Tout savoir sur le Britpop !

La britpop est un style de musique rock britannique à base de guitares qui a prospéré au Royaume-Uni et aux États-Unis dans les années 1990. Les principaux groupes de Britpop – Blur, Oasis, Suede, Pulp, Elastica, Supergrass et The Verve – sont souvent issus de la classe ouvrière de villes anglaises comme Londres et Manchester.

La musique britpop s’est inspirée des icônes du rock alternatif comme les Smiths, Morrissey et les Stone Roses. Elle s’est également inspirée de la musique new wave du début des années 1980 et de groupes de rock classiques comme les Beatles et les Kinks.

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Time Flies.1994-2009
  • Record Label: Sony
  • Catalog#: 88697 722672
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2010
  • Notes: Regular Edition

The Escape
  • Record Label: Parlophone, Food
  • Catalog#: 7243 8 35235 2 8, FOODCD 14
  • Year Of Release: 1995

Brève histoire de la britpop

La Britpop a atteint son apogée entre le milieu et la fin des années 1990, mais les graines de cette musique ont été semées bien avant.

Les racines des années 1980

Le terme « Britpop » a été inventé par les journalistes musicaux des années 1990, mais certains groupes de la scène Britpop ont travaillé pendant de nombreuses années avant de connaître la gloire.

Pulp, par exemple, s’est formé à Sheffield en 1978, plus de dix ans avant son apogée commerciale des années 90. La ville de Manchester, dans le nord du pays, a abrité dans les années 1980 une scène de rock alternatif que certains appelaient « Madchester » et qui comprenait des groupes comme les Stone Roses, pour lesquels le futur leader d’Oasis, Noel Gallagher, a servi de roadie.

Les La’s, un groupe de pop indie et de rock alternatif originaire de Liverpool, n’ont pas été très remarqués dans les années 1980, mais ont contribué à créer le futur son de la Britpop avec la chanson « There She Goes ».


L’identité britannique

Au début des années 1990, un groupe à l’identité ouvertement britannique a commencé à jouer sur MTV et sur les radios FM. Parmi les premiers succès de la Britpop, on peut citer Suede, dont le chanteur Brett Anderson a canalisé l’androgynie glam de David Bowie, mais avec une identité anglaise plus forte que celle de Bowie (qui a passé une grande partie de sa vie professionnelle aux États-Unis).

Le groupe Pulp, dirigé par Jarvis Cocker, s’est concentré sur le thème du statut social en Angleterre avec un album de 1995 intitulé Different Class et un single intitulé « Common People ».


Britpop – Blur contre Oasis

L’année 1994 a marqué un tournant pour la Britpop grâce à deux succès commerciaux. Le premier est Parklife, le troisième album du groupe londonien Blur, qui contient le tube dansant « Girls & Boys ». L’autre, Definitely Maybe, le premier album du groupe Oasis de Manchester, contient le titre phare du rock alternatif « Live Forever ».

Bien qu’ils aient tous deux connu un grand succès, les deux groupes se sont notamment disputés dans les médias. La rivalité entre Damon Albarn, le leader de Blur, et Liam Gallagher, le chanteur d’Oasis, est devenue la « bataille de la Britpop ».


Un pic durable

La britpop se porte bien pendant la majeure partie des années 1990. En 1995, Oasis a suivi Definitely Maybe avec un succès encore plus grand, (What’s the Story) Morning Glory ? qui a produit les tubes « Wonderwall » et « Don’t Look Back in Anger ». Blur a connu un succès inspiré du rock garage avec « Song 2 » en 1997. D’autres groupes de Britpop ont connu des succès plus modestes, notamment The Verve, Ocean Colour Scene, Echobelly, Sleeper, Menswear, Supergrass et The Boo Radleys.

L’après-Britpop

A la fin des années 1990, l’étoile de la Britpop a commencé à pâlir. Le troisième album d’Oasis, Be Here Now, a été rejeté par de nombreux critiques, et Blur n’a pas réussi à obtenir de grands succès au-delà de « Song 2 ». Parmi les grands groupes britanniques qui ont prospéré dans l’ère post-Britpop, citons les expérimentateurs sonores Radiohead et les chouchous des radios Coldplay.

De plus petits groupes comme Catatonia et Cornershop ont également prospéré en reprenant des éléments de la britpop tout en s’étendant au-delà du style de base.

Oasis - Britpop

3 Caractéristiques de la Britpop

La Britpop s’est distinguée des autres musiques rock des années 1990 par plusieurs caractéristiques qui la définissent.

  • Des groupes britanniques : La scène Britpop faisait partie d’un mouvement plus large des années 1990 appelé Cool Britannia, dans lequel les artistes britanniques embrassaient leurs origines nationales
  • Une grande vénération pour le rock classique : Les groupes de britpop portaient l’influence du rock classique sur leurs manches. Noel Gallagher, auteur-compositeur et guitariste d’Oasis, a ouvertement parlé de son idolâtrie pour les Beatles. Blur a été comparé à des groupes new wave comme Talking Heads et Adam & the Ants. Les Kinks, David Bowie, les Smiths (et leur chanteur Morrissey) et The Jam (et leur chanteur/guitariste Paul Weller) ont également eu une influence sur la scène musicale.
  • Un rock à guitares accrocheur : Les groupes de britpop étaient, à la base, des groupes de rock à guitares. Bien que la Britpop n’ait pas mis l’accent sur la virtuosité instrumentale, nombre de ses interprètes les plus célèbres étaient des guitaristes. C’est le cas de Graham Coxon de Blur, de Bernard Butler de Suede, de Donna Matthews d’Elastica et de Noel Gallagher d’Oasis.

The Verve

Britpop – The Verve

5 groupes remarquables de Britpop

La scène Britpop a donné naissance à certains des groupes les plus importants des années 1990.

Oasis : Mené par les frères acariâtres Noel et Liam Gallagher, Oasis a canalisé les accroches sans fin de leurs héros, les Beatles, en y ajoutant un son de guitare plus lourd pour l’ère post-grunge.

Blur : Plus léger et plus dansant que ses rivaux Oasis, Blur est davantage lié à la culture urbaine et à la mode de sa ville natale, Londres.

Britpop - Blur

Suede : Suede, qui a changé son nom en London Suede à la suite d’un litige juridique, a été l’un des premiers groupes de Britpop à bénéficier d’une attention médiatique majeure. Les magazines musicaux britanniques tels que NME, Select et Melody Maker ont été attirés par le chanteur Brett Anderson et le guitariste Bernard Butler, ainsi que par l’adaptation lunatique du rock à guitares du groupe.

Elastica : Si la plupart des groupes de britpop qui ont connu le plus grand succès commercial étaient dirigés par des hommes, Elastica fait figure d’exception. Dirigé par Justine Frischmann et composé majoritairement de femmes, Elastica a remporté de grands succès avec des chansons comme « Connection » et « Stutter ».

The Verve : Célèbre pour Urban Hymns en 1997, The Verve a manqué la première vague d’attention médiatique de la Britpop, mais a prospéré vers la fin de l’ère. Le tube du groupe, « Bitter Sweet Symphony », reprend la mélodie de « The Last Time » des Rolling Stones.

Les 15 meilleures chansons de rupture amoureuse

Découvrons ensemble notre liste des meilleures chansons de rupture amoureuse. Il est difficile de rompre. Mais lorsqu’une relation prend fin dans la douleur, il y a un côté positif : vous pouvez apprécier les chansons de rupture comme vous ne l’auriez peut-être jamais fait auparavant.

