés, elle montre de nombreux aspects d’un foyer et d’une vie malheureuse, tels que les disputes entre parents, la violence, la consommation d’alcool, les agressions sexuelles, l’arrestation pour conduite en état d’ivresse, etc.

5 – …To Be Loved

Cette chanson est sortie en août 2006, deux mois avant la sortie de The Paramour Sessions, le 5ème album du groupe. Elle s’est hissée à la huitième place du classement des chansons rock grand public. Elle a été jouée pendant la bande-annonce du film Never Back Down (2008).

La chanson commence par un couplet rap rapide et évolue vers un sentiment de rock alternatif plus hardcore. Elle est rythmée et entraînante. La chanson parle essentiellement de suivre son instinct et de vivre pleinement sa vie. Un indispensable de notre classement des meilleurs titres de Papa Roach.

4 – Between Angels and Insects

C’est l’une des chansons les plus populaires de Papa Roach. Contrairement à la plupart des chansons de ce groupe ou de tout autre groupe, le titre de la chanson n’apparaît nulle part dans les paroles de la chanson. Le titre implique que les êtres humains se situent quelque part entre les insectes (primitifs) et les anges (le divin).

La chanson parle de la cupidité et du fait que nous n’avons pas besoin de travailler pour obtenir des tas de choses dont nous n’avons pas besoin. Elle contient un message direct contre l’avidité. Nous devrions mettre notre énergie dans des choses plus importantes comme l’état de nos âmes, de nos cœurs, la compassion, l’amour et l’empathie.

3 – Scars

Le chanteur Jacoby Shaddix dit que c’est sa chanson la plus révélatrice. C’est une autre chanson écrite pour sa femme, Kelly. Pourtant, au lieu d’une chanson d’amour, c’est une chanson où il s’excuse pour tous les démons qu’il a combattus et qui ont eu un impact négatif sur leur relation.

Il a dit qu’il avait envisagé de passer à autre chose, autant pour son bien que pour le sien. Cependant, ils sont toujours ensemble et sont mariés depuis 1997. Beaucoup de gens s’identifient à cette chanson pour les relations problématiques qu’ils ont eues. Les gens font le lien avec le fait que d’autres personnes sont dans le besoin, ont des problèmes et attendent de leur partenaire qu’il les règle. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Papa Roach

2 – Getting Away With Murder

La chanson « Getting Away With Murder » de Papa Roach traite essentiellement des entreprises américaines et du gouvernement lui-même qui profitent de la société dans son ensemble. Si vous ne saviez pas quand ce morceau est sorti (2004) et que vous voyiez la vidéo, vous seriez totalement convaincu qu’il s’agit du crash financier de 2008-2009. La vidéo dépeint de nombreux types de Wall Street, fous, avides et immoraux, à la poursuite de l’argent et du pouvoir.

1 – Last Resort

Enfin, on retrouve à la 1ère place de notre top 10 des meilleures chansons de Papa Roach « Last Resort ». C’est encore aujourd’hui leur chanson la plus réussie. Bien qu’ils n’aient pas gagné, cette chanson est à l’origine de leur nomination comme meilleur nouvel artiste de 2000 et 2001 aux MTV Music Awards et aux Grammy Awards, respectivement.

Cette chanson est puissante, brute et essentielle. Elle traite du suicide, qui est un sujet super important dans la société. Ce groupe réussit si bien à parler de questions cruciales et de la vie quotidienne auxquelles les gens peuvent s’identifier.

Le fait qu’une chanson comme celle-ci se retrouve dans le top 10 du hit-parade et qu’elle soit autant diffusée à la radio peut vraiment ouvrir des voies de communication pour que les gens puissent parler de ce qu’ils ressentent. Cette chanson aurait certainement pu être utilisée par les gens pour faire face à leurs émotions et pour comprendre qu’ils ne sont pas seuls dans ces sentiments.

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Notre classement des 10 meilleures chansons de Jack White

Notre liste des 10 meilleures chansons de Jack White porte sur les chansons solo publiées par l’un des musiciens les plus originaux et les plus brillants du rock de ces vingt-cinq dernières années. Cette liste de chansons de Jack White se concentre uniquement sur les titres que Jack White a publié sur ses albums solo et sur quelques singles de bande originale qu’il a également publiés.

Elle ne prend pas en compte son travail avec son groupe The White Stripes, The Raconteurs ou The Dead Weather. Son style de guitare est nettement inspiré de Jimmy Page et de nombreux guitaristes de blues légendaires du Sud du 20ème siècle comme Robert Johnson. Cependant, ses compositions sont si originales qu’il est presque difficile d’identifier ses inspirations.

Notre top 10 des meilleures chansons de Jack White.

10 – Love Interruption

Nous ouvrons notre liste des meilleures chansons de Jack White avec ce superbe morceau soul de style sudiste intitulé « Love Interruption ». Alimentée par quelques guitares acoustiques et un piano électrique Wurlitzer, qui a toujours été le petit frère du Fender Rhodes, cette chanson semble avoir été enregistrée en 1973.

La chanson a en fait été publiée en tant que single principal du premier album solo de Jack White intitulé Blunderbuss. L’album est sorti en 2012. Nous avons pensé que ce serait la façon parfaite d’ouvrir notre liste des meilleurs titres de Jack White.

9 – Another Way to Die

Dans la suite de notre liste des 10 meilleures chansons de Jack White, nous nous tournons vers le grand duo entre Jack White et Alicia Keys intitulé « Another Way To Die ». Ce fabuleux duo est sorti sur la bande originale de Quantum of Solace.

Il n’y a rien de tel que d’avoir une chanson du thème de James Bond sur son CV ; peu d’artistes peuvent prétendre à cet honneur. La chanson a atteint le top 10 au Royaume-Uni, pays de Bond, James Bond.

8 – Freedom At 21

En huitième position de notre liste de chansons de Jack White, nous vous présentons la chanson « Freedom At 21 ». Avec un plan de guitare qui semble sortir d’un film d’espionnage, « Freedom at 21 » définit encore mieux le son psychédélique moderne original de Jack White. La chanson est sortie sur le premier album solo de Jack White intitulé Blunderbuss. La chanson « Freedom At 21 » a été nominée pour le Grammy Award de la meilleure chanson rock de 2012.

7 – Love Is Blindless

La septième place de notre liste des meilleures chansons de Jack White est occupée par ce titre très cool intitulé « Love Is Blindness ». Cette chanson a été publiée sur la bande originale du film Gatsby Le Magnifique.

Jack White est non seulement un grand auteur-compositeur et l’une des voix les plus originales du rock and roll de ces 25 dernières années, mais il est aussi un grand interprète de chansons. Il s’agit d’une excellente reprise d’une chanson de U2 interprétée par Jack White avec une passion féroce. La voix et le jeu de guitare de Jack White sont tout simplement extraordinaires sur ce morceau.

6 – Over and Over and Over

En poursuivant notre liste des meilleures chansons de Jack White, nous nous tournons vers son album le plus récent intitulé Boarding House Reach et le titre phare « Over and Over and Over ». Cette superbe chanson commence par un riff de guitare à la Jimmy Page puis descend dans la folie traditionnelle de Jack White. Cette musique est tout simplement brillante et prouve que le rock and roll est loin d’être mort en 2020.

5 – Would You Fight For My Love?

À mi-chemin de notre liste des meilleurs titres de Jack White, nous vous présentons ce chef-d’œuvre de chanson et de vidéo intitulé « Would You Fight For My Love ? ». C’est tout simplement l’une des vidéos clips les plus envoûtantes que nous ayons jamais vues.

