Catégorie : Nouveauté

★★★★

Il y a quelque chose pour tous les fans du groupe sur le nouvel album de Eels, Extreme Witchcraft, mais celui-ci est surtout destiné à ceux qui préféraient l’époque Souljacker. Mark Oliver Everett, connu sous le nom de E, est une légende indé polyvalente. Lorsqu’il s’est associé à son coproducteur John Parish (qui a travaillé sur Souljacker en 2001), E avait clairement l’intention de faire du rock.

Notre avis sur le nouvel album de Eels ? La première moitié de l’album est pleine de riffs de guitare monstrueux et bourdonnants, dignes du rock garage. E a sorti quelques albums plus rock au cours de ses 13 années de EELS, mais il n’a pas vraiment joué dans ce bac à sable depuis un moment. Il prend clairement plaisir à le secouer.

Y a quoi sous le capot de Extreme Witchcraft, le nouvel album de Eels en 2022

Le morceau d’ouverture « Amateur Hour » fait son entrée en fanfare avec un son qui rappelle vaguement « What I Like About You » des Romantics.

« Good Night on Earth » combine un riff digne de Led Zeppelin qui tape du pied avec un orgue fantomatique et des claquements de mains, tandis que E chante comment il a trouvé où les choses ont mal tourné : “Once upon a time mom and dad felt fine/ Thought it was time for a birth/ Ever since then the trouble never ends/ But it’s a good night on Earth.”

Puis il y a un bref interlude moelleux qui rappelle les chansons plus simplistes des premiers EELS, comme « I Like Birds ». Sur « Strawberries and Popcorn », une ode à manger ce que l’on veut pour le dîner après une rupture, E déclare son indépendance de la manière la plus froide possible : “Slept all night with the TV on/ Spent the whole day with the curtains drawn/ Now I’m gonna eat some strawberries/ And popcorn for dinner ‘cause that suits me.”. Le ton décontracté et conversationnel est caractéristique de E, et vraiment, nous avons tous eu des repas nutritionnellement douteux pendant la pandémie.

On continue le nouvel album de Eels avec « Steam Engine ». Le titre est un surf rock entraînant avec une guitare chargée de réverbération, sur le temps qui passe. « Grandfather Clock Strikes Twelve » a un super groove et des grattements de guitare à la « Kiss » de Prince, et même des cuivres funky des années 70. E est connu pour être un grand fan de Prince, ayant repris plusieurs chansons de Purple One au fil des ans, cette chanson est donc sûrement un hommage.

« Stumbling Bee » ressemble plus aux débuts de EELS avec un jeu de clavier doux. C’est l’un de ces morceaux que les fans des premiers Eels apprécieront.

« The Magic » sonne comme Dire Straits, s’ils étaient un groupe de garage sale, alors que E se plaint de sa malchance habituelle en amour : “I saw you, you saw me/ I saw you look away/ I went to say hello/ You said you had a busy day.”.

« Better Living Through Desperation » fait écho au thème de la solitude : « Gonna go back home again/ Gonna switch the light/ Poor Mark alone in the dark/ Just another night, » chante E. « So Anyway » est une charmante petite chanson au piano qui ressemble à un passager clandestin des derniers albums de EELS, Wonderful, Glorious ou Tomorrow Morning.

E conclut le tout avec une chanson que toute personne en couple aimerait que sa moitié chante : « I Know You’re Right ».

Notre avis sur le nouvel album de Eels ? Extreme Witchcraft est un petit voyage amusant à travers les différentes timbres d’E. Il y a quelque chose ici pour tout le monde. Tout le monde y trouvera son compte,

Ecoutez ici Extreme Witchcraft de Eels

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★★★★

18 ans que les fans attendaient cela. Un nouvel album de Jethro Tull en 2022 ! Si Dieu avait voulu plus de solos de flûte à couper le souffle dans le monde du rock and roll, il aurait créé plus d’un Ian Anderson. La présence singulière du flûtiste et frontman visionnaire de Jethro Tull suggère que l’univers est satisfait que la flûte reste l’une des instruments les plus rares du rock and roll. Heureusement, Ian Anderson et sa bande sont de nouveau occupés à sortir The Zealot Game, leur premier album studio en 18 ans. Notre avis sur le nouvel album de Jethro Tull ? Avec autant d’attente, on s’attendait à bien mieux. Spoiler : il y a beaucoup de flûte.

Les ingrédients qui ont fait le succès du tube de Jethro Tull « Aqualung » en 1971 et qui a permis de vendre plus de 7 millions d’exemplaires de l’album a été en grande partie enlevée sur The Zealot Gene. Bien qu’il y ait quelques accords surpuissants sur le titre éponyme de l’album, l’album est largement acoustique : guitares, piano, percussions discrètes et flûte.