Que vous soyez en colère, soulagé, que vous vous complaisiez dans le chagrin ou que vous passiez allègrement à autre chose, nos meilleures chansons de rupture préférées vous aideront à surmonter l’épreuve. Enfin, on espère…

Notre top 15 des meilleures chansons de rupture amoureuse

15 – Gloria Gaynor – I Will Survive

On commence notre liste des meilleures chansons de rupture amoureuse avec « I Will Survive » de Gloria Gaynor. Un « Since U Been Gone » pour une génération antérieure, « I Will Survive » était un hymne à la force des femmes pour l’ère disco. Mais en réalité, ce titre aurait été un véritable feu d’artifice pour n’importe quelle génération.

14 – Carly Simon – You’re So Vain

De qui parle cette chanson ? Mick Jagger ? Warren Beatty ? Carly Simon ne nous l’a jamais dit avec certitude, mais cela a probablement aidé la légende de cette chanson à grandir. Qui ne connaît pas quelqu’un qui pourrait correspondre à la définition de « so vain » ? Ok, peut-être pas les parties concernant le Learjet et le yacht.c

13 – Toni Braxton – Unbreak My Heart

L’indémodable morceau d’émotion de Toni sur un rythme R&B succulent lui a valu 11 semaines au sommet du Billboard Hot 100 en 1996 et 1997. Plus qu’une chanson de rupture amoureuse, elle est surtout une chanson de la perte d’un être cher.

12 – Jeff Buckley – Hallejulah

On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons de rupture avec Hallejulah de Jeff Buckley. Bien que de nombreux musiciens aient repris le chef-d’œuvre lyrique mondialement connu de Leonard Cohen, « Hallelujah », il y a quelque chose dans la voix triste de Buckley et les riffs de guitare maussades qui ajoutent une nouvelle couche de chagrin à ce qui est déjà l’une des chansons d’amour les plus dévastatrices. Ecoutez ici.

11 – Dolly Parton – I Will Always Love You

Deux décennies avant que l’interprétation de Bodyguard par Whitney Houston ne la ramène sous les feux de la rampe (et au sommet du Hot 100), Dolly a écrit et interprété ce standard sentimental sur sa séparation professionnelle avec Porter Wagoner, la légende de la country qui l’a découverte (Parton a ensuite interprété la chanson dans la comédie musicale The Best Little Whorehouse in Texas en 1982).

Elle est bien connue pour son sens de l’humour insolent, mais Dolly a aussi du cœur – et cette chanson l’a propulsée au sommet des Hot Country Songs en 1974 et 1982. L’une des chansons de rupture amoureuse les plus connues.

Les 15 meilleures chansons de Lady Gaga

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de Lady Gaga. Lady Gaga est l’une des artistes musicales les plus singulières que nous ayons jamais eu le plaisir d’entendre. Tout en elle, de sa musique à sa garde-robe, est inspirant et différent. Elle est également l’une des artistes qui a vendu le plus de disques de tous les temps et l’un des plus grands noms de l’industrie musicale actuelle.

LADY GAGA:THE FAME MONSTER
  • Record Label: Interscope
  • Catalog#: 06025 2725276
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2009
  • Notes: + Bonus Cd
A Star Is Born (Soundtrack)
  • BOF « A star is born »
Born This Way
  • Record Label: Universal
  • Catalog#: 06025 2771838
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2011

Notre top 15 des meilleures chansons de Lady Gaga

15 – Rain on me

On commence notre liste des meilleures chansons de Lady Gaga avec « Rain on Me ». Le titre en est venu à représenter l’un des principaux messages de Gaga au fur et à mesure que sa carrière avançait, à savoir que le pardon et la positivité guérissent mieux que la rage contre les choses qui vous font souffrir. Voir Gaga et Ariana Grande faire équipe était un régal et leur a valu une semaine bien méritée au sommet du Billboard Hot 100.

14 – Marry the Night

Le clip de « Marry The Night » est tout aussi mémorable, sinon plus, que la chanson elle-même. Pendant 14 minutes, Gaga chante le désir de succès et les épreuves qu’elle a traversées avant d’y parvenir. L’une des meilleures chansons de Lady Gaga.

13 – Telephone Feat. Beyonce

Que se passe-t-il lorsque deux des artistes féminines les plus importantes et les plus vendues au monde s’associent ? On obtient quelque chose comme Telephone, un titre de Lady Gaga et Beyonce qui a fait fureur lors de sa sortie.

Rien qu’en 2010, il s’est vendu à près de 7,5 millions d’exemplaires, ce qui en fait la quatrième meilleure vente de l’année. « Telephone » a valu à Gaga et Beyonce une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure collaboration pop avec voix » .

12 – Million Reasons, l’une des meilleures chansons de Lady Gaga

On poursuit notre remontée de notre classement des meilleures chansons de Lady Gaga avec « Million Reasons ».

« Million Reasons » est l’un des titres les plus sous-estimés de Gaga, si l’on veut être honnête. Il est devenu un succès international, atteignant le top 10 dans plusieurs pays et se hissant à la quatrième place du Billboard Hot 100.

« Million Reasons » a également été nominée aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleure performance solo pop » lors de la 60e édition des Grammy Awards et figurait sur la liste des morceaux joués par Lady Gaga lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.

11 – Just Dance

« Just Dance » a été le premier single du premier album de l’artiste, et si l’on en croit les dires, Gaga n’a mis que 10 minutes à écrire la totalité de l’histoire. C’est une chanson simple et joyeuse qui parle de l’ivresse en boîte de nuit et du bon temps.

Avec plus de 4,3 millions d’exemplaires vendus dans le monde, c’est l’un des singles les plus vendus de tous les temps. Elle a propulsé Lady Gaga au rang de star internationale dès le début de sa carrière.

Les meilleures chansons de Justin Bieber

Place maintenant à notre classement des meilleures chansons de Justin Bieber. Bien qu’il ait été quelque peu polarisé dans le passé, personne ne peut nier que Justin Bieber a eu un impact majeur sur la musique pop au cours de la dernière décennie.

Au début des années 2010, Justin Bieber et ses cheveux bouclés ont créé un véritable pandémonium dans le monde entier. Des hordes de préadolescents ont commencé à se surnommer « Beliebers », faisant de l’engouement pour Bieber, au-delà de l’écoute de sa musique, un mode de vie à part entière. Depuis, Bieber a réussi à passer du statut d’enfant star à celui de pilier de la pop en se réinventant constamment et en sachant forger une collaboration pertinente.

Plus de dix ans après la sortie de sa première chanson, Bieber reste une force redoutable de la musique pop. Pour en témoigner, nous avons compilé une liste de ses meilleurs titres pour vous permettre de les revisiter. Vous trouverez ci-dessous notre sélection des 10 meilleures chansons de Justin Bieber.

Notre liste des meilleures chansons de Justin Bieber

10 – Where Are Ü Now (feat. Skrillex et Diplo)

De toutes les chansons EDM que Bieber a produites au fil des ans, « Where Are Ü Now » est certainement l’une des meilleures. Cette chanson interprétée par Skrillex et Diplo a dominé les ondes en 2015 et a valu à Bieber un Grammy pour le « Meilleur enregistrement de danse ». Les couplets feutrés contrastent parfaitement avec les basses qui animent le refrain, hymne house par excellence de l’époque.

9 – Boyfriend

En 2012, « Boyfriend » a fait fondre les cœurs de nombreux Belieber. Le jeune Bieber, alors âgé de 18 ans, a délaissé ses chansons d’amour habituelles pour quelque chose de beaucoup plus sensuel. Sorti comme premier single de son album Believe, « Boyfriend » a marqué le début d’une nouvelle ère pour le chanteur, qui a changé la trajectoire de sa carrière pour toujours. L’une des meilleures chansons de Justin Bieber.