Réalisé par Robert Hales, vous ne pourrez pas vous arrêter de le regarder. La chanson est sortie sur l’album Lazaretto de Jack White en 2014. Elle est sortie en tant que troisième single de l’album.

4 – Lazaretto

Et en parlant de l’album intitulé Lazaretto. La quatrième place de notre liste de chansons de Jack White est occupée par la chanson titre de cet incroyable album. Il est presque difficile de décrire la musique de ce titre. Jack White est clairement – là encore – inspiré par le style de guitare du légendaire guitariste de Led Zeppelin, Jimmy Page. On peut l’entendre dans le riff, mais aussi dans le solo de guitare de cette chanson.

3 – I’m Shaking

Cette fois, c’est le groove et la soul qui sont à l’honneur, à la manière de Jack White, dans cette vidéo et cette chanson étonnantes et très divertissantes intitulées « I’m Shaking ». Cette chanson a été écrite par Rudolph Toombs en 1962. À l’origine, elle a été un grand succès de la légendaire chanteuse de R&B Ruth Brown. Jack White a enregistré cette chanson pour son album Blunderbuss. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Jack White

2 – Connected By Love

Alors que nous nous rapprochons de la première place de notre liste des meilleurs titres de Jack White, nous vous présentons un autre excellent titre de son dernier album intitulé Boarding House Reach. Cette chanson a époustouflé tout le monde lorsqu’elle est sortie en tant que premier single de l’album.

Il s’agit d’un slow blues de style rock classique avec un excellent solo d’orgue ainsi que le traditionnel solo de guitare original de Jack White. Écoutez-la jusqu’au bout car la fin est tout simplement envoûtante.

1 – Sixteen Saltines

N’importe laquelle de ces chansons de notre liste des 10 meilleures chansons de Jack White aurait pu être placée à la première place. Chacune d’entre elles est tout simplement fabuleuse et incroyablement originale. Des chansons pleines de substance et de brio.

Nous avons décidé de placer le titre sensationnel « Sixteen Saltines » à la première place. Cette chanson définit tous les attributs brillants de la musique de Jack White. Les riffs de guitare qui tuent, les voix folles et les compositions incroyablement originales. Le vidéo clip est également excellente.

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Le top 10 des meilleurs albums de Jack White

Après avoir émergé de la scène underground des garages de Detroit à la fin des années 90 en tant que moitié des White Stripes, groupe inspiré par le blues et le punk, White n’a pas tardé à s’imposer comme l’une des voix les plus fraîches du rock en évoquant respectueusement le passé. En l’espace de six albums, Meg White et lui n’ont pratiquement pas pu se tromper, passant d’un duo minimaliste à la guitare à des rockeurs d’arène à l’approche nettement avant-gardiste. Entre-temps, White a sorti deux albums avec chacun de ses side-projects (the Raconteurs et the Dead Weather), a déplacé son esthétique et sa vie à Nashville et a sorti deux albums solo. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Jack White.

Notre classement des 10 meilleurs albums de Jack White

9) Dodge and Burn – The Dead Weather – 2015

En dernière place des meilleurs albums de Jack White

On commence notre classement des meilleurs albums de Jack White avec Dodge and Burn. Le troisième album des Dead Weather ressemble beaucoup aux deux précédents… mais avec peu d’inspiration cette fois-ci. White reprend le chant sur trois des chansons, et la guitare sur une seule. Sinon, il se contente de taper sur la batterie et la cloche à vache, s’installant dans l’arrière-plan d’un disque marginal.

8) Sea of CowardsThe Dead Weather – 2010

Sea of Cowards

Moins d’un an après la sortie de Horehound, le premier album de Dead Weather, le supergroupe grinçant auquel participe la chanteuse des Kills, Alison Mosshart, revient avec Sea of Cowards, un album plus cohérent, mais qui manque un peu de la férocité de son prédécesseur. L’interaction vocale entre Jack White (qui est batteur pour le groupe) et Mosshart est plus dynamique, mais en tant que véritable collaboration, l’écriture de White est aussi distillée qu’elle ne l’a jamais été, ce qui conduit à un album relativement inégal.

7) Boarding House Reach – 2018

En bas de notre top 10 des meilleurs albums de Jéck White

On continue notre liste des meilleurs albums de Jack White avec la 7ème place. Des traces de funk, de punk, de pop, de soul, de gospel, de blues et de rock garage traversent le troisième album solo de Jack White. White s’incline un peu ici et là – c’est son album le plus contemporain – mais il ne fait aucun doute que Boarding House Reach a été fait par un gars qui a des disques de Stax, Muddy Waters et Led Zeppelin dans sa collection.

6) Horehound – The Dead Weather – 2009

Horehound

Une bronchite a poussé Jack White à demander à Mosshart de chanter pour lui pendant la tournée des Raconteurs avec les Kills en 2008, ce qui a conduit à la création de Dead Weather avec Dean Fertita, guitariste de Queens of the Stone Age, et Jack Lawrence, bassiste des Raconteurs. Leur premier album, Horehound, sorti en 2009, est un mélange explosif du rock de White, inspiré du blues, et d’une créativité débridée, qui semble avoir été enregistré en une seule prise avec plein de whisky.

5) Help Us Stranger – The Raconteurs – 2019

En 5ème position de notre liste des meilleurs albums de Jack White

Après une pause de 11 ans, White a ressuscité les Raconteurs pour leur troisième album. Et après quelques péripéties avec le Dead Weather et sa carrière solo, « Help Us Stranger » revient aux bases du rock ‘n’ roll. C’est le son d’un groupe de rock ‘n’ roll qui tente de retrouver un certain équilibre à la fin d’une décennie. L’un des meilleurs albums de Jack White qui a toute sa place dans notre Top 5.

4) Consolers of the Lonely – The Raconteurs – 2008

Consolers of the Lonely

Deux ans après leurs débuts, les Raconteurs se sont réunis pour Consolers of the Lonely, un album beaucoup plus assuré et aventureux que Broken Boy Soldiers et qui démontre à quel point White peut repousser ses propres limites. Inspiré par le rock à guitare des Rolling Stones des années 70, cet album est à la fois vieux jeu et progressif, tout en frappant plus fort que tout ce que les Raconteurs avaient fait auparavant.

3) Broken Boy Soldiers – The Raconteurs – 2006

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Jack White

Au cours de l’été 2005, White et Brendon Benson, un ami de longue date de Detroit, ont travaillé ensemble sur la chanson « Steady, As She Goes », qui allait devenir le premier single des Raconteurs en 2006.

Enregistré tout au long de l’année, dès que les deux hommes (ainsi que le bassiste Jack Lawrence et le batteur Patrick Keeler des Greenhornes) trouvaient du temps, Broken Boy Soldiers a permis à Benson de s’adonner à son côté rock plus lourd tout en donnant à White la liberté de suivre ses tendances les plus pop. Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Jack White.

2) Lazaretto – 2014

Lazaretto

Basé sur un recueil d’histoires que White a écrites lorsqu’il avait 19 ans, son deuxième album solo, Lazaretto, est le plus sauvage et le plus extravagant de White. Il est comme un Willy Wonka inspiré par Zeppelin qui présente ses expériences auditives les plus folles, allant du funk (« Lazaretto ») au honky-tonk (« Temporary Ground »).

1) Blunderbuss – 2012

LE meilleur album de Jack White

Cinq ans se sont écoulés entre le dernier album des White Stripes et le premier effort solo de Jack White, et tous ses travaux avec les Raconteurs et Dead Weather lui ont fourni des exutoires créatifs dans l’intervalle. Mais Blunderbuss (écrit, enregistré et produit entièrement par White) semble vraiment plus direct et plus proche des limites de sa vision que tout autre album de son catalogue.