Y a quoi sous le capot de The Zealot Gene, le nouvel album de Jethro Tull en 2022

Le morceau d’ouverture, « Mrs Tibbets », présente une mélodie répétée à la flûte jouée contre un charleston qui sert de riff à la chanson. C’est joyeux comme tout. En fait, c’est un peu comme un chant de marins. Les paroles d’Anderson, d’inspiration biblique, évoquent un mal sinistre, comme un mauvais lancer de dé dans Donjons et Dragons.

“Don’t feel bad, they said, about the numbers/ Don’t feel bad about the melting heat/ The burning flesh, the soft white cell demise/ And the shattered ground beneath the trembling feet,”, chante-il. Après un solo de guitare aux accents de wah-wah, il enchaîne avec : “Maybe if Lot had stopped and stood his ground/ And maybe if Peter hadn’t turned away/ What if that Judas stole no kiss?/ What if, what if, Enola Gay?” Vous pouvez utiliser ces paroles pour piéger le diacre des jeunes de votre église.

« Mine is the Mountain » déborde d’énergie de théâtre musical, Ian Anderson jouant sur un doux piano. Et lorsque sa flûte capte une partie de l’énergie distordue de la guitare électrique, l’effet est très cool.

On continue le nouvel album de Jethro Tull avec le premier single de l’album. Le titre « Shoshana Sleeping », utilise des cordes pour compléter le riff de flûte qui ancre la chanson. La mélodie et l’ambiance de la chanson sont sombres et énergiques, comme la musique du monologue d’un personnage maléfique dans la comédie musicale macabre « Sweeney Todd » de Sondheim. Anderson contribue à créer l’ambiance avec sa description de la scène, en chantant : “I watch, across the room/ Dancing shadow, torch outside/ Lights path down cobbled lane/ Which I have walked, will walk again.”

Sur la deuxième partie du nouvel album de Jethro Tull, on s’attend quand même à découvrir des titres un peu plus progressifs que ce début d’album. Mais rien de tout cela. A la place, 3 titres acoustiques et certes plutôt agréables (« Where Did Saturday Go? », « Three Loves, Three » et « In Brief Visitation ») s’enchainent.

Notre avis sur le nouvel album de Jethro Tull ? Les fans de la première heure de Jethro Tull seront ravis du dernier effort d’Ian Anderson et de sa bande. L’un des groupes aux sonorités les plus idiosyncratiques du rock and roll est de retour, après presque deux décennies, et il a traversé ce gouffre du temps et de l’espace avec une vision musicale intacte. Il sonne toujours comme Jethro Tull et personne d’autre ne le fera jamais. On aurait quand même espéré un album un peu plus ambitieux.

On vous laisse avec la tracklist du nouvel album de Jethro Tull, The Zealot Gene

1. Mrs. Tibbets
2. Pa Mis Muchachas
3. Jacob’s Tales (2:13)
4. Mine Is The Mountain (5:40)
5. The Zealot Gene (3:54)
6. Shoshana Sleeping (3:41)
7. Sad City Sisters (3:40)
8. Barren Beth, Wild Desert John (3:37)
9. The Betrayal Of Joshua Kynde (4:06)
10. Where Did Saturday Go? (3:53)
11. Three Loves, Three (3:30)
12. In Brief Visitation (3:00)
13. The Fisherman Of Ephesus

Ecoutez ici The Zealot Gene de Jethro Tull

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Pouvez-vous croire qu’il y a déjà vingt ans que Christina Aguilera nous a offert des tubes comme « Ven Conmigo (Solamente Tú) » et « Falsas Esperanzas » ? Eh bien, Christina nous gratifie enfin d’une suite à Mi Reflejo, La Fuerza, qui est sorti le 21 janvier. Le nouvel album de Christina Aguilera est le premier volet d’une trilogie qui sera publiée tout au long de l’année 2022.

Et le jour même de la sortie du nouvel album de Christina Aguilera, la chanteuse lance son dernier single extrait de La Fuerza, la collaboration avec Ozuna « Santo ». Ce nouveau titre fait suite à « Pa Mis Muchachas » et « Somos Nada », dont l’intrigue du clip reprend là où ce dernier s’est arrêté.

Y a quoi sous le capot de La Fuerza, le nouvel album de Christina Aguilera en 2022

Lors d’une conférence de presse en ligne avec divers médias latins le 19 janvier, Aguilera a parlé de tout ce qui concerne La Fuerza. « En tant que femme, nous devons être tellement de choses pour tellement de gens différents, mais il est tellement important de s’honorer soi-même et de trouver de la force dans ses faiblesses pour en faire son super pouvoir », a-t-elle expliqué à propos du thème de l’album. Le nouvel album de Christina Aguilera sera un EP de six titres qui comprendra les deux singles précédents et « Santo ».

Contrairement à son prédécesseur, La Fuerza ne comprend aucune chanson crossover, ce qui signifie que chaque chanson a été créée de toutes pièces en espagnol et non traduite à partir d’une chanson anglaise existante. L’un des titres, « La Reina », explique Aguilera, est un hommage direct et une réponse à la chanson emblématique « El Rey » de Vicente Fernandez, récemment décédé, qu’elle cite comme une grande influence, ainsi qu’à Chavela Vargas. « C’est essentiellement pour dire, aujourd’hui, ‘C’est incroyable que tu sois le roi, tu le seras toujours, mais tu n’es rien sans ta reine' », a-t-elle déclaré en riant.