8 – Beauty And A Beat (Feat. Nicki Minaj)

Pour le numéro 8 de cette liste, nous avons choisi une autre collaboration de Bieber : « Beauty And A Beat » avec Nicki Minaj. Au début des années 2010, les artistes pop adoraient les morceaux de rap. Il semblait que chaque tube du Top 40 comportait un ou deux couplets avec une bouche en forme de moteur. Peu d’exemples de ce phénomène ont aussi bien vieilli que celui-ci. Si Bieber était votre truc en 2012, nous parions que vous pouvez encore réciter le couplet de Minaj par cœur.

7 – Intentions (feat. Quavo)

La carrière de Bieber a connu de nombreux changements. Il a encore évolué en 2020 avec le titre « Intentions », porté par Quavo. Avec un son plus mature, « Intentions » a prouvé que Bieber n’allait pas être considéré comme un adolescent au cœur battant. Il a fait savoir au monde qu’il pouvait continuer à évoluer et à se réinventer.

6 – Catching Feelings

Pour continuer notre liste des 10 meilleures chansons de Justin Bieber, on retrouve le titre « Catching Fellings ». Bien que Bieber sache comment interpréter un hymne pop, il a également prouvé qu’il était un véritable balladeur. Tiré de Believe, « Catching Feelings » est un joyau moins connu du catalogue de Bieber. Il chantonne sur un amour lent avec une sensibilité si mielleuse que vous en serez à votre cinquième réécoute avant de vous défaire de son charme.

5 – Peaches (feat. Daniel Caesar and Giveon)

La chanson « Peaches » de Bieber est toujours un visage familier de la radio pop près de deux ans plus tard. Il est impossible de ne pas tomber sous le charme du refrain de cette chanson. Il suffit d’entendre la phrase « I get my peaches out in Georiga » pour fredonner cette mélodie familière toute la journée.

4 – As Long As You Love Me” (feat. Big Sean)

Comme le couplet de Minaj sur « Beauty And A Beat », la contribution de Big Sean à « As Long As You Love Me » est depuis longtemps l’une des préférées des fans. Us, trust, a couple things I can’t spell without U / Now we on top of the world / Cause that’s just how we do / Used to tell me sky’s the limit, now the sky’s our point of view, he rattles off overtop a dubstep-inspired beat.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Justin Bieber

3 – Baby (feat. Ludacris)

C’est la chanson qui a tout déclenché. Qu’on l’aime ou qu’on la déteste, « Baby » fait partie de l’iconographie des années 2010. Elle a fait parler d’elle et a polarisé l’attention. Partout, les gens s’illuminaient de joie ou levaient les yeux au ciel dès que cette chanson était diffusée. Même si, à vrai dire, nous pensons que tous ceux qui ont essayé de prétendre que cette chanson n’était pas un bop se font sérieusement des illusions. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Justin Bieber.

2 – Love Yourself

Sur une autre ballade, Bieber ose l’amertume sur « Love Yourself ». Écrite avec Benny Blanco et Ed Sheeran, cette chanson a valu à Bieber deux nominations aux Grammy Awards pour la chanson de l’année et la meilleure performance pop solo. C’est l’une des chansons les plus intelligentes de Bieber et une chanson de rupture unique en son genre.

1 – Sorry

Il est difficile de choisir la meilleure chanson de Bieber. Il a eu tellement de succès qu’il est difficile d’en choisir un qui l’emporte sur les autres. Mais quand on y réfléchit bien, c’est « Sorry » qui sort du lot. Cette chanson écrite par Justin Tranter et Julia Michaels combine tous les meilleurs aspects de la musique de Bieber : Des rythmes EDM-esques, des voix douces et des paroles compréhensibles. Ces excuses nostalgiques à un ancien amant ont valu à Beiber un numéro 1 et ont détrôné « Hello » d’Adele dès sa sortie.

Les meilleures chansons de Blur

Découvrons ensemble nos 10 meilleures chansons de Blur. Depuis ses débuts en tant que groupe indépendant, Blur – Damon Albarn (chant), Graham Coxon (guitare), Alex James (basse) et Dave Rowntree (batterie) – s’est fait connaître comme l’un des groupes phares du mouvement Britpop. Mais ils ont refusé d’être catalogués, passant à un matériel plus expérimental et créant l’un des plus grands catalogues de la musique britannique moderne.

The Escape
  • Record Label: Parlophone, Food
  • Catalog#: 7243 8 35235 2 8, FOODCD 14
  • Year Of Release: 1995
Blur
  • Record Label: Food Records Ltd.
  • Catalog#: 8555622
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1997

Le groupe aura notamment été perçu comme le rival le plus sérieux d’Oasis dans la décennie 90’s, bien que le groupe était sur un registre plus pop que ne l’était le groupe de Manchester.

Notre liste des meilleures chansons de Blur

10 – This Is A Low

Lors de leur malheureuse première tournée aux États-Unis, Blur, qui avaient le mal du pays, écoutaient chaque soir l’émission Shipping Forecast de la BBC Radio 4, qui diffusait des bulletins météorologiques sur les mers britanniques. Lors de l’enregistrement de Parklife, les noms de lieux évocateurs ont été une source d’inspiration pour Albarn, qui les a utilisés comme point de départ pour un texte inspiré d’un voyage surréaliste autour des îles britanniques.

Musicalement, « This Is A Low » est une épopée mélancolique parmi les meilleures chansons de Blur, avec Coxon fournissant des murs de guitare expansifs et cinématiques qui s’avéreront régulièrement un point fort lors des concerts.

9 – Parklife

Comme Madness ou Squeeze avant eux, Blur a été capable de prendre la vie de tous les jours (la chanson a été inspirée par les observations d’Albarn sur les activités qui se déroulaient devant lui lors d’une excursion à Hyde Park), d’écrire à ce sujet d’une manière accessible et pleine d’esprit, et ensuite – la partie clé – de le mettre sur une musique exubérante et contagieuse. L’un des meilleurs titres de Blur.

8 – Trimm Trabb

Une chanson en deux parties : d’abord, « Trimm Trabb » est un shuffle décontracté avec un Albarn lourd de réverbération qui marmonne avec somnolence des baskets et des chagrins d’amour ; puis la chanson s’interrompt pour un intervalle de boîtes à musique au son hanté, avant de revenir – avec les dents. Coxon reprend le riff central et y applique plusieurs couches de fuzz et de grime, tandis que la voix d’Albarn devient plus urgente et distordue.

À partir de là, les choses ne font que s’accélérer, la guitare de Coxon devenant de plus en plus lourde pour une fin palpitante et viscérale à l’une des entrées les plus remarquables parmi les meilleures chansons de Blur.

7 – Good Song

Le titre est un euphémisme, car « Good Song » est une merveille de bonheur et de discrétion. Initialement intitulé De La Soul, il reste quelque chose de l’ambiance hip-hop de l’ère des pâquerettes dans sa guitare acoustique de feu de camp, son groove de basse traînante et ses percussions décontractées. L’ombre de la guerre au Moyen-Orient a plané sur une grande partie de Think Tank – notamment sur cette chanson, où Albarn chante la recherche de liens humains dans les moments difficiles.

6 – Tender

Bien que chacun des albums de Blur ait été jusqu’alors parsemé de moments de beauté mélancolique, les chansons de Damon Albarn n’ont jamais été explicitement personnelles, le chanteur préférant dissimuler tout élément autobiographique dans des études de personnages.