Ce disque sur le divorce, qui tourne autour de l’amour perdu, est conçu de manière experte et ancré dans une musicalité magistrale qui continue de révéler des nuances à chaque nouvelle écoute. LE meilleur album de Jack White.

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Notre classement des 10 meilleures chansons des White Stripes

Avec leur mélange improbable mais fascinant de concepts artistiques et de sons bruts, les White Stripes ont été parmi les chefs de file du renouveau du rock garage du début des années 2000 et ont contribué à définir le son du rock du 20ème siècle au fur et à mesure que la décennie avançait. Il nous paraissait essentiel d’établi un classement des meilleures chansons des White Stripes. De leur composition à leur instrumentation en passant par leur palette de couleurs rouge, blanc et noir, leur créativité a été maximisé, leur permettant d’apporter un nombre surprenant de facettes à leur approche apparemment basique.

Notre top 10 des meilleures chansons des White Stripes.

10 – The Hardest Button to Button

On commence notre top 10 des meilleures chansons des White Stripes avec « The Hardest Button to Button ». Écrit comme une allusion à l’index cassé de Jack White, ce rocker percutant est présent sur le quatrième album du duo, Elephant.

Éclipsé par de nombreux autres titres, dont certains font partie de cette liste, « The Hardest Button to Button » mérite néanmoins sa place sur un album qui est sans doute le plus proche des Brothers In Arms du début du millénaire. Écrite pour mettre en valeur les talents du duo, la chanson a connu un succès immédiat auprès du public, offrant à Jack l’occasion de faire la démonstration d’une collection d’arpèges fougueux aux teintes psychédéliques.

9 – I Just Don’t Know What to Do With Myself

Cette chanson a été écrite à l’origine par Burt Bacharach et Hal David, et a d’abord été enregistrée par Tommy Hunt avant d’être transformée en succès commercial par la version de Dusty Springfield ; même Dionne Warwick a réalisé sa propre reprise qui a connu le succès.

Elle a été reprise par un grand nombre de musiciens différents, mais aucun n’a fait le poids face à l’interprétation furieuse des White Stripes. Elle se tapit tranquillement dans l’ombre avec ses accords discrets avant d’exploser sur la fin. Un bijou.

8 – Dead Leaves and the Dirty Ground

Ce banger punk est l’une de leurs chansons les plus connues et l’une des meilleures chansons d’ouverture d’album. « Dead Leaves and the Dirty Ground », ainsi que leur autre grand succès, « Fell In Love With a Girl », a permis aux White Stripes de passer de l’autre côté du succès grand public et de la respectabilité.

La chanson capture parfaitement l’époque du 21ème siècle où la musique commençait à passer du post-grunge/pop punk au genre de musique rock indépendante dont nous avions si désespérément besoin. En 8ème place de notre classement des meilleures chansons des White Stripes.

7 – I Think I Smell A Rat

On continue notre top 10 des meilleurs titres des White Stripes avec « I Think I Smell A Rat ». « Moins, c’est plus » semblait être le mantra des White Stripes à leurs débuts, lorsque le duo passait le moins de temps possible en studio, avec un équipement datant du début des années 1960. Les morceaux étaient immédiats et animés par le lest derrière le micro et la batterie.

S’ouvrant sur un style flamenco, le morceau entre ensuite dans des territoires plus garage, tandis que la voix hurlante de Jack White descend, mettant en garde les auditeurs contre les dangers de la trahison. Une amélioration décisive par rapport aux albums qui l’ont précédé, White Blood Cells porte de nombreux signes distinctifs du rock des années 1950, coïncidant avec le changement de tendance vers une forme de musique plus primitive.

6 – My Doorbell

On peut dire que c’est ce qui se rapproche le plus d’un morceau de funk dans leur répertoire. Avec « My Doorbell », Jack est d’une humeur étrangement ludique, passant du piano à la basse en une succession rapide. Son comportement est vif, et la batterie de Meg est tout aussi pétillante, tapant sur la batterie comme un membre du public qui applaudirait au rythme de leurs morceaux. L’un des toutes meilleures chansons des White Stripes.

5 – Icky Thump

Cet air a connu un second souffle lorsqu’il a été utilisé dans les premières bandes-annonces du film Justice League de Zack Snyder. Prise dans la fusion de l’œuvre, la chanson a capturé l’essence du film, pour exposer une collection de marginaux déterminés à sauver le monde d’une destruction certaine.

Taillée dans une étoffe similaire à celle des disques de Led Zeppelin qui avaient diverti Jack White dans sa jeunesse, la chanson échappe à la catégorisation en arborant des bribes de pop, de funk, de jazz et quelques variations de rap des années 2000. « Icky Thump » est, en un mot, brillant et tient toujours la route. Un indispensable dans le top 5 des meilleures chansons des White Stripes.

4 – Ball and Biscuit

« Ball and Biscuit » est l’une des plus grandes performances de Jack White à la guitare, avec un punch qui émane du Jimmy Page qui sommeille en lui. Jack White collaborera plus tard avec le guitariste de Led Zeppelin sur le documentaire It Might Get Loud, un mémento sur les passages du rock à travers une série d’interviews, de lieux et de performances divers. The Edge de U2 a également contribué au film.

3 – Fell In Love With A Girl

Remarquablement bien produit et chanté avec assurance, ce single déborde d’énergie et d’ardeur, donnant à la chanson une allure bien méritée. Dominé par une marche rythmée, l’air présente Meg White dans son élément, éclatant dans l’air avec autorité et style. Marquant une nouvelle forme de musique, le morceau s’est imposé dans les bars indépendants de Grande-Bretagne et d’Irlande, notamment à Cork, où il est devenu une sorte d’hymne local. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des White Stripes.

2 – We’re Going to Be Friends

Cette chanson, interprétée avec douceur, était accompagnée d’une vidéo qui a dû faire sourciller lors de sa sortie en 2002. Meg White dort sur un lit, tandis que Jack chante un air de nostalgie, les souvenirs défilant devant ses yeux. Le célèbre présentateur de télévision Conan O’Brien a apprécié le morceau et a personnellement demandé au duo de le chanter lors de l’émission Late Night with Conan O’Brien.

L’air avait des résonances supplémentaires, car le présentateur était en train de mettre fin à l’émission après presque 16 ans de télévision sans faille. Jack White n’avait qu’une vingtaine d’années lorsqu’il a écrit cet air, mais le morceau – imprégné de souvenirs – démontre les réflexions d’un auteur-compositeur plus âgé et plus sage, cherchant à trouver la paix en lui-même à travers les bribes d’une enfance malheureuse. L’une des toutes meilleures chansons des White Stripes.

1 – Seven Nation Army

Comment aurions-nous pu placer un autre titre que « Seven Nation Army » en tête de notre top 10 des meilleures chansons des White Stripes ? Depuis la note d’ouverture sinistre jusqu’aux cymbales écrasantes qui clôturent le morceau, tout dans ce morceau est synonyme de perfection.

C’est l’un des rares singles à tenir la route après près de deux décennies d’examen minutieux. « Seven Nation Army » est étonnamment frais et plein d’énergie ce qui en fait un véritable prétendant au titre de single de la décennie 2000. Il contient également un riff d’ouverture infectieux, qui s’est infiltré dans l’ADN de l’auditeur presque instantanément, devenant l’une des performances de guitare les plus indélébiles à fredonner de ces 20 dernières années.

En effet, il s’agit peut-être du single rock le plus excitant depuis « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana. Les White Stripes ont mené une croisade pour redonner de la pertinence à un genre rock qui se mourait de jour en jour. Ils ont donné une impulsion au rock et ont continué à lui donner une âme. LA meilleure chanson des White Stripes, un point c’est tout.

