Nouvel album de Tears for Fears en 2022 – The Tipping Point

Dix-sept ans, c’est une longue période d’attente entre deux albums, mais Tears for Fears n’a jamais été un groupe qui fait les choses de manière habituelle. Après s’être fait connaître en tant que groupe de synthétiseurs new wave dans les années 80, ils se sont tournés vers un son Beatlesque plus organique dans les années 90.

Cérébraux alors que leurs pairs étaient souvent stupides, les Tears for Fears ont toujours eu une intensité qui provenait en partie du yin et du yang de Roland Orzabal et Curt Smith. Le groupe s’est séparé en 1991, mais s’est reformé en 2004 pour Everybody Loves a Happy Ending, et a fait des tournées sporadiques pendant des années par la suite. Notre avis sur le nouvel album de Tears For Tears, The Tipping Point ? Un retour pleins de promesse qui ravira les fans de la première heure.

Plus récemment, après avoir essayé de coécrire des chansons avec des créateurs de hits actuels et avoir été mécontents de la plupart des résultats, Orzabal et Smith ont abandonné l’idée (et leur manager). Ils ont préféré s’asseoir ensemble dans une pièce et jouer de la guitare comme ils le faisaient lorsqu’ils étaient adolescents, ce qui a donné lieu à la chanson titre du nouvel album de Tears for Fears, The Tipping Point. Cet album montre que Tears for Fears est plus âgé et plus sage, mais qu’il continue à déployer ses muscles pop.

Y a quoi sous le capot de The Tipping Point, le nouvel album de Tears for Fears en 2022

« ‘Cause freedom is no small thing/ We punish the child for flying too high », chante Orzabal sur le premier titre, « No Small Thing ». Coécrit par Orzabal et Smith, « No Small Thing » commence comme une chanson folk de type Lumineers, avec une guitare acoustique grattée, et se transforme finalement en quelque chose de plus hurlant et chaotique.

La chanson titre est un moment fort, un morceau sombre et inquiétant qui, selon Orzabal, est né de son expérience en regardant sa première femme, Caroline, se détériorer et mourir à cause de l’alcoolisme et d’autres maladies. “Who’s that ghost knocking at my door?/ You know that I can’t love you more,”, chante Orzabal en la voyant se détruire et dépérir dans un lit d’hôpital. Comme par le passé, les sujets lourds traités avec une habileté lyrique et une accroche accrocheuse continuent d’être la spécialité de Tears for Fears.

On continue le nouvel album de Tears or Fears avec le « Long, Long, Long Time ». Le titre présente une voix magnifique et envoûtante de Carina Round (Puscifer, Twilight Singers). Elle est choriste sur quelques autres chansons de l’album (elle a déjà fait une tournée avec TFF par le passé), mais cette chanson fait le meilleur usage de sa voix.

« Break the Man » rappelle plusieurs époques de Tears for Fears en une seule chanson. C’est un hymne féministe dans la veine de « Woman in Chains » avec un riff de guitare qui rappelle « Pale Shelter ». C’est une chanson étrangement optimiste qui parle à la fois d’une femme et de toutes les femmes qui ont la force de briser l’emprise du patriarcat.

« My Demons » semble sortir de l’album solo d’Orzabal de 2001, Tomcats Screaming Outside, avec son son électronique et ses paroles paranoïaques : “They will always find you when your cell phone is on/ The satellites in space that spy on us with charm and grace.”. La seule sortie solo d’Orzabal avait une influence certaine de David Bowie, et ce titre en a une aussi.

Le ténor clair et doux de Curt Smith brille sur « Please Be Happy ». Orzabal et Smith démontrent tout au long de The Tipping Point qu’ils ont toujours la voix qui leur a apporté le succès, mais la production de cet album met en valeur leurs voix et ne fait pas l’erreur de les enterrer dans le mix. Cette chanson mélancolique est chantée par Smith plutôt que par Orzabal, ce qui est curieux puisque l’histoire est clairement celle d’Orzabal : “Please don’t worry/ ‘Cause the world won’t break apart as easy/ As the glass/ You dropped and smashed/ When you tried to climb the stairs.”

Le nouvel album de Tears for Fears s’essouffle un peu vers la fin. Mesuré par rapport à la force des chansons précédentes, « Master Plan » et « Stay » sonnent comme des réflexions après coup. La première est une pique presque superficielle à l’encontre de leur ancien manager et la seconde a déjà été entendue depuis un certain temps, puisqu’elle figurait également sur la collection de grands succès de Tears for Fears en 2017, Rule the World.