Tout cela a changé avec Tender, le premier extrait de l’album 13 de 1999. Il marque un moment audacieux dans la carrière du groupe, surtout si l’on considère que leur album éponyme de 1997 était devenu leur plus grande vente à ce jour, principalement grâce au succès « de Song 2 » aux États-

« Tender » est devenu l’une de leurs chansons les plus appréciées, Albarn ayant l’air blessé et le cœur ouvert, exhortant l’auditeur (et, par extension, lui-même) à « s’en sortir », se rappelant que « l’amour est la meilleure chose qui soit ». Graham Coxon vole la vedette, cependant, avec son riff blues brillamment noué et le refrain « oh my baby » qui l’accompagne, qui constituent le cœur battant de la chanson. L’une des meilleures chansons de Blur.

5 – End of A Century

Une autre chanson qui démontre la capacité d’Albarn à rendre les observations hautaines de tous les jours positivement positives, « End Of A Century » dépeint un couple qui n’est plus amoureux mais qui reste ensemble par peur d’être seul. Les paroles parlent peut-être de baisers chastes, de lèvres sèches et d’une vie éclairée uniquement par la lueur de l’écran de télévision, mais la chanson comporte un couplet doux-amer, un pont vertigineux, parsemé d’harmonies, soutenu par les passages de guitare hargneux de Graham Coxon, et un refrain carrément hymnique.

4 – Out of Time

Le premier single de Think Tank était un plaidoyer subtil et mature pour la paix face à un monde troublé par la guerre, la corruption et les effets aliénants de la technologie. Et pourtant, la légèreté de la touche et l’arrière-plan musical lâche et sans hâte lui donnent un air tout sauf lourd. La voix d’Albarn a rarement sonné aussi bien : usée sur les bords, douce et sage, elle a été placée au centre de l’album pour créer un sentiment vraiment poignant.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Blur

3 – Song 2

C’est étonnant de voir à quel point Blur sonne différemment sur tant de pistes différentes. C’est juste une chanson qui déchire, une chanson qui va sûrement faire démarrer la fête. La chanson est sortie en 1997 sur l’album intitulé Blur. C’était le deuxième single de l’album. « Song 2, » a été un énorme succès pour le groupe puisqu’il a atteint la deuxième place du hit-parade pop du Royaume-Uni. Il a également atteint la quatrième place en Australie. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Blur.

2 – To The End

Ce duo avec Lætitia Sadier de Stereolab a permis à Albarn d’être le plus romantique sur une ballade ambiguë – le couple se lamente-t-il sur la fin d’une relation ou célèbre-t-il sa survie à travers une période difficile ? Quelle que soit l’interprétation que l’on en fait, on ne peut nier la beauté somptueuse de To The End. Blur n’a cessé d’y revenir, enregistrant une version dans laquelle Albarn chante en français, et une autre, intitulée To The End (La Comedie), avec Françoise Hardy en contrepoint vocal.

1 – Beetlebum

Le premier single de l’album éponyme de Blur a immédiatement montré que le groupe avait laissé la Britpop derrière lui. Selon Alex James : « Quand on l’a sorti pour la première fois, Beetlebum a été perçu comme un suicide commercial. » C’est peut-être ce qui s’est passé pendant la première minute, avec le riff grunge de Coxon, qui semble d’abord décalé et en désaccord avec les souvenirs séduisants d’Albarn sur les expériences de la drogue (« Get nothing done, you beetlebum/Just get numb, now what you’ve done, beetlebum ?)

Mais c’est alors que le refrain retentit : un mélange extatique d’harmonies enjouées et d’accords de guitare très ouverts, ils n’avaient jamais rien fait d’aussi vertigineux. En tête de notre liste des meilleures chansons de Blur, Beetlebum était tout sauf un suicide commercial. En atteignant la première place au Royaume-Uni, il a annoncé une nouvelle ère pour le groupe.

Les meilleures chansons de Harry Styles

Place à notre classement des meilleures chansons de Harry Styles. Harry Styles a commencé à participer en tant que candidat solo à l’émission britannique X Factor en 2010, avant d’être rappelé pour rejoindre le boys band One Direction après son élimination du concours plus tôt dans la saison.

Harry Styles a poursuivi sa carrière musicale en solo après que One Direction ait fait une pause en 2015. Comme tous les autres garçons du groupe, il a mené une carrière musicale réussie à part entière. Le premier signe de grandes choses à venir pour Harry Styles est venu après la sortie de « Sign of the Times », qui a été son premier single numéro un. Son premier album éponyme, Harry Styles, sorti en mai 2018, a été suivi d’un deuxième album baptisé Fine Line, qui l’a catapulté au rang d’icône dans l’industrie de la musique et de la mode.

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Harry’s House
  • Gallagher girls collection 6 books box set by ally carter. Gallagher academy for exceptional young women is actually a school for the training of how to be spies. I’d tell you i love you, but then i’d have to kill you gallagher academy might claim to be a school for geniuses but it’s really a school for spies. Cammie morgan is fluent in fourteen languages and capable of killing a man in seven different ways. Cross my heart and hope to spy there i was cammie the chameleon the gallagher girl w
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  • Styles, Harry
Harry Styles
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  • Harry styles
  • Columbia

Notre liste des meilleures chansons de Harry Styles

10 – Watermelon Sugar

On commence notre classement des meilleures chansons de Harry STyles avec « Watermelon Sugar ». Le titre n’a pas tant explosé sur la scène qu’il n’a lentement grimpé dans les charts et dans nos cerveaux. Il est irrésistible dans son exubérance et désireux de plaire, faisant tout ce qu’il peut pour attirer l’auditeur avec des voix joyeuses et un instrumental éruptif.

Styles n’est pas vraiment subtil dans sa tentative de créer la chanson de l’été, mais c’est tout ce qui est excessif, luxuriant et non subtil dans ce morceau qui le rend si amusant.

10 – Keep Driving

Est-ce que cette chanson est surtout une liste de choses que Styles énumère ? Oui, d’accord, mais le fait de présenter une relation nouvelle et excitante comme un road-trip loufoque avec drogues, nichons et thé avec des cyborgs est un coup de génie.

Les paroles fragmentées et parfois aléatoires fonctionnent ensemble comme un album ou un diaporama, nous donnant des aperçus de la relation mais jamais une compréhension complète de ce qui se passe. L’aspect décousu de « Keep Driving » capture la méfiance qui s’estompe pendant la phase de lune de miel mieux que n’importe quelle pensée complète.

9 – Ever Since New York

Ce titre émouvant extrait du premier album éponyme de Styles montre le chanteur recevant une mauvaise nouvelle dans un hôtel de Brooklyn. Bien que nous ne sachions pas exactement ce qu’il est en train de traiter, son chagrin et sa confusion sont évidents.

Styles a la voix parfaite pour une ballade rock, puissante et émouvante avec juste ce qu’il faut de retenue. L’un de ses plus grands dons en tant qu’artiste est cette voix émotive et nous l’entendons ici employée à merveille.

8 – Late Night Talking

La plupart des titres de Harry House donnent envie de bouger, mais  » Late Night Talking  » est particulièrement contagieux. Les synthétiseurs sont utilisés de manière experte, le phrasé est enjoué au-dessus et autour de l’instrumental, et Styles chantonne le refrain avec confiance et charme. C’est nostalgique, c’est gai et c’est brillamment construit.