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Notre classement des meilleurs albums des White Stripes

La fin des années 90 est une période difficile pour les groupes de rock en Amérique et, comme très peu d’entre eux parviennent à déloger le Nu-Metal (Korn, Limp Bizkit,…) en tant que genre du jour, la scène semble sinistre, jusqu’à ce qu’un groupe émerge de la boue primordiale et tienne la promesse du rock ‘n’ roll. Les White Stripes. Avec seulement deux personnes, le chanteur/guitariste Jack White et la batteuse Meg White, ils ont donné une version du rock garage teinté de blues.

Sortis de Detroit, ils ont apporté avec eux un rock garage brûlant, comme on n’en avait pas vu depuis les années 60. Le fait qu’un son aussi furieux soit issu d’un simple duo était une chose, mais leurs costumes, leur style et leur sens artistique sans effort semblaient les propulser au sommet – les White Stripes étaient tout simplement le meilleur des deux mondes. Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums des White Stripes.

Notre liste des meilleurs albums des White Stripes

6) The White Stripes – 1999

En dernière place de notre classement des meilleurs albums des White Stripes

Plus souvent qu’autrement, le premier album d’un groupe est son meilleur. C’est logique. Après tout, des années et des années passées à essayer de percer en tant que groupe aboutissent finalement à votre premier album, qui capture la lutte et les émotions intenses des années précédentes. C’est généralement l’expression la plus claire du groupe, mais ce n’est pas le cas pour The White Stripes.

C’est un excellent album, parsemé de moments et de chansons qui suggèrent que ce n’est que le début d’une route longue et sinueuse. « Screwdriver » est un morceau d’enfer, et tandis que « St. James’ Infirmary » se vante d’un blues déglingué que le groupe perfectionnera plus tard, à part noter son importance dans le lancement du groupe, l’album se classe en dernière position des meilleurs albums des White Stripes.

5) De Stijl – 2000

De STijl

Le fait que les deux premiers albums de Jack and Meg se trouvent au bas de cet arbre ne doit pas suggérer qu’ils méritent d’être considérés comme leurs pires. Voyez plutôt cela comme le signe d’un groupe qui allait dans la bonne direction, grandissant en public plutôt que d’arriver complètement formé.

De Stijl ne s’éloigne pas trop de la formule établie sur le premier album du groupe, affinant leur version garage rock du blues stomp and holler et trouvant ici et là de l’espace pour s’étendre. L’écriture des chansons fait également un bond en avant, comme en témoignent le charmant « Apple Blossom » au piano et le « I’m Bound To Pack It In » à la Led Zeppelin III.

4) Get Behind Me Satan – 2005

On a adoré Get Behind Me Satan

Après le grand succès d’Elephant, les White Stripes ont pris une série de virages serrés, Jack White troquant son électrique piquant pour des instruments comme le piano et la mandoline. Mais Get Behind Me Satan n’est pas non plus une session unplugged, bien qu’il ait été enregistré en grande partie dans le foyer de la maison de White.

Au contraire, c’est une déclaration d’intention musicale qui explose les attentes. Seule l’imagerie saisissante de l’album, dont Jack White a dit un jour qu’elle était axée sur les « idéaux de la vérité », permet de maintenir la cohésion de ce projet difficile, mais finalement très gratifiant. Une bonne 4ème place dans notre classement des meilleurs albums des White Stripes.

3) Icky Thump – 2007

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums des White Stripes

Le dernier album des White Stripes prend les risques musicaux audacieux de Get Behind Me Satan – ajoutant des éléments de folk, d’avant-garde et même des cornemuses à leur blues garage dépouillé et punky breveté – tout en revenant à des thèmes lyriques plus profonds dans le style de De Stijl.

Le résultat fonctionne à merveille et permet à Icky Thump de monter sur le podium des meilleurs albums des White Stripes. On retiendra notamment le morceau phare « You Don’t Know What Love Is (You Just Do As You’re Told) », l’une des meilleures chansons des White Stripes.

2) White Blood Cells – 2001

En 2ème place de notre liste des meilleurs albums des White Stripes

Moins bluesy et plus primitif, « White Blood Cells » contient une multitude de morceaux datant du début de leur carrière. Pourtant, un récit général d’isolement sous haute surveillance commence à émerger, et ce thème n’est que renforcé par l’image claustrophobique de la pochette de l’album. Même si la célébrité les a soudainement entourés, la capacité des White Stripes à mélanger la dureté et la tendresse est apparue clairement. L’un des meilleurs albums des White Stripes.

1) Elephant – 2003

LE meilleur album des White Stripes

Enfin, on retrouve à la première place de notre liste des meilleurs albums des White Stripes, Elephant, le 4ème opus du groupe. La réaction naturelle lorsqu’on parle de l’album Elephant de 2003 des White Stripes est de rendre hommage à la plus grande chanson de l’album, peut-être même de tous les albums des White Stripes, « Seven Nation Army ». Cette chanson a depuis atteint le stade d’hymne universel et reste l’une des meilleures chansons rock des années 2000.

En dehors de ce classique qui fait bondir les foules, on trouve cependant certains des travaux les plus agréables du groupe. Non seulement l’album contient « Ball and Biscuit » et « Hardest Button To Button » – deux morceaux puissants – mais il contient également le meilleur riff de Jack White de tous les temps avec « Black Math ». Si le précédent album annonçait le groupe comme un potentiel leader mondial, Elephant le confirme. LE meilleur album des White Stripes.

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Notre classement des 20 meilleures chansons des Foo Fighters

Place maintenant au classement des meilleures chansons des Foo Fighters. Il y a un quart de siècle, lorsque Dave Grohl est passé du statut d’ex-batteur de Nirvana à celui de leader de son propre groupe naissant, même ses plus fervents adeptes auraient eu du mal à concevoir le succès qu’ont connu les Foo Fighters. Grâce aux leçons apprises lors de ce premier passage derrière le banc de touche au sommet du monde, mais en remplaçant une grande partie du découragement de Kurt Cobain par sa propre énergie et son optimisme, l’échec n’a jamais vraiment été une option.

Une grande partie du phénomène Foos est due à l’étrange don de Dave pour faire graviter dans son orbite des esprits semblables aux siens : Pat Smear, guitariste et collaborateur de Nirvana, et Nate Mendel ont été impliqués dès le premier jour, tandis que le batteur Taylor Hawkins a osé endosser l’un des rôles les plus exigeants du rock, Chris Shiflett, guitariste de Me First And The Gimme Gimmes, est arrivé en 1999 et Rami Jaffee, claviériste de Wallflowers, joue un rôle depuis 2005. Découvrons san splus tarder notre liste des meilleurs titres des Foo Fighters.

Notre top 20 des meilleures chansons des Foo Fighters

20 – White Limo

On commence notre classement des meilleures chansons de Foo Fighters avec « White Limo ». Sans doute la chanson la plus métallique du catalogue des Foo Fighters, « White Limo » est un blitzkrieg de guitare, de batterie et de voix criardes. Grohl renvoie à ses premières influences punk hardcore sur ce morceau, offrant un titre agressif, fort et abrasif.

« White Limo » a valu aux Foo Fighters un prix de la meilleure performance hard rock/métal aux Grammys 2012. Il a également donné à Grohl une excuse pour mettre en scène son ami et idole, Lemmy de Motorhead, dans son clip.

19 – Exhausted

« Exhausted » est techniquement le premier single du groupe. Cette ballade sombre et psychédélique a ouvert la mythologie Foo Fighters le 8 janvier 1995, lors d’une émission sur la radio Self-Pollution d’Eddie Vedder, le leader de Pearl Jam. Tout le monde savait qu’il s’agissait de la suite officielle de Grohl à Nirvana, plus précisément de leur troisième album studio, In Utero, sorti en 1993, un désert auditif fait de hooks, de distorsion aiguë et de poésie macabre. « Exhausted » reste fidèle à l’esprit de cet album : il est solitaire, bruyant, imprévisible et sacrément déprimant.