La chanteuse a également pris un moment pour préciser que cela n’avait jamais été son plan de ne pas revenir à faire de la musique en espagnol. « Mi Reflejo a été un moment magnifique et spécial de ma vie, mais c’était il y a plus de 20 ans, quand je venais d’arriver sur la scène », a-t-elle déclaré. « J’étais le bébé Christina, et 20 ans plus tard, je suis une femme adulte qui a eu une carrière incroyable. Maintenant, je dois revenir en ayant réfléchi à tout cela. »

Tout au long de la conférence de presse, Aguilera n’a cessé de rappeler à quel point elle avait aimé travailler sur les chansons de La Fuerza. Elle a expliqué qu’au cours du processus de création, elle a travaillé sur tellement de titres qu’elle aimait qu’elle ne voulait pas s’en séparer ni les empiler sur un seul album.

C’est ainsi qu’est née l’idée de cette série en trois parties. Bien qu’elle n’ait pas pu en dire beaucoup sur ce qui est à venir ni sur le moment où cela se produira, elle a indiqué que les prochains chapitres la verraient aborder sa relation avec son père séparé, une première pour elle. « Je viens d’un endroit où je fais la paix avec certaines parties de mon passé », a-t-elle expliqué.

Sur le dernier single du nouvel album de Christina Aguilera, « Santo », la chanteuse a dit qu’elle avait adoré travailler avec Ozuna, qui ne cessait de lui dire que la collaboration serait un succès. « Il est plus important pour moi maintenant que je fasse des choses avec des artistes que je n’admire pas seulement, mais je sais que je le fais parce que j’aime et que je veux cette expérience », a-t-elle expliqué. « La musique latine est un environnement tellement communautaire et magnifique. Il y a tellement d’amour là-bas. »

On vous laisse avec la tracklist de l’une des nouveautés les plus attendues de l’année 2022 :

1.-Ya Llegué
2.-Pa Mis Muchachas
3.-Somos Nada
4.-Santo
5.-Como Yo
6.-La Reina

Ecoutez ici La Fuerza de Christina Aguilera

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★★★★

Avec l’hiver qui bat son plein, c’est le moment des premières sorties majeures de 2022. Et The Lumineers ont décidément démarré les choses de manière optimiste. Le quatrième et nouvel album de The Lumineers, Brightside, retrouve le groupe en terrain connu, avec des paroles qui évoquent souvent de minuscules moments de romance. Notre avis sur le nouvel album de The Lumineers ? La musique est plus électrique et plus complète que sur leurs précédents albums, et cela fait un bien fou en ce début d’année.

Y a quoi sous le capot de Brightside, le nouvel album de The Lumineers en 2022

Une batterie silencieuse est associée à une guitare électrique sur le titre d’ouverture. Elle raconte une histoire d’engagement, à travers les bons et les mauvais moments. « Brightside » présente un son plus électrique et plus produit que celui que certains auditeurs de The Lumineers connaissent peut-être, mais cela fonctionne bien, surtout associé à des descriptions scéniques succinctes comme « I was stranded in the bed / You were listening to ‘The Dark Side of the Moon’/ I could barely see your eyes ».

Le morceau de conclusion, « Reprise », revisite l’ouverture mais présente un titre plus optimiste. Maintenant, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites se dirigent vers le côté lumineux plutôt que d’être le côté lumineux. Le fait de placer les morceaux au début et à la fin de l’album fonctionne bien, car ils ne semblent pas réellement raconter la même histoire mais émettent la même imagerie.

« Where we are » est un mélange d’observations et de souvenirs. Schultz se souvient de sa relation et se demande sans cesse « What Was I? » à travers divers scénarios de la vie quotidienne, de l’expérience apaisante de regarder les ventilateurs de plafond au chaos des voitures qui s’écrasent sur les autoroutes de l’Arizona. « Where we are/ I don’t know where we are/ But it will be OK », chante-t-il à plusieurs reprises dans le refrain.

Le morceau le plus court de l’album, « Remington », dure moins de deux minutes et, une fois qu’il s’est construit, il est prêt à redescendre. Schultz fait référence à la puissance du soleil, décrivant le fait de se tenir debout et « d’attendre le soleil ce soir ». Le groupe a présenté ce titre en concert avec « Reprise » il y a plusieurs mois, et les deux chansons fonctionnent bien en tant que morceaux indépendants.

Parmi les cinq autres chansons de l’album de neuf titres, on trouve « Never Really Mine », où seule une guitare électrique soutient la voix vive et forte de Schultz. Il chante l’amour qui n’est pas conçu pour le temps. Il note que le temps qui passe prouve – sans le vouloir – que nous sommes réellement faits pour être ensemble.