Qualifier une chanson pop d' »intemporelle » est toujours un jeu dangereux, mais Styles fait un travail fantastique en ne confinant pas « Late Night Talking » à une époque particulière. L’une des meilleures chansons de Harry Styles

7 – Kiwi

On poursuit notre liste des meilleures chansons de Harry Styles avec « Kiwi ». Styles plonge ici la tête la première dans le rock sans un regard en arrière. Un an seulement après la séparation des One Direction, l’ancien membre du boys band au visage frais parle de drogues, de prostituées et d’une grossesse accidentelle sur une batterie lourde et une guitare électrique.

Et ça marche. Styles est tout à fait convaincant dans le rôle du rockeur pince-sans-rire au nez plein de cocaïne et « Kiwi » est un plaisir irrésistible.

6 – Cherry

Dans cette lettre vulnérable adressée à une ex, Styles pose une voix rêveuse, vaguement déchirante, sur une jolie guitare pincée. Les paroles sont simples mais jamais trop simplifiées et la façon dont les cordes commencent à gonfler et à se détacher à la moitié du morceau est à couper le souffle.

Au moment où le rythme s’enclenche vraiment, nous sommes embarqués dans un voyage émotionnel avec Styles, qui se termine par une note vocale en forme de séquence de rêve de son ex-petite amie, Camille Rowe, pour bien faire passer le message.

5 – Falling

Avec un piano doux et une performance vocale superbement émouvante, Styles crée sa ballade la plus vulnérable à ce jour. Pas sûr qu’il ait confiance en lui pour retomber amoureux, il déverse ses sentiments d’inadéquation sur les touches, avec une production simple qui n’intervient jamais pour détourner l’attention des paroles mélancoliques de Style ou de sa voix déchirante.

C’est sa voix sur cette mélodie envoûtante qui fait passer ce titre d’excellent à spécial. Un top 5 bien méritée dans notre classement des meilleures chansons de Harry Styles.

4 – As It Was

Nous le savons tous maintenant. Un parcours étonnant au sommet des charts a rendu  » As It Was  » incontournable, mais même à la trentième écoute, le morceau n’est pas encore devenu irritant. Styles accueille l’ère Harry’s House avec un lyrisme serré, une production infectieuse et une excellente voix qui se combinent pour former une chanson pop assez parfaite.

Un rythme sur lequel vous pouvez danser et des mots sur lesquels vous pouvez pleurer – Styles a la formule clouée. L’une des chansons les plus connues de Harry Styles.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Harry Styles

3 – Sign Of The Times

Le premier single solo de Styles l’a fait sortir de ses gonds. Une ballade de près de six minutes n’était pas ce que le monde attendait de lui, mais au moment où ce falsetto commence, il n’y a aucun doute : Styles est une force avec laquelle il faut compter. Un énorme instrument spatial, digne de David Bowie, qui donne à l’auditeur l’envie de frapper l’air, une narration tendre et une voix extraordinaire rendent son ascension vers la superstar inévitable. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Harry Styles.

2 – Mathilda

Matilda » est la plus belle chanson que Styles ait jamais écrite. Le titre s’inspire du personnage maltraité de Roald Dahl, mais il s’agit en réalité d’une lettre d’amour adressée à tous ceux qui ont un jour ressenti le besoin de dépasser leur éducation.

Ce n’est pas la plus grande performance vocale de Styles, ni sa production la plus intéressante, mais sa voix est sincère et pleine d’émotion et sa guitare pincée s’assoit magnifiquement sur l’un des meilleurs textes de sa carrière.

1 – She

Nous terminons notre liste des meilleures chansons de Harry Styles avec « She », qui reste le morceau le plus ambitieux de Styles. Le premier couplet, tendu, sulfureux et vaguement inquiétant, explose en un refrain fantastique de falsetto et de guitare électrique.

Que cette chanson traite, comme beaucoup le soupçonnent, de la suppression de l’identité sexuelle, ou qu’elle soit simplement un morceau sur les rêves sexuels, c’est une création remarquable. Le meilleur de la voix, de l’écriture et de l’instrumentation de Styles se retrouve dans ces six minutes de rock ‘n’ roll en roue libre, qui remuent l’âme.

Les meilleures chansons des BTS

Place à notre classement des meilleures chansons des BTS. Le boys band coréen BTS a explosé sur la scène en 2010, mais ce n’est qu’au milieu des années 2010 qu’il s’est fait connaître internationalement. La troupe de sept membres est devenue un phénomène mondial, prouvant que le phénomène des boys bands est loin d’être terminé.

À l’origine un groupe de hip-hop, ils ont depuis évolué vers un genre plus complexe caractérisé par des harmonies superposées, des morceaux instrumentaux fascinants et des routines de danse élaborées. Avec des fans dans le monde entier – que l’on appelle ARMY – BTS a prouvé que ces chansons expriment des thèmes universels.

The Album
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Notre top 10 des meilleures chansons des BTS

10 – Blood Sweat & Tears

Nous ouvrons notre classement des meilleures chansons des BTS avec « Blood Sweat & Tears ». Les boys bands sont censés être des coups de cœur, mais ils ne s’aventurent pas toujours dans la séduction pure et simple. C’est généralement le cas de BTS, à l’exception de « Blood Sweat & Tears ». Ce titre sulfureux, inspiré du reggae, fait appel à tous les sens, avec le clip qui va avec, bien sûr.

Avec des paroles qui parlent de passion et de désir, la chanson fait battre le cœur de tous les adolescents. Il y a beaucoup de choses qui se passent à chaque mouvement, des harmonies à sept voix à une piste de claquement.

9 – Dynamite

Même ceux qui ne se classent pas parmi les fans de BTS reconnaîtront « Dynamite », la première chanson en anglais du groupe qui s’est hissée au sommet des charts du monde entier en 2020.

Ce morceau de danse ultra-rapide est difficile à classer dans une catégorie musicale. Ses instruments lourds en cuivres et en percussions sont des clins d’œil au hip-hop, au funk, à la soul et au disco. Il est entré dans l’histoire avec la première nomination du groupe aux Grammy Awards, la première jamais accordée à un groupe coréen.

8 – Dis-Ease

« Dis-ease » est un single hip hop extrait de l’album BE de BTS pour 2020. L’album traite de nombreuses luttes de la pandémie de COVID-19, notamment les sentiments de peur, d’espoir, d’isolement et d’épuisement. La chanson est une ode à ce sentiment familier d’être complètement épuisé au milieu d’une crise.

Mais malgré son sujet lourd, elle communique à travers une piste de danse irrésistiblement légère et entraînante dans une chanson qui est à la fois racontable et cathartique. L’une des meilleures chansons des BTS.

7 – Dope

« Dope » est sorti en 2015, un single précoce qui a contribué à cimenter BTS en tant qu’incontournable dans le monde occidental. La popularité de la chanson a été renforcée par son clip, qui mettait en scène la désormais légendaire chorégraphie complexe du groupe.

Vêtus de costumes, les membres du groupe alternent versets chantés et rap tout en exécutant leur jeu de jambes sans faille. Sur le plan instrumental, il fait un clin d’œil à Flo Rida avec son accompagnement au saxophone amorti, et malgré l’imitation, c’est une grande réussite.

6 – Heartbeat

On poursuit notre classement des meilleures chansons des BTS avec « HeartBeat ». Le groupe a sorti Heartbeat en 2019, une chanson d’amour qui a servi de single principal pour son jeu mobile BTS World. Comme à l’accoutumée, le morceau donne à chaque membre son moment sous les feux de la rampe avant de se transformer en une harmonie spectaculaire à sept voix.

Il a été composé comme un message d’amour pour les fans du groupe tout en façonnant l’identité de chaque membre en tant qu’individu et membre de l’équipe. Lors de sa sortie sur le jeu mobile, la chanson était cachée, obligeant les joueurs à accomplir 14 missions pour l’entendre.