Notre avis sur le nouvel album de Tears for Fears ? The Tipping Point est un retour bienvenu des légendes de la pop britannique. Tears for Fears n’est peut-être plus assez jeune pour vouloir jouer le jeu de la chasse aux hits, mais leur maturité apporte une profondeur et une richesse à l’album qui est bien plus gratifiante à écouter.

Ecoutez ici The Tipping Point de Tears for Fears

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Nouvel album de Metronomy en 2022 – Small World

Un groupe devient une référence lorsque ses albums classiques sont honorés par des rééditions anniversaires. Metronomy a publié deux éditions de LP pour son dixième anniversaire : son deuxième album Nights Out en 2018 et son album le plus vendu à ce jour : The English Riviera. Avec le 7ème et nouvel album de Metronomy, Small World, le groupe ne s’est pas plongé dans des expériences EDM (electronic dance music) de niche ; il y a eu un effort concerté pour introduire des guitares, des orgues, du piano et occasionnellement des tambours non synthétiques.

Tout comme la direction musicale, la pochette de l’album a bouclé la boucle. S’éloignant des couvertures illustrées brillantes et effrontées habituelles de Metronomy. Il s’agit d’une vieille photo prise par la mère de Joseph Mount dans les années 90 des jardins près de Totnes, dans le sud-ouest de l’Angleterre, où il a grandi.

Notre avis sur le nouvel album de Metronomy ? Premier album écrit dans le confort de la maison de Mount, il est beaucoup moins intense que les précédents où Mount a passé plus de temps dans le « jardin à explorer et à soigner la nature ».

Y a quoi sous le capot de Small World, le nouvel album de Metronomy en 2022

En commençant par « Life and Death », l’auditeur pénètre dans un paysage sonore apaisant de piano de crooner au milieu de battements de tambours électroniques tranquilles. Les paroles de Mount abordent immédiatement des sujets profonds sur les rites de passage de la vie. On s’attend à ce que l’ouverture se développe avec des couches supplémentaires de production, mais au lieu de cela, le statu quo du paysage sonore tranquille se poursuit.

L’indie pop-rock instantané et accrocheur « Things Will be Fine » de l’ouverture moelleuse suit. Bien qu’il soit pratiquement dépourvu d’EDM, ce morceau qui fait plaisir à la foule deviendra un autre classique de Metronomy sur lequel les fans voudront danser. Mount y évoque à la fois le poids du monde qu’il ressentait lorsqu’il était adolescent et la facilité avec laquelle la vie était alors plus facile.

On continue le nouvel album de Metronomy avec le titre « Loneliness on the Run » qui s’ouvre sur une guitare basse profonde et obsédante et est accompagné d’un piano au milieu d’harmonies étonnamment réconfortantes. Ce morceau sombre parle de solitude, de sentiments blessés et de manque de chance.

Un morceau unique par rapport aux autres sur Small World est « I Lost My Mind », qui a une vibration de Ziggy Stardust parmi les influences de Bennie and the Jets d’Elton John – en particulier les boucles de piano. Les sifflements sont agréables, mais dans l’ensemble, Metronomy n’imprime pas ici sa personnalité.

N’ayez crainte pour les fans attirés par Metronomy en raison de la percée de la musique électronique ; plusieurs des neuf titres de Small World comportent des éléments EDM au milieu de chansons pop instantanément optimistes. « It’s good to be back » est le plus reconnaissable comme étant sous la propriété de Metronomy. Malgré la présence de guitares discrètes, « It’s good to be back » est délicieusement positif, parfait pour l’été et pour s’évader de la réalité géopolitique actuelle.

« Right on Time », qui comportait un hybride de guitares mélodiques et de synthétiseurs occasionnels, atteint son crescendo estival feel-good lorsque les cordes sont introduites et s’accompagne d’un orgue calypso. Alors que « I Lost My Mind » se tourne vers les années 1970, « Hold Me Tonight » s’aventure dans les années 1980 pour produire un son pop clair. « Love Factory », qui dépasse les cinq minutes, offre des paroles intéressantes sur la liste des choses à faire, mais est un peu trop long pour une chanson pop simple jouée à l’orgue.

Le nouvel album de Metronomy Small World, à bien des égards, fait ce que le groupe est censé faire : créer de l’excellente musique de danse et de la bonne évasion. Il va un peu plus loin et le fait sans être redevable aux éléments EDM et en permettant aux instruments non numériques de se joindre à lui en tant que partenaires égaux.