Un interlude musical à mi-chemin de « Birthday » ralentit la chanson à son minimum, avec quelques applaudissements pour donner l’impression d’une performance live. Il reprend avec le même rythme trépidant alors que le duo chante « It’s all right/ We’re carrying on ».

Notre avis sur le nouvel album des Lumineers ? The Lumineers font le style de musique parfait à écouter à cette période de l’année. C’est chaleureux et réconfortant, et le groupe vise à répandre l’amour à travers ses chansons. Ils ne cherchent pas à se venger, et n’ont pas le cœur brisé. Si vous êtes envoyé en quarantaine, écoutez Brightside, car il s’agit sans aucun doute d’une très bonne demi-heure de détente.

Ecoutez ici Brightside de The Lumineers

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★★★★

Le 32^ème et nouvel album d’Elvis Costello, The Boy Named It est enfin arrivé. Il a été réalisé avec son groupe de longue date, The Imposters, composé de Steve Nieve aux claviers, Davey Faragher à la basse et Pete Thomas à la batterie. L’album est un concept sur le thème des livres d’histoires. L’album sera disponible dans les formats standards ainsi que dans une édition cartonnée de 88 pages, qui comprendra 13 histoires illustrées portant le nom des chansons.

En effet, on retrouve dans le nouvel album d’Elvis Costello The Boy Named If la marque de fabrique de l’artiste depuis près d’un demi-siècle : des mélodies impeccables, des paroles acerbes et une voix qui mêle le venin du punk à l’élégance du crooner classique. De plus, Costello et son groupe The Imposters attaquent cette douzaine de titres avec une telle concentration qu’ils rappellent l’époque de This Year’s Model et de Armed Forces.

Les inconditionnels de Costello (pour beaucoup depuis ses débuts dans les années 80) qui ont un peu d’argent peuvent s’offrir l’édition spéciale s’ils le souhaitent. Cependant, l’album en lui-même devrait satisfaire les inconditionnels et les auditeurs moyens.

Y a quoi sous le capot de The Boy Named It, le nouvel album d’Elvis Costello en 2022

L’album s’ouvre sur « Farewell, Ok », un garage-rock dans lequel Elvis Costello joue un rôle familier : c’est un amoureux éconduit qui s’insurge contre la personne qui lui a fait du tort. Il débite des phrases comme « I thought you’d change / And get a little humble » avec une telle douleur et une telle amertume qu’on en oublierait presque qu’il est heureux en ménage et qu’il élève deux adolescents. Pendant ce temps, la batterie agile de Pete Thomas fait avancer la chanson tandis que l’orgue de Steve Nieve lui donne un air de fête foraine.

Le morceau, « Penelope Halfpenny« , évoque un pendant féminin de The Boy Named If. L’orgue sucré et la voix tiède de Costello peuvent sembler à certains un peu trop arqués ou mièvres, mais la batterie agile et la basse caoutchouteuse de Davey Faragher donnent du muscle. Venom revient sur le devant de la scène avec « The Distance », une chanson larmoyante et décalée qui prend le parti d’une femme qui vit une mauvaise histoire d’amour, avec des allusions à l’inceste et au parricide pour faire bonne mesure.

Sur « What If I Can’t Give You Anything But Love », Costello se lamente sur la fin d’une liaison extraconjugale, tandis que sa guitare grince et hurle et que le rythme s’accélère inlassablement. Le plaintif « Paint the Red Rose Blue », interprété au piano, jette un regard à la fois critique et plein de pitié sur un homme dont l’égoïsme empoisonne sa relation avec la femme qu’il aime. La douleur dans la voix de Costello suggère qu’il ne sait que trop bien comment les hommes toxiques peuvent gâcher les bonnes choses.

On continue le nouvel album d’Elvis Costello avec le titre « Mistook Me for a Friend » qui détend l’atmosphère avec son rythme endiablé et sa ligne d’orgue joyeuse, jusqu’à ce que l’on prête attention à des lignes comme « I carry velvet gloves cause the blood gets on your hands ».

La chanson R&B « My Most Beautiful Mistake » décrit une femme que le narrateur ne peut s’empêcher d’admirer parce qu’elle voit clair en lui. Sur la chanson « Magnificent Hurt », Elvis Costello célèbre le plaisir dans la douleur de la luxure sur l’orgue sinistre de Nieve et sa propre guitare hurlante.

Avec « Death of Magic Thinking », Costello ramasse une fois de plus les morceaux après la fin d’une relation. Les paroles peuvent sembler déprimées, mais le rythme latin vif suggère que la vie continue.

Le larmoyant et effrayant « Trick Out the Truth » énumère les monstres, de Godzilla à Mussolini, qui attendent ceux qui cherchent un sens à cette vie. Le nouvel album d’Elvis Costello The Boy Named If se termine par le conte nostalgique de la fausse crèche « Mr. Crescent », qui décrit un bon à rien dont les mauvaises actions le laissent tout seul. En terminant par cette chanson, Costello semble insinuer que le monde n’est peut-être pas juste, mais qu’il faut quand même faire la part des choses. C’est une bonne leçon pour les enfants. Pour les adultes, aussi.