18 – Rope

Les origines de « Rope » remontent à la tournée mondiale Echoes, Silence, Patience and Grace, qui s’est déroulée de 2007 à 2008. Grohl interprétait régulièrement la chanson lors des vérifications du son, en ajoutant progressivement des paroles et des éléments musicaux différents. Lorsque le reste du groupe s’est joint au groupe pour improviser sur la chanson, celle-ci a lentement commencé à prendre forme.

« D’une certaine manière, ça n’avait pas de sens pour moi quand on la jouait pendant les balances », admet Smear dans une interview au magazine Guitar World. Les couplets du morceau rappellent l’un des albums classiques de Led Zeppelin. « C’est comme un extrait de Presence« , admet Grohl. « Led Zeppelin est l’un de mes groupes préférés, et c’est peut-être mon album préféré parmi les leurs ». En 18ème place de notre classement des meilleureschansons de Foo Fighters.

17 – Walking After You

Le divorce de Grohl avec sa première femme, Jennifer Youngblood, a inspiré plusieurs des morceaux de l’album The Colour and the Shape de 1997. Parmi eux, « Walking After You », une chanson introspective sur l’amour perdu. La version de l’album était dépouillée, tous les instruments étant joués par Grohl. La version réenregistrée, avec tous les membres du groupe et un arrangement plus large, apparaîtra sur la bande originale du film The X-Files en 1998.

16 – Walk

On continue notre top 20 des meilleures chansons des Foo Fighters avec le titre « Walk ». Pour l’album Wasting Light de 2009, Dave Grohl était déterminé à adopter une approche de retour aux sources. L’album a été enregistré dans le garage du frontman, avec du matériel analogique et sans les artifices habituels du studio. Alors que le disque était presque terminé, le rockeur a remarqué un thème commun à tous les morceaux.

« Vous êtes entouré d’amis, de famille et de nostalgie, et vous chantez sur les 20 dernières années de votre vie ». Ce concept l’a amené à dépoussiérer une idée de chanson qu’il avait depuis quelques années. Inspirée par l’apprentissage de la marche par ses filles, « Walk » est devenue la chanson de clôture de l’album et son single le plus populaire.

15 – Breakout

À quel point Dave Grohl était-il bon dans les années 90 ? Si bon qu’il pouvait sortir un tube d’une chanson sur l’acné. C’est là qu’on sait qu’on a la touche d’or en tant qu’auteur-compositeur. Et « Breakout » était tout ce que l’on pouvait attendre de The Colour and the Shape : mélodique, explosive et agitée. On pouvait chanter, danser, frapper la tête et crier. C’est quelque chose que Grohl et les Foos ont eu le don de faire pendant un certain temps – construire des chansons qui pouvaient être tout pour tout le monde sans jamais donner l’impression d’être bâclées ou bâclées.

14 – This Is A Call

En 14ème place de notre liste des meilleures chansons des Foo Fighters, on retrouve le premier single de l’histoire des Foos, « This Is a Call ». Contrairement à la majorité des chansons du premier album, elle a été écrite après la dissolution de Nirvana.

« Elle a été écrite dans mon sous-sol à Seattle juste après la fin de Nirvana », se souvient le rockeur au magazine Kerrang ! « Au cours de cet été 1994, j’avais beaucoup voyagé ; je crois que j’ai écrit ‘This is a Call’ en Irlande ». Bien que les couplets de la chanson soient délibérément obtus, le refrain délivre un message percutant. « This is a call to all my past resignations… »

13 – I’ll Stick Around

Dans l’un des moments les plus provocateurs du premier album éponyme des Foo Fighters, Grohl répète la phrase « Je ne te dois rien » avec une intensité croissante sur le morceau « I’ll Stick Around ». Il ne faut pas s’étonner que l’indignation charbonneuse du rockeur soit dirigée vers Courtney Love. « Je ne pense pas que ce soit un secret que ‘I’ll Stick Around’ est à propos de Courtney », a admis Grohl dans la biographie intitulée This Is a Call.

12 – Run

On peut affirmer sans risque de se tromper qu’il s’agit de l’une des plus lourdes reprise des Beatles jamais enregistrées, étant donné que les accords baroques de McCartney ne sont généralement pas accompagnés de cris de death-metal.

Mariant des progressions d’accords dignes des Beatles, une attitude punk élastique et des cris chaotiques de noise rock à un message étonnamment sérieux sur le fait de se réveiller et de saisir l’instant présent, « Run » est apparu comme une déclaration sauvage de la part de ces habitués des stades et a remporté le Grammy de la meilleure chanson rock en 2018. L’une des meilleures chansons des Foo Fighters.

11 – Aurora

L’une des plus belles compositions des Foos est aussi l’une des plus sous-estimées. Ode à la ville septentrionale de Seattle – et aux merveilles qu’elle a offertes à Dave après qu’il ait déménagé dans l’Ouest – Aurora n’a jamais fait l’objet d’un single officiel, mais elle est devenue l’une des chansons préférées des fans au fil des ans. « Sur le plan lyrique, c’est juste une sorte de grand point d’interrogation, mais les mots sonnent bien et c’est un regard nostalgique sur Seattle et la vie que j’ai eue. Cette chanson remet en question le sens de la vie, probablement. ».

Place à notre top 10 des meilleurs titres des Foo Fighters

10 – Big Me

Pour commencer notre top 10 des meilleurs titres des Foo Fighters, quoi de mieux que de commencer par leur premier hit, « Big Me ». Le tube « Big Me » des Foo Fighters en 1994 avait une structure rock simple, rappelant les premiers morceaux des Beatles comme « From Me to You ». On se souvient surtout de « Big Me » pour son clip, qui a été diffusé en boucle sur MTV.

Le clip était une parodie des publicités Mentos de l’époque, et mettait en scène les membres des Foo Fighters dans des situations embarrassantes, pour ensuite sourire et montrer à la caméra leur bonbon « Footos ». La vidéo a donné le ton des futurs clips des Foo Fighters, car la grande majorité des vidéos du groupe sont des concepts humoristiques et ironique.

9 – My Hero

Dave Grohl admet avoir idolâtré des groupes comme Kiss et les Beatles dans sa jeunesse, mais réserve le titre de héros à ceux dont il est personnellement proche. « Pete Stahl qui était le chanteur de Scream (le groupe de Grohl avant Nirvana) en était un. J’avais 17 ans lorsque nous avons pris la route et ce type m’a montré les ficelles du métier, donc pour moi, c’était un héros ».

« My Hero » s’est construit sur ce thème, créant un hymne emphatique pour le héros de tous les jours parmi nous tous. Avec ses tambours tonitruants et sa voix féroce, ce morceau épique est devenu l’une des chansons phares du deuxième album des Foo Fighters, The Colour and the Shape.

8 – Stacked Actors

En 8ème place de notre top 20 des meilleures chansons des Foo Fighters on retrouve « Stacked Actors ». Grohl s’en prend au matérialisme, à la célébrité et au narcissisme hollywoodien avec ce morceau extrait du LP There Is Nothing Left to Lose (1999) des Foo Fighters.