Metronomy tente aussi intelligemment d’être philosophique. Plusieurs répliques se démarquent, comme le texte « I have seen enough, but I just can’t look away ». Cependant, le fond musical ne parvient pas toujours à servir de béquille à ces paroles, qui n’agissent pas comme des chants de sirènes pour attirer les auditeurs qui, de ce fait, ne sont pas touchés émotionnellement.

Notre avis sur le nouvel album de Metronomy, Small World ? Small World est un autre changement de direction pour Metronomy, cette fois-ci une déviation plus grande que la normale. Malgré cela, la qualité de la production reste constamment élevée, confirmant, une fois de plus, que Joe Mount est l’un des meilleurs auteurs-compositeurs de sa génération.

Ecoutez ici Small World de Metronomy

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Nouvel album de Kanye West en 2022 – Donda 2

Le nouvel album de Kanye West Donda 2 a été annoncé via son compte Instagram. Selon le post, qu’il a depuis supprimé, le nouvel album sera produit par Future et sortira le 22 février 2022.

West et Future se sont récemment produits ensemble à Rolling Loud California. Les rappeurs ont collaboré en 2014 sur la chanson Honest « I Won ».

Le nouvel album de Kanye West Donda 2 avait été évoqué par Steven Victor, l’ancien chef des opérations de G.O.O.D. Music de West et également l’ancien vice-président exécutif et chef de A&R de Def Jam Recordings. Victor a déclaré à Complex, « Ye a commencé à travailler sur son nouveau chef-d’œuvre Donda 2″. Il a ajouté dans une interview ultérieure avec Complex,  » Écoutez, [Donda 2 est] à venir plus tôt que vous ne le pensez. La procession commence et elle ne s’arrête pas ».

Le nouvel album de Kanye West Donda 2 sera la suite de son dernier album de Ye sorti en août, Donda. Ces derniers temps, West n’a pas chômé : il a été la tête d’affiche du Free Larry Hoover Benefit Concert sponsorisé par Amazon avec Drake, a sorti une chanson avec The Game, et a été annoncé comme tête d’affiche de Coachella. De plus, la première partie du documentaire Jeen-Yuhs sur sa vie a été diffusée en avant-première, et il a été un pilier des tabloïds en raison de sa nouvelle relation avec l’actrice Julia Fox.

Y a quoi sous le capot de Donda 2, le nouvel album de Kanye West en 2022

Soyons honnête : pour le moment, peu d’infos à se mettre sous la dent.

Ce que l’on sait (ou avons lu même de façon éphémère), c’est que Kanye West a révélé dans un post Instagram (depuis supprimé) qu’il organisera une performance de Donda 2 au LoanDepot Park à Miami le 22 février – le même jour que la sortie de l’album est prévue.

L’événement de Miami sera probablement similaire à l’événement Donda de l’année dernière au Mercedes-Benz Stadium d’Atlanta – c’est-à-dire plus de l’auto-promotion que du concert. L’album lui-même a été embourbé dans la controverse, en raison de multiples retards et de l’inclusion d’artistes invités, Marilyn Manson et DaBaby, qui avaient récemment fait la une des journaux pour des agressions sexuelles présumées (Manson) et des commentaires homophobes (DaBaby).

Rappelons ici que s’il a reçu des avis mitigés de la part des critiques à sa sortie, Donda a reçu quatre nominations aux Grammy Awards, dont celui de l’« Album de l’année » et celui du « Meilleur album rap ».

Espérons surtout que le nouvel album de Kanye West Donda 2 sorte bel et bien à la date annoncée et qu’il ne soit pas maintes fois reportée comme le 1er opus.

Ecoutez ici Donda de Kanye West

En attendant la sortie – prochaine ? – du nouvel album de Kanye West, Donda 2, on vous propose de réécouter son dernier album.

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Nouvel album d’Alt-J en 2022 – The Dream

Sur le nouvel album d’Alt-J, The Dream, intelligence et rêverie sont sur un pied d’égalité. Non seulement la musique est toujours aussi séduisante, mais les paroles sont suffisamment intelligentes pour séduire les amateurs de chansons à texte. Dans l’ensemble, leur premier album depuis Relaxer, en 2017, est peut-être le meilleur album d’Alt-J à ce jour.

Y a quoi sous le capot de The Dream, le nouvel album d’Alt-J en 2022

Le premier titre du nouvel album d’Alt-J The Dream, « Bane », s’ouvre sur un sample sonore étrange. « Cold and sizzling », dit un homme par-dessus le son d’une canette de soda qui s’ouvre. Après un bruit d’aspiration et un soupir de satisfaction, la musique démarre avec une ligne de guitare sinueuse, un bourdon de synthétiseur inquiétant et un chœur de voix. L’auditeur a juste le temps d’être envoûté avant que la musique ne reprenne.