Notre avis sur le nouvel album d’Elvis Costello ? The Boy Named It est un très bon cru de la part de l’artiste. Les mélodies sont brillantes, les solos de guitare envoient et le rythme de la part plaira à coup sur aux fans d’Elvis.

Ecoutez ici The Boy Named It de Elvis Costello

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★★★

4 ans après son dernier album studio Wanderer, Cat Power revient en ce début d’année 2022 avec son nouvel album de reprises. Au fil des ans, bon nombre de commentateurs ont affirmé qu’un album de reprises indiquait qu’un artiste s’essoufflait et manquait d’inspiration. Les jazzmen sont normalement épargnés par cette affirmation, car ils sont beaucoup plus enclins à improviser qu’à copier. Mais qu’en est-il de Chan Marshall et de Cat Power, dont un quart (environ) de la production enregistrée est constitué de reprises ? Notre avis sur le nouvel album de Cat Power : un album de reprises qui ne restera pas comme son meilleur opus.

Eh bien, en ce qui concerne les reprises, les choses ne semblent pas très bonnes. Quatre années se sont écoulées depuis Wanderer, le dernier recueil de chansons (presque toutes) originales de Chan Marshall, et on aurait pu s’attendre à ce qu’elle propose quelque chose de nouveau entre-temps. Au lieu de cela, le nouvel album de Cat Power commence bien et contient quelques morceaux décents, mais il se replie rapidement sur une musique de fond de trop mauvais goût et sans substance.

Y a quoi sous le capot de Covers, le nouvel album de Cat Power en 2022

Si les chansons reprises par Chan Marshall sur son 11e album en tant que Cat Power étaient laissées dans leur forme originale, elles constitueraient une liste de lecture époustouflante.

On y trouve de tout, des classiques oubliés (« It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels » de la superstar country Kitty Wells) aux classiques bien-aimés (« These Days » de Nico), des titres obscurs d’artistes obscurs (« Pa Pa Power » du groupe « Dead Man’s Bones » de Ryan Gosling) aux titres obscurs des grands (« The Endless Sea » d’Iggy Pop), elle couvrirait tous les genres

Il y a du jazz (« I’ll Be Seeing You » de Billie Holiday), de la pop (« White Mustang » de Lana Del Rey), du R&B (« Bad Religion » de Frank Ocean), de la country, du folk et du punk – et toutes les époques : chaque décennie, des années 1940 aux années 2010, est représentée.

Bien sûr, sa reprise de « Bad Religion » de Frank Ocean est joliment apaisante et woozy, et « Endless Sea » d’Iggy Pop est transformé en un blues décontracté mais déchiqueté avec des voix mi-parlées, mi-chantées. It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels » de Kitty Wells est un blues jazzy et moelleux, et « Pa Pa Power » de Dead Man’s Blues est frais mais branché.

En revanche, beaucoup d’autres chansons sont plates et insignifiantes, comme « These Days » de Jackson Browne et « I Had a Dream, Joe » de Nick Cave, que l’on oublie immédiatement.

Notre avis sur le nouvel album de Cat Power ? Le choix des chansons de Marshall sur Covers est assez intéressant, il est juste regrettable que son approche de ces chansons ne soit pas aussi engageante.

Cependant, étant donné que Wanderer était un si bon disque, il faut espérer que son dernier n’est qu’une erreur temporaire et que le prochain sera un disque qui revigorera son répertoire avec de nouveaux originaux. Covers, cependant, aurait pu bénéficier de tellement d’édition qu’il aurait peut-être fait un bien meilleur EP qu’un album complet.

Ecoutez ici Covers de Cat Power

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★★★★

L’année 2022 commence sur les chapeaux de roue avec le nouvel album de The Weeknd, Dawn FM. Sortie surprise cette semaine, l’auteur-compositeur-interprète de R&B, né Abel Tesfaye, s’est rendu sur les médias sociaux lundi 3 janvier pour partager la nouvelle de sa prochaine sortie. « Nouvel album : dawn FM // 7 janvier », a-t-il légendé une vidéo cryptique contenant des extraits de sa nouvelle musique. Notre avis sur le nouvel album de The Weeknd ? Déjà un excellent album de 2022.

Annoncé comme « un nouvel univers sonore issu de l’esprit de The Weeknd », Dawn FM comprend notamment des collaborations avec Quincy Jones, Tyler, the Creator, Lil Wayne, Oneohtrix Point Never… et l’acteur Jim Carrey.