5 – Butter

La chanson des BTS « Butter » a fait irruption sur la scène dans le sillage de « Dynamite » de 2020, un titre en anglais censé être un single optimiste et dansant. Sorti en mai 2021, il est devenu la chanson de l’été dans le monde entier et, d’une certaine manière, l’hymne de la dernière partie de la pandémie de COVID-19.

Elle s’est hissée en tête des classements pop et dance du monde entier et a été nominée pour un Grammy Award. Il a également donné lieu à une multitude de remixes qui n’ont fait que renforcer sa popularité.

4 – Louder Than Bombs

L’année 2020 était certainement une période où le monde avait besoin d’une raison de se rassembler – émotionnellement, bien sûr. Louder than bombs se voulait un cri de douleur et d’unité, le titre faisant référence à la « force » du cœur brisé et de la joie.

Coécrit avec l’icône Troye Sivan, le morceau superpose des harmonies à des instruments épars qui éclatent en une ligne de basse hypnotique qui semble imiter les bombes du titre. En fin de compte, il s’agit de l’agonie de l’expérience humaine et de la possibilité de continuer à chanter malgré tout.

Place maintenant au podium des meilleurs titres des BTS

3 – Fire

Il est impossible de passer à côté de la chanson « Fire » de 2016, ne serait-ce que pour son clip intense. On y voit les membres de BTS au meilleur de leur frénésie et de leur chorégraphie, dans une performance tout à fait envoûtante.

Mais le titre se suffit à lui-même, avec ou sans accompagnement vidéo ; sa sortie l’a propulsé en tête du classement mondial des chansons numériques du Billboard et il a été nommé pour plusieurs prix. Il a été largement perçu comme un pas en avant dans leur style caractéristique, avec un grand succès, dans une maturation de leurs titres précédents. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons des BTS.

2 – Save ME

La version 2016 de Save ME est une pratique des contradictions : un beat pop joyeux et énergique dont l’humeur contraste fortement avec son message. Il est facile de passer outre les paroles, qui sont entrecoupées d’appels à l’aide.

Bien sûr, c’est encore plus facile si vous ne parlez pas coréen, mais BTS parvient à communiquer ce sentiment avec une agitation subtile. Comme pour beaucoup de leurs tubes, cette chanson s’appuie sur un synthétiseur lourd et des percussions pour créer un espace sonore qui comporte à la fois des éléments de pop moderne et des genres plus anciens comme le funk et le disco. L’une des chansons des BTS les plus connues.

1 – Black Swan

Nous terminons notre liste des meilleures chansons de BTS avec « Black Swan ». BTS a publié « Black Swan » en 2020, un morceau d’une profondeur stupéfiante sur la peur, l’insuffisance et la perception de soi. Plus précisément, il décrit la peur des chanteurs de perdre leur amour de la musique et de voir leur carrière tomber à l’eau, mais il est moins axé sur le succès et l’échec que sur la tragédie de perdre sa passion.

La chanson est un morceau de hip-hop imprégné de trap avec une quantité surprenante de talent artistique ; elle a été saluée à la fois pour ses paroles et pour le clip qui l’accompagne, réalisé avec une troupe de danse interprétative slovène.

Les meilleures chansons de Robbie Williams

Notre liste des 10 meilleures chansons de Robbie Williams porte sur l’une des pop stars britanniques les plus populaires de tous les temps. Il a commencé sa carrière dans le monde de la musique avec le boys band Take That, mais il a connu un succès bien plus grand avec sa carrière solo après avoir quitté le groupe en 1996.

Il a eu sept singles numéro un et tous ses douze albums, sauf un, ont atteint la première place du classement des albums britanniques, ce qui fait de lui l’un des artistes les plus vendus de l’histoire de la musique britannique.

Life Thru A Lens
  • Life Thru A Lens Edition Limitée
I’ve Been Expecting You
  • I’ve Been Expecting You Edition Limitée

Il a reçu de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière, remportant un total de dix-huit Brit Awards. En 2004, il a été intronisé au British Music Hall of Fame.

En 2015, quinze ans après les avoir quittés, il a réintégré Take That en 2010 et a assuré la voix principale sur leur album Progress qui, au moment de sa sortie, était l’album le plus rapidement vendu de l’histoire britannique. Cependant, il ne s’agit que de retrouvailles temporaires et il les quitte à nouveau un an plus tard.

Notre top 10 des meilleures chansons de Robbie Williams

10 – Millennium

Le coup d’envoi de notre liste des dix meilleures chansons de Robbie Williams est donné par ce titre extrait de son deuxième album I’ve Been Expecting You sorti en 1998. C’était le premier single extrait de l’album et le premier de Robbie Williams à entrer dans le hit-parade britannique.

En dehors du Royaume-Uni, elle a été largement diffusée à la radio au Royaume-Uni et au Canada. L’air de la chanson emprunte à la chanson « You Only Live Twice » de John Barry, tirée de la bande sonore du film James Bond du même nom. La raison apparente de cet emprunt est que c’est l’un des films de James Bond préférés de Williams.

9 – Old Before I Die

Avec ce titre, nous revenons au premier album de Robbie Williams, Life Thru A Lens, sorti en 1997. La chanson rappelle beaucoup Oasis, qui a eu une grande influence sur elle. Elle a atteint la deuxième place au Royaume-Uni et la première en Espagne.

La chanson a reçu des éloges de la part des critiques qui ont applaudi Williams pour avoir pris une direction musicale plus alternative avec cette chanson. Malgré cela, une grande partie de son travail ultérieur sera plus orienté vers la pop.

8 – Angels

Voici une autre chanson de Life Thru A Lens. Elle a été écrite avec Guy Chambers et est la chanson la plus vendue de William. Elle a été reprise par de nombreux artistes, dont Jessica Simpson et Beverly Knight. La chanson a reçu beaucoup d’éloges lors de sa sortie, de nombreux critiques louant le fait que Williams montrait avec audace son côté plus émotionnel. L’une des meilleures chansons de Robbie Williams.

7 – Let Me Entertain You

Voici le cinquième et dernier single de Life Thru a Lens. Il a également été écrit avec Guy Chambers et a atteint la troisième place au Royaume-Uni. Musicalement, la chanson est plutôt sixties-esque, rappelant particulièrement les Rolling Stones.

Dans la vidéo de la chanson, Williams portait notamment un maquillage qui le faisait ressembler à Gene Simmons de Kiss. Williams craignait en fait que Gene Simmons, le guitariste de Kiss, n’intente une action en justice après avoir intenté un procès au chanteur de heavy metal King Diamond dans les années 1980 pour avoir prétendument plagié son look.

6 – Strong

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Robbie Williams avec « Strong ». Voici le troisième single de I’ve Been Expecting You. Il est entré dans le top 5 au Royaume-Uni et la face B était la version live de « Let Me Entertain You ».

En 2017, Williams a joué au concert One Love à Manchester en mémoire des victimes de l’attaque terroriste lors d’un concert d’Ariana Grande. Il a ouvert et clôturé son set en faisant chanter à la foule une terrasse du refrain de la chanson en changeant les paroles par « Manchester, were strong. »

5 – She’s The One

Pour commencer la deuxième partie de cette liste, nous avons une chanson qui est une reprise d’une chanson originale de World Peace. Cette version est sortie en 1998. Dans la plupart des pays, elle est sortie en single, à deux exceptions près : le Royaume-Uni et la Nouvelle-Zélande, où elle est sortie en double face A avec « Its Only Us ».