Le morceau a été inspiré par les expériences du frontman vivant à Tinseltown.  » ‘Stacked Actors’ est une réponse au fait d’avoir vécu à Hollywood pendant environ un an et demi, et à mon mépris et mon dégoût de tout ce qui est plastique et bidon, qui est le fondement de cette ville « 

7 – The Pretender

Comment imaginer un classement des 20 meilleures chansons des Foo Fighters et ne pas placer « The Pretender » en haut de celle-ci ? S’ouvrant sur un passage mélancolique ouvertement redevable au « While My Guitar Gently Weeps » des Beatles et se terminant par cette demande furieuse de « Who are you ? » qui fait un clin d’œil à l’infâme smasher des Who intitulé de la même façon, « The Pretender » ressemble aux Foo Fighters qui revendiquent l’immortalité du rock’n’roll.

6 – Learn To Fly

Le single le plus mélodique, le plus facile à vivre et le plus convivial des Foo Fighters – le premier extrait de There Is Nothing Left To Lose – a émergé d’une période d’incertitude pour le groupe qui était en train d’essayer de remplacer le guitariste Franz Stahl et de tester le batteur Taylor Hawkins pour la première fois.

Bien que Dave Grohl ait déclaré que la chanson est en fait l’une de celles qu’il préfère le moins sur l’album, sa description inspirée d’un groupe « cherchant un signe de vie » et son clip hilarant ont permis à « Learn To Fly » de porter les Foo Fighters vers de nouveaux sommets.

5 – Monkey Wrench

Avec le recul, il est étonnant que le premier extrait de The Colour And The Shape ait pu être autre chose que l’épique et définitif « Everlong ». Alors que ce chef-d’œuvre montrait la profondeur de la pensée et des sentiments dans le son des Foo Fighters, c’est le sens de l’immédiateté, de l’élan et de la catharsis de « Monkey Wrench » qui allait, à plus court terme, les propulser dans la cour des grands du rock. Un titre indispensable dans notre top 5 des meilleures chansons des Foo Fighters.

4 – All My Life

Bien que la chaleur liée à Nirvana ait été présente depuis le début du groupe et que les trois albums précédents soient des classiques, c’est One By One qui a propulsé l’ascension finale des Foos au titre de mégastar. Le grunge des années 90 a été laissé derrière lui, remplacé par un hard rock lourd et poli qui allait bientôt les catapulter à la tête des festivals et dans les stades.

C’est le type de single rock grand public qui a défini la radio FM des années 80, et très peu de groupes ont réussi à reproduire sa puissance. Le seul qui vient à l’esprit ? Les Foo Fighters.

3 – Best of You

L’excès d’ambition et la sentimentalité sirupeuse n’ont jamais pesé sur la musique des Foo Fighters, mais lorsqu’ils laissent libre cours à leurs émotions, peu de groupes le font mieux. Inspiré par le temps passé en campagne avec le candidat démocrate à l’élection présidentielle de 2004, John Kerry (qui a finalement perdu face au second mandat de George W. Bush), le double-album In Your Honour de 2005 a permis au groupe de déborder de conviction.

Le premier single « Best Of You » a d’abord été perdu dans la masse d’inspiration, mais sur l’insistance de leur manager, le titre a été déterré, complété et est devenu un succès mondial, même repris par Prince lors de son spectacle de mi-temps du Super Bowl XLI. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des Foo Fighters.

2 – Times Like These

« Times Like These » a été le titre phare de l’album One by One des Foo Fighters en 2002. « C’est un morceau très émotif, passionné et universel », poursuit le frontman, qui le classe parmi les meilleures chansons qu’il ait jamais écrites.

En effet, le message de ce titre, qui invite à vaincre l’adversité, a trouvé un écho auprès de générations d’auditeurs. « It’s times like these you learn to live again / It’s times like these you give and give again / It’s times like these you learn to love again. »

1 – Everlong

Enfin, en tête de notre top 20 des meilleures chansons des Foo Fighters, on retrouve évidemment « Everlong ». C’est peut-être un choix prévisible, mais avec les Foo Fighters, il ne peut y avoir qu’un seul numéro un.

Écrit sur l’une des périodes les plus sombres de la vie de Dave Grohl – Noël 1996, alors qu’il venait de divorcer de la photographe Jennifer Youngblood, squattait le canapé d’un ami et faisait face à un avenir incertain avec les Foos – « Everlong » est un testament irrésistible et évocateur du pouvoir de l’amour (même s’il ne s’agit que d’un souvenir) pour éclairer les ténèbres.

Accompagné à l’origine d’un excellent clip aux allures d’Evil Dead, le morceau est devenu au fil des ans le favori des fans en concert, qu’il soit interprété par le groupe au complet ou par Dave en solo. Le grand Bob Dylan a un jour complimenté Dave sur sa brillance. On ne peut pas faire plus d’éloges que ça. Pour nous, c’est LE meilleur titre des Foo Fighters.

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Découvrez notre classement des 15 meilleures chansons de Dire Straits !

Dire Straits est sorti de nulle part lorsque son premier album est sorti en 1978. Vraiment. Ils s’étaient formés seulement l’année précédente et n’avaient pas fait beaucoup de concerts avant d’enregistrer une démo qui a attiré l’attention des responsables des maisons de disques. Ils ont connu un succès immédiat, notamment auprès des radios rock, qui ont adopté leur son propre, basé sur la guitare. Après quelques ratés – un deuxième album ennuyeux, un troisième excellent mais peu remarqué – le leader Mark Knopfler les a menés au sommet des charts en 1985 avec Brothers in Arms, l’une des plus grosses ventes de la décennie. Ils n’ont fait qu’un seul autre album par la suite, avant de se retirer en 1995. Découvrons notre liste des 15 meilleures chansons de Dire Straits.

Notre top 15 des meilleures chansons de Dire Straits

15 – Going Home

On commence notre liste des meilleures chansons de Dire Straits avec « Going Home ». Ecrit par Knopfler comme thème du film Local Hero et figurant sur Alchemy, ce magnifique instrumental a clôturé chaque nuit de la tournée Love Over Gold de manière enthousiaste.

14 – Espresso Love

Le guitariste rythmique David Knopfler a quitté Dire Straits pendant l’enregistrement de Making Movies, en raison d’un conflit avec son frère. Mark a réenregistré les pistes de guitare de David, tandis que Roy Bittan de l’E-Street Band contribue au piano. La version studio de « Espresso Love » est sortie tardivement en single en 1992.

13 – Telegraph Road

On continue notre top 15 des meilleures chansons de Dire Straits avec le titre « Telegraph Road ». Sur l’ouverture de l’étonnant Love Over Gold de 1982, le groupe roule sur l’autoroute pendant 15 minutes, avec un terrain qui va et vient à travers une série de mouvements d’abord plutôt calme, puis déferlants.

12 – Lady Writer

Certainement le morceau le plus vivant de l’ensemble plutôt somnambule de « Communique », « Lady Writer » voit Mark Knopfler s’énerver au sujet d’une ancienne petite amie, apparemment inspiré par une interview d’une romancière dans une émission de télévision. Avec une mélodie efficace, des chœurs stratégiquement placés et de savoureuses lignes de guitare en cascade de Knopfler, c’est l’un des meilleurs morceaux de l’album et encore aujourd’hui l’une des meilleures chansons de Dire Straits, même s’il n’a pas été retenu comme single.

11 – Industrial Disease

Au début des années 80, les choses ne vont pas très bien pour l’industrie britannique. En plus de tout le reste, les grèves de travailleurs, l’anxiété et les maladies physiques et mentales étaient les symptômes du déclin de l’industrie britannique à cette époque. Mark Knopfler passe en revue une série de contrecoups – certains réels, d’autres inventés – dans ce morceau musicalement élastique tiré du quatrième album du groupe.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Dire Straits

10 – Twisting by the Pool

Entre Love Over Gold (leur album le plus difficile) et Brothers in Arms (qui a fait d’eux des stars mondiales), Dire Straits a sorti un EP de quatre titres de rock rétro et de swing. Il s’agit pour la plupart de morceaux sans intérêt, mais la chanson phare du disque est très amusante, un rocker à la Chuck Berry qui préfigure le plus populaire « Walk of Life », l’une des toutes meilleures chansons de Dire Straits.