La bande-annonce d’une minute commence par ce qui semble être The Weeknd en train d’écraser une voiture et d’être emporté par de mystérieux personnages encapuchonnés. Ensuite, les téléspectateurs voient une version beaucoup plus âgée du chanteur qui regarde autour de lui avec confusion, suivie d’une image étonnante d’une lumière bleue sortant de sa tête. Le clip se termine par l’annonce d’un DJ de radio : « Vous êtes maintenant à l’écoute de 103.5 : Dawn FM. Vous avez été dans l’obscurité pendant trop longtemps, il est temps de marcher vers la lumière et d’accepter votre destin à bras ouverts. »

Le nouvel album de The Weeknd, Dawn FM est la suite du quatrième album, After Hours, qui a débuté en tête du Billboard 200 en mars 2020.

The Weeknd a été très occupé par ses projets musicaux ces derniers temps. En août, il a donné un avant-goût de son prochain album avec le titre « Take My Breath » aux accents disco. Depuis, il a fait équipe avec Rosalía (« La Fama »), Post Malone (« One Right Now »), FKA Twigs (« Tears in the Club ») et un duo posthume avec Aaliyah (« Poison »).

Y a quoi sous le capot de Dawn FM, le nouvel album de The Weeknd en 2022

Pour les fans aux aguets, l’inclusion de Carrey dans l’album n’est peut-être pas une surprise totale. Le chanteur a parlé de son amitié inattendue avec le comédien à Variety en avril 2020, disant qu’ils étaient des fans mutuels du travail de l’autre et qu’ils se sont rencontrés par télescopage.

Dawn FM, son cinquième album – sorti ce vendredi 7 Janvier 2022 et présenté en ligne par un clip d’un jeune Weeknd battant un vieux Weeknd grisonnant jusqu’à la moelle avant de retourner sur le dancefloor – est peut-être plus grandiosement existentiel, mais c’est une suite logique à After Hours.

Si le costume rouge et les bandages sanglants d’After Hours ont disparu, l’engouement pour les concepts galvaudés demeure. En novembre dernier, Tesfaye a suggéré que le nouvel album de The Weeknd, Dawn FM représentait une station de radio de voiture diffusée au purgatoire alors que vous « attendez d’atteindre la lumière au bout du tunnel ». Jim Carrey joue le rôle de notre maître de cérémonie, nous implorant de « marcher vers la lumière et d’accepter notre destin à bras ouverts ».

Ne croyez pas que beaucoup de gens seront effrayés par le Scandi-funk prêt pour la radio de « Sacrifice » de Max Martin et Swedish House Mafia, ou par l’interlude bizarre où Quincy Jones se souvient de sa mère emmenée en camisole de force.

« Out of Time », qui sample l’icône de la pop urbaine japonaise Tomoko Aran, laisse entrevoir un départ intéressant sur le nouvel album de The Weeknd en 2022.

C’est plutôt le titre « Gasoline », où Tesfaye arbore un ricanement post-punk britannique qui laisse un très bonne première impression. Les années 80 sont également évoqués dans le magnifique « Less Than Zero » en fin d’album, avec son refrain chantant qui restera bien longtemps dans votre tête.

On continue notre avis sur le nouvel album de The Weeknd avec « How Do I Make You Love Me ? », une autre chanson d’amour sous l’emprise de la drogue avec le genre de synthétiseurs massifs des années 80 et qui se fond comme par magie dans les synthétiseurs et les tambours disco du premier single de l’album, « Take My Breath ».

Notre avis sur le nouvel album de The Weeknd ? Nous savons que The Weeknd n’est pas un « artiste d’album », et Dawn FM a ses points forts mais aussi quelques remplissages. Comme toujours, ajoutez les meilleurs morceaux à votre « playlist Weeknd » en streaming et vous obtiendrez une bande-son apocalyptique que vous ne pourrez pas renier. Le cru The Weeknd 2022 n’en reste pas moins un très bon millésime.

Voici la tracklist du nouvel album de The Weeknd :

1. Dawn FM
2. Gasoline
3. How Can I Make You Love Me?
4. Take My Breath
5. Sacrifice
6. A Tale By Quincy
7. Out Of Time
8. Here We Go… Again
9. Best Friends
10. Is There Someone Else?
11. Starry Eyes
12. Every Angel Is Terrifying
13. Don’t Break My Heart
14. I Heard You’re Married
15. Less Than Zero
16. May Peace Be With You

La bonne nouvelle, c’est aussi et surtout la tournée mondiale qui va passer en France : Paris, le 18,19, 20 octobre et le 13 Novembre (Accor Arena), le 22 octobre à Bordeaux, le 29 à Montpellier et le 11 novembre à Lyon.

Ecoutez ici Dawn FM de The Weeknd

Vous pouvez écouter dès maintenant le nouvel album de The Weeknd, ici :

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★★★★

Le nouvel album d’Alicia Keys (et son huitième album), qui fait suite à l’album Alicia de 2020 – riche en invités – est une bête étrange. Il s’agit d’un double album de 26 titres, dont la première face comprend une suite de chansons (appelées Originals) qui mettent en valeur un son plus dépouillé, basé sur le piano, tandis que la face Unlocked propose des reprises plus musclées, à tendance hip-hop, coproduites par Mike Will Made It. Il s’agit d’un concept intriguant qui, lorsqu’il fonctionne, offre un aperçu du processus créatif d’un artiste, mais qui, lorsqu’il ne fonctionne pas, ressemble à un pari raté.