4 – Rock DJ

La chanson suivante est tirée du troisième album de Robbie, Sing When Your Winning, sorti en 2000. C’était le premier single de l’album et il contient des samples de deux chansons : « Its Ecstasy When You Lay Next To Me » de Barry White et « Can I Kick It ? » de A Tribe Called Quest. Il a été numéro un dans de nombreux pays, dont le Royaume-Uni, et a atteint le top 10 dans beaucoup d’autres.

C’est le single le plus vendu de l’année 2000 et il est connu pour sa vidéo plutôt dérangeante dans laquelle on voit Williams s’arracher la peau. L’une des chansons les plus connues de Robbie Williams.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Robbie Williams

3 – Something Stupid

En troisième position, nous avons une autre reprise qui était à l’origine signée C. Carson et qui a été rendue plus célèbre par Frank Sinatra et sa fille Nancy Sinatra. Williams a enregistré cette version en 2001 avec l’actrice hollywoodienne Nicole Kidman.

Elle figurait sur l’album de reprises Swing When Your Winning de Robbie en 2001 et s’est retrouvée en tête des charts à la fin de l’année, devenant le numéro un de Noël de cette année-là. C’était son cinquième numéro un au total. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Robbie Williams.

2 – Supreme

Juste à côté de la première place, cette chanson est tirée de Sing When Your Winning. C’était le troisième single du disque et il a atteint la quatrième place au Royaume-Uni. Les couplets de la chanson sont basés sur ceux de la chanson « I Will Survive » de Gloria Gaynor.

Dans le clip, William incarne numériquement le champion de course automobile des années 1970, Jackie Stewart, son visage recouvrant le corps de ce dernier.

1 – Kids

La première place de notre classement des meilleures chansons de Robbie WIlliams est occupée par un duo entre Robbie et la reine de la pop, Kylie Minogue. C’est un single commun qui figure à la fois sur Sing When Your Winning et sur le septième album de Kylie Minogue, Light Years. Williams et Guy Chambers ont écrit la chanson pour Kylie Minogue.

Elle contient un sample de « Give Me Your Love » de Sister Love. La chanson est née lorsque Kylie Minogue a demandé à Williams d’écrire une chanson pour son album. Une fois qu’il a commencé à l’écrire, Williams a senti une alchimie entre eux et a décidé d’en faire un duo.

Cette décision s’est avérée très judicieuse puisque la chanson a connu un grand succès dès sa sortie, atteignant la deuxième place au Royaume-Uni. Une vidéo a été réalisée pour la chanson, dans laquelle Williams et Kylie Minogue se retrouvent dans ce qui est clairement un hommage à « Grease ».

Les meilleures chansons de Shania Twain

Découvrons ensemble notre top 10 des meilleures chansons de Shania Twain. La chanteuse est l’incarnation même de l’émancipation féminine. Ses tubes qui changent de genre ont touché le cœur et l’esprit de millions de personnes, sa positivité et son énergie leur permettant de rester populaires depuis trois décennies.

Elle a vendu plus de 100 millions de disques, ce qui fait d’elle non seulement l’artiste féminine la plus vendue de l’histoire de la musique country, mais aussi l’une des artistes les plus vendues de tous les temps.

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Come On Over
  • Record Label: Mercury
  • Catalog#: 00088 1700812
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1998
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Greatest Hits
  • Record Label: Universal
  • Catalog#: 06024 9863604
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2004

Dans les années 90, Twain et son mari de l’époque, Robert « Mutt » Lange, ont constitué une force formidable au sommet de sa carrière ; sa voix et ses chansons, associées aux productions soignées de son mari, les ont conduits au succès dans un paysage international multigenre.

Notre top 10 des meilleures chansons de Shania Twain

10 – Come On Over

On commence notre liste des meilleures chansons de Shania Twain avec avec « Come On Over ». Ce titre a remporté le GRAMMY Award de la meilleure chanson country en 2000. Il est assez singulier – l’ambiance estivale calypso aidée par l’accordéon. Son changement de tonalité inattendu après le premier refrain la rend d’autant plus unique.

9 – Party For Two

Si Twain a dominé le milieu des années 90 en remportant des succès dans les hit-parades du monde entier, le début des années 2000 n’a pas été trop mauvais pour elle non plus. La popularité de Shania Twain auprès du grand public s’est manifestée par le nombre de remixes de cette chanson – une version pop avec Mark McGrath et une version pour les clubs ont toutes été créées – mais c’est la version country avec Billy Currington qui l’emporte vraiment.

La mélancolie de la pedal steel en arrière-plan permet à la chanson de trouver sa place dans son répertoire artistique.

8 – The Woman In Me (Needs The Man In You)

“I’m not always strong / And sometimes I’m even wrong« , commence Twain sur « The Woman In Me », baissant sa garde juste une seconde pour montrer son côté plus vulnérable, évoquant quelque chose de brut et d’humain. La vidéo, filmée en Égypte, a une histoire intéressante derrière elle.

Pour que le son soit toujours synchrone tout en conservant les plans au ralenti, il a été joué à deux fois la vitesse pour que Twain puisse chanter pendant le tournage. L’une des meilleures chansons de Shania Twain.

7 – No One Needs To Know

Présente sur la bande originale du film Twister, cette chanson est le troisième numéro un consécutif de Shania Twain dans les charts country. L’ambiance de Bakersfield ramène la chanteuse un peu plus à ses racines que les autres singles qu’elle sortait à cette époque. Il s’agit d’un titre plein d’entrain, aux paroles simples et enjouées sur les rêves et les aspirations : “I want bells to ring, a choir to sing /The white dress the guests the cake the car the whole darn thing /But no one needs to know right now”.

6 – From This Moment On

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Shania Twain avec « From This Moment On ».

Alors que « You’re Still the One » a été un succès massif, sa suite a prouvé que son attrait allait bien au-delà du monde de la musique country. La voix de la chanteuse s’élève du début à la fin, accompagnée d’un magnifique arrangement de cordes.

Elle a apparemment commencé à écrire la chanson alors qu’elle assistait à un match de football en Italie ; son esprit a vagabondé et elle a commencé à écrire pendant que son mari était absorbé par le match. Elle a d’abord pensé la proposer à Céline Dion, mais après avoir conclu qu’elle fonctionnerait mieux en duo, elle a décidé de l’enregistrer elle-même avec un autre chanteur country, Bryan White.

5 – Whose Bed Have Your Boots Been Under?

Lorsque les gens parlent du bon vieux temps de la country des années 90 – avec cette sorte de clin d’œil réimmiscent dans les yeux – c’est à des chansons comme celle-ci qu’ils pensent. « Whose Bed Have Your Boots Been Under » est truffée de jeux de mots astucieux et d’harmonies glorieuses, le tout soutenu par une grosse production et un violon country classique. C’est le premier single que Twain a coécrit avec « Mutt » Lange et le premier à être certifié or.

4 – Any Man Of Mine

Il s’agit du premier tube n°1 de Shania Twain à la radio country lors de sa sortie en 1995. Dès le départ, Twain prouve pourquoi elle était l’une des meilleures chanteuses des années 90, en entonnant le refrain avec ce léger timbre de voix. Si la pédale d’acier donne vie au refrain et que la production est toujours fermement ancrée dans la musique country, ce sont des chansons comme celle-ci qui ont ouvert la voie au succès de Twain.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Shania Twain

3 – That Don’t Impress Me Much

Twain fait preuve d’une espièglerie insolente dans sa voix, alors qu’elle se fraie un chemin parmi les prétendants potentiels à chaque couplet, une insolence à chaque ligne de conclusion : « Okay, so you’re a rocket scientist /That don’t impress me much ». Sur le plan mélodique, c’est l’une des chansons les plus accrocheuses de Twain, ce qui la place fermement dans le domaine de la pop.