9 – So Far Away

Avant que Brothers in Arms ne devienne un album aux ventes monstrueuses et le seul disque numéro 1 du groupe aux États-Unis, « So Far Away » a été publié comme le premier single du disque au Royaume-Uni. En Amérique, par contre, il est sorti en tant que troisième single, bien après que Brothers in Arms ait été sur la voie de la gloire multi-platine, atteignant le Top 20.

Quoi qu’il en soit, il ouvre l’album et constitue l’un de ses morceaux les plus modestes. Rien d’extravagant, juste du rock pur et dur à son meilleur.

8 – Skateaway

On enchaine notre classement des meilleures chansons de Dire Straits avec la 8ème place. Après la bombe commerciale et critique de leur deuxième album, Communiqué, sorti en 1979, Dire Straits est revenu l’année suivante, plus soudé, plus concentré et armé de ses meilleures chansons.

Making Movies maintient ces chansons au centre du tableau, mettant de côté les habitudes erratiques des deux premiers albums du groupe. « Skateaway » est plus proche du format traditionnel des radios rock que n’importe quelle autre chanson de l’album.

7 – Walk of Life

Le plus grand album de Dire Straits est rempli de plusieurs morceaux qui s’éternisent et dont l’ambiance repose sur une construction lente (deux chansons durent plus de huit minutes et trois autres plus de six). Mais l’une des meilleures chansons de Dire Straits – qui a failli ne pas figurer sur l’album – dépasse à peine les quatre minutes.

« Walk of Life » était à l’origine la face B du single britannique « So Far Away » (voir le n° 8 de notre liste des 10 meilleures chansons de Dire Straits) qui est sorti avant Brothers in Arms. Elle est finalement devenue la face A, atteignant le Top 10 dans le monde entier.

6 – Tunnel of Love

Complémentaire de « Romeo and Juliet » du même album, « Tunnel of Love » est la pièce maîtresse du troisième album du groupe, une épopée de huit minutes qui se termine par l’un des plus grands solo de guitare de tous les temps de Mark Knopfler. Après le lamentable Communiqué, Making Movies marque un retour créatif, mais pas vraiment commercial. Il leur faudra attendre encore cinq ans pour cela.

5 – Brothers In Arms

« Brothers in Arms » a été écrite en 1982, l’année de la guerre des Malouines. Chanson anti-guerre, Mark Knopfler en a enregistré une nouvelle version pour le 25ème anniversaire du conflit. C’est une chanson magnifique et atmosphérique, avec la guitare principale émouvante de Knopfler.

« Brothers in Arms » aurait été la première chanson publiée en tant que CD single. Le titre a toute sa place dans le top 5 des meilleurs titres de Dire Straits.

4 – Romeo and Juliet

L’une des plus belles chansons de Dire Straits (et donc de Mark Knopfler), et peut-être sa plus grande composition, « Romeo and Juliet » fait le lien entre Shakespeare, West Side Story et une histoire d’amour rock ‘n’ roll moderne où c’est la gloire, et non la famille, qui sépare les jeunes amoureux. Le single n’a pas été enregistré aux États-Unis, ce qui est dommage, car il s’agit de l’une des chansons les plus intemporelles de Knopfler.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Dire Straits

3 – Private Investigations

D’une durée de près de sept minutes, le tentaculaire « Private Investigations » prend des allures d’épopée dès ses premières notes bourdonnantes. Mark Knopfler raconte une histoire de film noir avec des journaux intimes, des bouteilles de whisky et des volets fermés, tandis qu’une guitare acoustique classique joue un air inquiétant en arrière-plan. C’est le Dire Straits le plus littéraire et le plus atmosphérique. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Dire Straits.

2 – Money For Nothing

Ironiquement, le plus grand succès de Dire Straits (et son seul numéro 1) – une dénonciation de MTV et de son accumulation de stars jetables de la pop – a été un succès massif sur la chaîne de vidéo-musique et a fait du groupe des pop stars temporaires. Avec un refrain chanté par un autre artiste britannique sérieux devenu une star de la radio, Sting, « Money for Nothing » veut tout dire. Peu importe : c’est un titre phare des années 80.

1 – Sultans Of Swing

On retrouve bien évidemment « Sultans Of Swing » en tête de notre liste des meilleures chansons de Dire Straits. Dire Straits n’a guère plus qu’une démo et quelques concerts derrière lui lorsqu’il sort son premier album éponyme en 1978. Et pour l’essentiel, ce disque témoigne de leur relative inexpérience. À part quelques morceaux, il est surtout rempli de jams oubliables à base de guitare et de squelettes de chansons à moitié pensées.

Mais « Sultans of Swing », leur premier single, est un chef-d’œuvre de guitare précise et de sections rythmiques retentissantes. Il a valu à Knopfler un concert avec Bob Dylan et a fait entrer le groupe dans l’histoire.

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Découvrez notre classement des 15 meilleures chansons de Muse !

Place à notre liste des meilleures chansons de Muse. Formé dans le Devon, au Royaume-Uni, dans les années 90, Muse est un groupe de rock alternatif composé de trois musiciens : Matt Bellamy (chant, guitare), Chris Wolstenholme (basse) et Dominic Howard (batterie). Bien sûr, les décrire simplement comme un groupe de rock alternatif est une énorme injustice ; depuis leur création, Muse a incorporé un certain nombre d’éléments disparates et variés dans sa musique, de la romance classique et des instrumentaux inspirés des grands orchestres aux composants électroniques et pop des années 1980.

La voix distinctive de Matt Bellamy, capable d’émettre des faussetés impressionnantes, ainsi que ses compétences inégalées à la guitare, sont toujours présentes au sein du groupe. Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Muse.

Notre top 15 des meilleures chansons de Muse

15 – Madness

Pour commencer notre liste des 10 meilleures chansons de Muse, ce titre sous-estimé est issu du sixième album du groupe, The 2nd Law (2012), et il ne ressemble à rien de ce que le groupe a jamais produit. Au cœur de la chanson se trouve une accroche vocale répétitive, associée à un synthétiseur pulsé, presque inspiré de l’EDM.

Le groupe a déjà utilisé des éléments de danse/synthé dans le passé, mais c’est la première fois qu’il a correctement tiré parti de cette tendance électronique moderne plus dure. Malgré le titre de la chanson, Madness est en fait un morceau plutôt décontracté et relaxant ; peut-être est-ce dû au fait que dans les paroles, Bellamy réfléchit à une certaine folie du passé plutôt qu’à celle qui l’accable actuellement.

14 – Bliss

1er titre issu d’Origin Of Symmetry dans notre classement des meilleurs titres de Muse (et loin d’être le seul…), « Bliss » est une très belle chanson avec une très belle intro au piano. Le riff de la basse est vraiment accrocheur et amusant à jouer. Les paroles joyeuses sont parfaitement associées à la musique. « Bliss » de 2001 est peut-être la chanson la plus accrocheuse jamais écrite sur le désir de télécharger électroniquement le bonheur de quelqu’un d’autre dans son propre cerveau.

13 – Feeling Good

Comment ne pas placer la reprise de « Feeling Good » dans notre classement des meilleures chansons de Muse ? Ce n’est pas pour rien que cette version de la chanson classique de Nina Simone est souvent citée comme étant l’une des meilleures reprises de tous les temps, comme cela devrait être immédiatement évident, même à la première écoute.