Keys, le nouvel album d’Alicia Keys, est une expérience à haut concept, le genre de projet introspectif et conscient de soi qui a émergé pendant la pandémie. À l’instar de la décision d’Alicia Keys de ne plus se maquiller en public, l’album est en partie une réaction contre la perfection factice et superficielle. « J’avais l’habitude de vivre cachée dans un déguisement », chante-t-elle dans « Plentiful », une affirmation de foi religieuse et de foi en elle-même qui ouvre l’album.

Keys expose également les options dont dispose un musicien du 21^ème siècle, les innombrables modifications et variations numériques. Il s’agit d’un double album de 26 chansons, dont huit apparaissent deux fois.

Y a quoi sous le capot de Keys, le nouvel album d’Alicia Keys en 2021

Les chansons elles-mêmes explorent le désir, l’amour et la solitude. Tout au long de sa carrière, Keys a mêlé le personnel et le politique, invoquant souvent la force et la détermination d’une femme. Mais dans la majeure partie du nouvel album d’Alicia Keys, elle joue le rôle d’une femme sous l’emprise de ses sentiments, tour à tour connectée, en manque d’affection, amoureuse, généreuse, désolée, jalouse et, finalement, en voie de guérison.

La moitié Originals de l’album promet de l’intimité. Contrairement à son album de 2020, Alicia, qui impliquait des dizaines de collaborateurs, « Keys » ne fait généralement appel qu’à une poignée de musiciens pour chaque chanson. Il y a toujours beaucoup d’illusion audio dans ses versions Originals, avec des samples (comme le battement de tambour de Sade dans « Best of Me »), des chœurs multipistes et des effets sonores.

Pourtant, ces chansons évoquent résolument de petits espaces privés, tandis qu’elle chante à travers des émotions contradictoires. Dans la larmoyante « Dead End Road », elle tente désespérément de sauver une relation qui bat de l’aile, faisant allusion à Aretha Franklin dans un appel-réponse de style gospel avec une chorale qui semble venir de l’intérieur de sa propre tête, l’encourageant toujours à « essayer de réussir ».

On continue le nouvel album d’Alicia Keys, et dans « Only You », l’artiste déclare « I am nothing without you here » sur des accords de piano magnifiques, le tempo fluctuant comme si chaque ligne lui venait sur le moment, bien qu’un groupe finisse par la rejoindre. Et dans « Is It Insane », Keys est au piano, menant un trio de jazz à travers des accords complexes alors qu’elle chante l’obsession d’un ex, approfondissant le grain de sa voix comme une Nina Simone des temps modernes alors qu’elle supplie, « Take away the pain ».

Les chansons de Unlocked replacent Keys dans la pop actuelle. Après une intro vaporeuse, la deuxième version de « Only You » annonce le changement avec un rythme soutenu et des morceaux de piano et de voix découpés numériquement, accompagnés d’effets sonores, notamment des sirènes et un coup de feu.

C’est un signe de ce qui est à venir : des rythmes plus forts, des phrases vocales qui deviennent des accroches, des apparitions d’invités (comme un Lil Wayne nonchalant sur « Nat King Cole », une chanson qui défie son auditeur de devenir « inoubliable »).

Les chansons de Unlocked, la 2^ème partie du nouvel album d’Alicia Keys poussent la voix de Keys vers l’avant, avec une concentration plus aiguë. Ils permettent à Keys de se pavaner avec assurance lorsqu’elle apprécie la romance dans « Skydive » et « Love When You Call My Name », et ils font passer « Old Memories », une chanson aux accents des années 1950 sur ce que la musique peut déclencher, du regret à la résilience.

Mike Will déploie également de petites interjections en arrière-plan – une bribe de voix, une fleur de saxophone, une poignée de notes de guitare pincées – pour attirer l’attention de manière ingénieuse et quasi subliminale.

Notre avis sur le nouvel album d’Alicia Keys ? Comme très souvent dans ce genre de double album, le pari est risqué et le résultat est assez inégal. S’il y a de très bons titres, Keys ne restera pas comme l’un des tout meilleurs albums de la chanteuse. Si les deux faces de Keys sont plaisantes, elles ne s’adressent pas au même public.

Ecoutez ici Keys d’Alicia Keys

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★★★★

En 1994, Green Day est passé de tournées en camionnettes bricolées avec des itinéraires chargés de dates dans des clubs et de fêtes à la maison à une superstar internationale grâce à Dookie, l’album qui a définitivement cloué le punk rock sur le plancher musical grand public.

Alors qu’il commence à percer en Grande-Bretagne, le groupe – Billie Joe Armstrong au chant et à la guitare, Mike Dirnt aux harmonies et à la basse et Tré Cool à la batterie – s’arrête aux studios Maida Vale de la BBC pour enregistrer quatre chansons qui seront diffusées dans l’émission Evening Session de Radio 1, animée par Steve Lamacq. Vingt-sept ans plus tard, le groupe a finalement publié ces quatre morceaux et beaucoup d’autres sur le nouvel album de Green Day, The BBC Sessions.