Elle est entrée dans le top 10 dans 16 pays différents, ce qui en a fait une sensation mondiale. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Shania Twain.

2 – You’re Still The One

Alors que les critiques à l’égard de la relation entre Twain et Lang commencent à s’accumuler au milieu des années 90, le couple entreprend de mettre les choses au clair avec cette chanson. “They said, ‘I bet they’ll never make it’ / But just look at us holding on / We’re still together, still going strong”.

La chanson est devenue le plus grand succès de Twain, passant neuf semaines à la deuxième place du Billboard Hot 100 et se plaçant en tête du classement country.

La chanson a également été nominée pour quatre GRAMMY’s, en a remporté deux, mais a été battue pour les deux autres par ‘My Heart Will Go On’ de Céline Dion. L’une des chansons les plus connues de Shania Twain.

1 – Man! I Feel Like A Woman!

En tête de notre classement des meilleures chansons de Shania Twain, on retrouve « Man! I Feel Like A Woman! ». Cette chanson sur l’émancipation des femmes, récompensée par un GRAMMY, est souvent considérée comme la signature de Twain, et quelle signature !

C’est le genre de chanson qui vous fait vous précipiter sur la piste de danse de la discothèque – le tube country-pop par excellence, il a été classé dans tous les pays d’Europe, en Australie, au Canada et aux États-Unis.

Ce titre irrésistible, que la chanteuse a commencé à écrire pour elle-même comme un message d’encouragement, est devenu une chanson accessible à la moitié de la population mondiale, la propulsant au rang d’hymne et inspirant le renouveau des années 90 que nous connaissons aujourd’hui.

Les meilleures chansons de Phil Collins

Notre liste des 10 meilleures chansons de Phil Collins présente les meilleures chansons de Phil Collins tirées de ses albums solo. Dans les années 1980, M. Phil Collins était une machine à tubes. Que ce soit avec son groupe Genesis, avec ses albums solo ou avec des chansons de bandes originales de films, rien ne pouvait arrêter Phil Collins.

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Notre top 10 des meilleures chansons de Phil Collins

10 – One More Night

On commence notre liste des meilleures chansons de Phil Collins avec « One More Night ».

Premier extrait de son album No Jacket Required (1985), « One More Night » est une ballade soft rock si minimaliste qu’il est presque surprenant qu’elle ait connu un succès aussi immédiat. Capitalisant sur le succès antérieur de Against All Odds, ce slow down-down-burner est devenu le deuxième numéro un américain de Phil Collins et l’a vu associer sa voix mélancolique à une boîte à rythmes Roland TR-808.

9 – I Missed Again

Pour son deuxième single solo, Phil Collins a fait un clin d’œil à ses influences soul des années 60 dans la batterie Motown qui donne le coup d’envoi de « I Missed Again », une réflexion ironique sur l’angoisse qu’il a ressentie pendant son divorce. Conscient que de nombreuses chansons de Face Value étaient des épanchements de douleur et de tristesse, il a tenté de rendre « I Missed Again » plus amusant et plus autodérisoire – comme le prouve le clip, dans lequel Phil fait l’idiot en jouant d’instruments invisibles.

8 – Sussudio

Ironiquement connu pour être la chanson de Phil Collins préférée du tueur en série Patrick Bateman dans le roman American Psycho, « Sussudio » est un single synth-funk par excellence qui ressemblait plus que de loin à 1999 de Prince. « Il a été influencé par Prince, bien sûr », admettra plus tard Phil Collins, « et c’était la première fois que je travaillais avec des programmateurs de synthétiseurs de danse ». L’une des meilleures chansons de Phil Collins.

7 – I Wish It Would Rain Down

La formidable power ballade « I Wish It Would Rain Down » a tout pour plaire : une voix de Phil Collins à gorge déployée et une performance exceptionnelle à la batterie, Eric Clapton déchirant son cœur à la guitare électrique, le jeu de basse majestueux de Pino Palladino et le soutien d’un chœur gospel chantant avec une passion débridée. C’est extraordinaire d’entendre tous ces géants de la musique au sommet de leur art.

6 – I Don’t Care Anymore

On continue notre remontée du classement des meilleures chansons de Phil Collins avec « I Don’t Care Anymore ». Ce single grandiloquent de 1983 n’a peut-être pas été le plus grand succès de Phil Collins (il n’a jamais été classé au Royaume-Uni et n’a atteint que la 39e place aux États-Unis), mais il a défini la norme de son rock contemporain et lui a valu une nomination aux Grammy Awards.

Avec son introduction à la batterie tonitruante et ses paroles caustiques, « I Don’t Care Anymore » voit une fois de plus Collins désigner son ex-femme comme la source de tous ses malheurs.

5 – Take Me Home

Inspirées du roman de Ken Kesey, One Flew Over the Cuckoo’s Nest, les paroles de « Take Me Home » ont été écrites à propos d’un patient dans un hôpital psychiatrique (« I’ve been a prisoner all my life »). Bien qu’il n’ait pas eu autant de succès que d’autres chansons de Phil Collins, ce single de 1985 est entré dans le Top 5 américain et a bénéficié de la présence de Sting et de l’ex-compositeur de Genesis, Peter Gabriel, aux chœurs.

4 – Another Day In Paradise

Le single « Another Day in Paradise », sorti en 1989, a été malmené par les critiques, qui lui reprochaient d’aborder la question des sans-abri de manière trop lourde et moralisatrice, mais les fans de Phil Collins ne semblaient pas s’en soucier. Avec un autre numéro un américain à son actif, ce classique instantané était une dose opportune de conscience sociale à mille lieues de la période dance-pop de Collins. L’une des chansons les plus connues de Phil Collins.

Place maintenant au podium des meilleurs titres de Phil Collins

3 – Easy Lover

Un duo plutôt qu’un effort solo, ce serait un crime de ne pas reconnaître Easy Lover comme le plus grand de tous les hymnes pop-rock de Phil Collins. Alors qu’il produisait un album pour le chanteur d’Earth, Wind And Fire Philip Bailey, les deux chanteurs ont passé les dernières sessions à enregistrer cette chanson impressionnante, qu’ils ont d’abord appelée Choosy Lover.

Le lendemain, ils ont judicieusement décidé de la rebaptiser Easy Lover et ont pratiquement fait sauter les portes des responsables de MTV grâce à sa brillance. Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de Phil Collins.

2 – Against All Odds (Take A Look At Me Now)

Lorsque le réalisateur Taylor Hackford a demandé à Phil Collins s’il avait des chansons pour la bande originale de son nouveau film, Against All Odds, le leader de Genesis ne se doutait pas que déterrer une vieille chute de son premier album allait changer sa vie à jamais.

« J’avais ignoré « Against All Odds » lorsque j’enregistrais « Face Value », le considérant au mieux comme une face B », se souvient Phil. « Puis il est devenu mon premier numéro 1 américain, a gagné mon premier Grammy et a obtenu ma première nomination aux Oscars. ». Comme quoi…

1 – In The Air Tonight

Apparu en 1981 comme premier single solo de Phil Collins, « In The Air Tonight » a été une chanson immédiatement révolutionnaire, qui a marqué son époque et a atteint la deuxième place au Royaume-Uni. Plus tard, elle a fait l’objet d’une publicité télévisée pour Cadbury’s mettant en scène un gorille à la batterie.

Elle continue d’inspirer les jeunes générations parce qu’elle pousse à l’extrême des paroles atmosphériques et lugubres en explosant en un break de batterie fracassant. LA meilleure chanson de Phil Collins.