Muse a pris la production jazz relativement dépouillée de l’original et l’a portée à un niveau supérieur, remplaçant les cuivres par un travail de guitare lourd et une batterie exceptionnellement frénétique.

12 – Dead Inside

Ce morceau d’ouverture de l’album Drones de 2015 a été le premier aperçu pour le public d’un son dont le groupe avait promis qu’il atténuerait les éléments orchestraux et électroniques du passé.

Mais ne vous laissez pas abuser en pensant que cela donnerait un Muse dépouillé ou vanillé, car « Dead Inside » est en fait l’une des productions les plus intéressantes du groupe à ce jour. L’un des thèmes clés de Drones est la déshumanisation, et cela résonne particulièrement bien avec l’instrumental de ce morceau.

11 – United States of Eurasia

Il n’est pas surprenant que le roman 1984 de George Orwell ait inspiré des chansons à Muse, et « United States of Eurasia » en est une. Pour ceux d’entre vous qui ont entendu ce titre, nous sommes sûr que vous serez d’accord avec nous quand on pense que Queen a eu une bonne influence sur ce titre.

Place à notre top 10 des meilleurs titres de Muse

10 – Butterflies and Hurricanes

On commence notre top 10 des meilleurs titres de Muse avec « Butterflies and Hurricanes ». le morceau le plus ambitieux de Muse à ce jour. « You’ve got be the best / You’ve got to change the world », chante Bellamy sur des arpèges vertigineux et un bruit sourd d’Eurobeat, avant que le tout ne s’écroule de façon tonitruante et qu’un orchestre de 32 musiciens ne vienne tout reprendre.

Alors que l’on pense que le tout tire à sa fin, Bellamy lance le plus audacieux des mouvements de piano, apparemment écrit sur les Steinway des hôtels chics où ils séjournaient en tournée.

9 – Time Is Running Out

Muse, et surtout Bellamy, s’est politisé suite aux événements du 11 septembre et à l’invasion de l’Irak en 2003, qui a eu lieu pendant l’écriture et l’enregistrement de l’album Absolution. Les paroles ne sont pas aussi ouvertement anti-establishment, conspiratrices ou paranoïaques que sur leur dernier album, Drones, mais les événements ont commencé à façonner la pensée de Bellamy.

Bien qu’il s’agisse essentiellement d’une chanson de rupture, « Time Is Running Out » fait allusion à Armageddon et bien qu’il s’agisse essentiellement d’un morceau de rock, c’est la chose la plus pop qu’ils aient jamais faite.

8 – New Born

On enchaine avec notre classement des meilleurs chansons de Muse avec « New Born ». Si les gens pensaient que « Plug In Baby » était grandiloquent, ils n’avaient encore rien entendu. Certains des plus grands riffs de guitare de tous les temps – ou du moins certains des plus mémorables (pensez à Black Sabbath et Deep Purple) – utilisent trois ou quatre notes, alors que « New Born » en utilise environ 40 en succession rapide.

Depuis Black Dog de Led Zeppelin, aucun guitariste n’avait fait preuve d’un tel mépris pour les règles non écrites du rock, et pourtant, malgré ce rejet de l’orthodoxie, « New Born » est une véritable exaltation pendant les six minutes environ où il s’élève au-dessus de ses contemporains.

7 – Stockholm Syndrome

Parmi les morceaux les plus intenses et les plus hardcore de Muse, « Stockholm Syndrome » – qui utilise le syndrome réel des otages tombant amoureux de leurs ravisseurs comme métaphore d’une relation dysfonctionnelle – se construit à partir de couplets forts jusqu’à un refrain qui vous restera en tête encore un bon petit bout de temps. Un indispensable dans notre top 10 des meilleures chansons de Muse.

6 – Uprising

Le premier single de The Resistance est un chef-d’œuvre de glam/synth rock à caractère politique. Il est clair que quelqu’un dans le groupe est un grand fan de Doctor Who, car, tout comme « Knights of Cydonia », le synthétiseur rappelle étrangement le thème d’introduction iconique de la série britannique culte. Les fans ont également remarqué des similitudes entre ce morceau et le titre phare « Call Me » de Blondie, le groupe ayant même réalisé un mash-up des deux chansons lors d’une performance live.

5 – Hysteria

Troisième single d’Absolution (2002), « Hysteria » est surtout remarquable pour sa ligne de basse étonnamment aboutie. Le riff de la basse est en dents de scie, funky et sinistre, et, plus encore que la batterie, il constitue le cœur du morceau. Le morceau commence par l’extraordinaire ligne de basse – soulignant encore plus son importance dans le morceau – avant que la batterie et un riff de guitare grinçant n’interviennent.

La voix de Bellamy est toujours aussi merveilleuse, impressionnant avec son falsetto pendant les couplets avant de livrer un refrain nostalgique auquel il est presque impossible de résister. Ce titre rappelle un peu Rage Against The Machine, avec son instrumental dynamique et imparable. Dans le top 5 des meilleures chansons de Muse.

4 – Plug In Baby

Cela en dit long sur le groupe que l’une de leurs meilleures chansons de Muse soit aussi la plus impénétrable au niveau des paroles. Tiré de l’album Origin of Symmetry de 2001, le groupe a discuté d’un certain nombre de significations contradictoires pour les paroles confuses et absurdes de la chanson, affirmant à plusieurs reprises qu’il s’agit du style de vie en tournée, ou que les objets inanimés ont des émotions.

Il y a même une interview de Bellamy où il ne se rappelle pas de quoi parle la chanson, sauf qu’elle a été inspirée par un livre qu’il a lu. Pour cette raison, les fans ont tendance à accepter que les paroles de la chanson sont ouvertes à l’interprétation, chaque personne ayant ses propres théories. L’un des meilleurs titres de Muse.

Place maintenant au podium des meilleures chansons de Muse

3 – Knights of Cydonia

Tirant son nom d’une région de Mars qui présente des formations rocheuses à l’apparence humaine, ce morceau extrait de l’album Black Holes and Revelations de 2006 est l’une des créations les plus singulières – et les plus géniales – de Muse.

La chanson s’ouvre sur un effet sonore de style Doctor Who-, suivi de sons de chevaux et de pistolets laser. Le bassiste de Muse, Chris Wolstenholme, a un jour décrit « Knights of Cydonia » comme « 40 ans d’histoire du rock en six minutes », et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Muse.

2 – Supermassive Black Hole

Dans ce premier extrait de Blackholes and Revelations, Muse associe des riffs de guitare alternatifs croustillants à un rythme funky inspiré de la danse. Il y a quelque chose de très brillant dans cette chanson, où l’on retrouve la voix de fausset caractéristique de Bellamy et des éléments de production inspirés qui ne seraient pas déplacés sur un morceau de Daft Punk. Prince est également une influence claire ici, avec des éléments de funk et de pop se mêlant sans effort au rock alternatif – sans oublier une légère touche disco grâce aux chœurs qui font écho aux notes aiguës de Bellamy.

1 – Muscle Museum

Tirant son nom des deux mots qui entourent « muse » dans le dictionnaire anglais, Bellamy a écrit « Muscle Museum » autour d’une ligne de guitare tranquillement complexe et étrangement séduisante qu’il a trouvée pendant ses vacances en Grèce. Le jeu de basse de Chris Wolstenholme, qui défie les octaves, et le jeu de batterie clairsemé de Dom Howard contrastent avec la construction emphatique et le déferlement du refrain.

La chanson est l’un des principaux singles de leur premier album Showbiz et est d’une puissance incroyable. C’est LE single qui fera émerger le groupe au grand public et définira le son des prochaines années. C’est pour nous LA meilleure chanson de Muse, encore maintenant.

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