Y a quoi sous le capot de The BBC Sessions, le nouvel album de Green Day en 2021

Le premier prise de Green Day sur la BBC a donné lieu à des prises explosives de trois standards de Dookie – « She », « Basket Case » et « When I Come Around » – et de « 2000 Light Years Away », la chanson qu’Armstrong a écrite pour sa future femme Adrienne Nesser, sur l’album Kerplunk ! de 1991.

Deux ans plus tard, Green Day revient pour interpréter « Geek Stink Breath », « Brain Stew/Jaded », « Walking Contradiction » et « Stuck With Me », puis en 1998, ils jouent « Hitchin’ A Ride », « Nice Guys Finish Last », « Prosthetic Head » et « Redundant ».

Enfin, The BBC Sessions se terminera par les enregistrements de 2001 de « Castaway », « Church On Sunday », « Minority » et « Waiting ». Quelle sélection d’enfer ! On vous laisse d’ailleurs découvrir ce nouvel album de GReen Day avec le titre « 2000 Light Years Away » :

En attendant la sortie de l’album, voici la tracklist du nouvel album de Green Day:

1. She (Live at the BBC June 8 1994)
2. When I Come Around (Live at the BBC June 8 1994)
3. Basket Case (Live at the BBC June 8 1994)
4. 2000 Light Years Away (Live at the BBC June 8 1994)
5. Geek Stink Breath (Live at the BBC November 3 1996)
6. Brain Stew/Jaded (Live at the BBC November 3 1996)
7. Walking Contradiction (Live at the BBC November 3 1996)
8. Stuck With Me (Live at the BBC November 3 1996)
9. Hitchin’ A Ride (Live at the BBC February 12 1998)
10. Nice Guys Finish Last (Live at the BBC February 12 1998)
11. Prosthetic Head (Live at the BBC February 12 1998)
12. Redundant (Live at the BBC February 12 1998)
13. Castaway (Live at the BBC August 28 2001)
14. Church On Sunday (Live at the BBC August 28 2001)
15. Minority (Live at the BBC August 28 2001)
16. Waiting (Live at the BBC August 28 2001)

A ce jour, Green Day, c’est 13 albums studios ! On attendant avec impatience le 14ème.

Ecoutez ici The BBC Sessions de Green Day

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★★★★

L’artiste rap français le plus prolifique de sa génération est de retour. Et comme pour chaque opus, la sortie du nouvel album de Jul, Indépendance est un évènement. L’artiste phocéen qui a même sa fresque dans sa ville natale sort son 16ème album en cette fin d’année 2021.

Au total, Jul proposera sur son nouvel album 22 morceaux dont plusieurs featurings : Naps et Morad sur le titre « Toda la noche », Morad – encore lui – sur le morceau « La street », et enfin les artistes Gips, Moubarak et Houari sur la chanson « La frappe ».

Le moins que l’on puisse dire c’est que Jul n’aura pas chômé cette année : il sort son 3^ème album de l’année après Demain On Ira, sorti 6 mois plus tôt et Le Classico Organisé, (triple album, qui comprend 157 artistes du rap français – Marseille et Paris confondus !) livré en novembre.

Y a quoi sous le capot de Indépendance, le nouvel album de Jul en 2021

A notre avis, la pochette du nouvel album de Jul, Indépendance, résume parfaitement le monsieur : au four et au moulin, le rappeur s’occupe de tout sur cet album…comme d’hab.

Le premier extrait du nouvel album de Jul, Indépendance a été teasé quelques jours plus tôt avec le titre « Ma casio ». Et le titre aura mis tout le monde d’accord. Le son a déjà près de 2 millions de vues sur Youtube. Le titre est plutôt rythmé et contient quelques bonnes punchlines, comme à son habitude.

Reste à découvrir le reste de l’album. Une chose est sur, c’est qu’en cette date du 10 décembre, la compétition va faire rage. En effet, beaucoup d’autres rappeurs français sortent leur nouvel album ce jour-là. On pense notamment à Rohff et Lacrim. En Attendant, voici la tracklist du nouvel album de Jul :

1. Aghju Capitu
2. Le charbon c’est le casino
3. Beuh à la framboise
4. Toda la niche (feat. Morad & Naps)
5. Love de moi
6. Rallumer le toupew
7. Que ça se mêle
8. Flow mitraillette
9. La miss
10. Que la vérité
11. La street (feat. Morad)
12. Je calcule personne
13. Cette fois
14. La sacem à Madonna
15. La frappe (feat. Gips, Houari & Moubarak)
16. Maison Margiela
17. N’oublie pas tes métaux
18. Nine
19. Dans la zon
20. Boulevard des problèmes
21. Dans la cour

Ecoutez ici Independance de Jul

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