« U&ME » se débarrasse de la stupeur détrempée de « Bane » avec un groove doux et une ligne de guitare langoureuse. Avec leurs voix ensoleillée, Newman et ses compagnons chantent des vacances d’été passées à boire, à s’amuser et à faire de la musique. “I could hold on to the memory of that day for the rest of my life,” chantonne Newman à la fin de la chanson. La mélodie apaisante et le rythme doux font que les auditeurs souhaitent pouvoir en faire autant.

On continue le nouvel album d’Alt-J avec « Hard Drive Gold », un portrait amusant et dynamique d’un adolescent ambitieux, trader de crypto-monnaies. Newman chante « Don’t be afraid to make, to make money, boy », mais les samples de voix loufoques laissent entendre que la bulle de ce jeune va bientôt éclater. Il en va de même pour la réprimande d’un professeur, qui laisse le garçon en larmes et qui cherche sur Google ce que signifie « néolibéral ».

« Happier When You’re Gone » s’ouvre sur une critique féroce de Newman : « ‘Joe, Joe, Joe/ ‘Only fuckups need clean starts’/ I scream as you come my way ». Le groove R&B, la mélodie enjouée et la guitare scintillante permettent d’espérer qu’il ne chante pas pour lui-même.

Sur le titre « The Actor » Newman dépeint une future star de cinéma qui va d’audition en audition. Entre les synthétiseurs, le rythme régulier et les harmonies, la chanson semble pouvoir être extraite de la bande originale du film Drive.

Vient ensuite la désarmante et intime « Get Better », qui raconte l’histoire d’un homme dont la partenaire meurt du COVID-19. Avec une musique réduite (en grande partie) à la guitare et au chant de Newman, les auditeurs sont sûrs de saisir des détails tels que des cartes d’anniversaire introduites clandestinement dans l’unité de soins intensifs et des souvenirs de se tenir la main dans un musée. Si cela ne vous fait pas pleurer, l’enregistrement des chers disparus à la fin le fera peut-être. Les paroles comportent également un salut bienvenue aux travailleurs de première ligne : « Ils risquent tout pour être là pour nous. ». Un des moments forts du nouvel album d’Alt-J.

« Chicago » commence de manière tout aussi discrète avant qu’un rythme techno entraînant et un bourdonnement de guitare n’arrivent. La voix de Newman reste détachée tout au long de l’album, comme s’il était trop déprimé pour que le dynamisme de la ville puisse s’exprimer pleinement. La chanson « Philadelphia », aux accents sombres, suggère que, malgré quelques rythmes agiles au milieu, la ville de l’amour fraternel n’a pas non plus contribué à améliorer l’humeur de Newman.

Avec « Walk a Mile », on est emporté par un autre groove R&B doux. Les voix du groupe semblent s’enrouler comme de la fumée autour de la guitare et de la batterie.

La dernière chanson du nouvel album d’Alt-J, « Powders », clôt l’album sur une note d’espoir, en ponctuant son air béat d’une guitare bluesy et d’un rire de studio. La chanson se termine avec Newman qui chante encore et encore « I’ll get better ». Même si on ne comprend pas le reste des paroles, on le croit.

Ecoutez ici The Dream d’Alt-J

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Nouvel album de Slash et Myles Kennedy en 2022 – 4

Alors que beaucoup ont été limités à l’écriture et à l’enregistrement de leurs albums de manière isolée ou par appels vidéo, Slash et Myles Kennedy and the Conspirators ont inversé l’histoire pour la sortie de leur dernière collaboration. Le groupe s’est rendu ensemble à Nashville, où les membres ont réservé un studio et ont réalisé l’album ensemble pour un résultat plus immédiat et dans l’instant. Il s’agit du cinquième album de Slash loin de Guns N’ Roses. Découvrons ensemble notre avis sur le nouvel album de Slash et Myles Kennedy and the Conspirators.

Les chansons sont urgentes et directes. Les 10 titres de l’album ne sont pas surproduits. Ils sonnent simplement comme un groupe de musiciens qui se réunissent pour jouer du rock and roll. Mettez une paire d’écouteurs et entendez chaque instrument individuel dans le mixage en parfait équilibre. Par moments, l’album a une sensibilité un peu vintage. Slash et Myles Kennedy est un couple prolifique, enregistrant de la musique dans des contextes variés.

Y a quoi sous le capot de 4, le nouvel album de Slash et Myles Kennedy and the Conspirators en 2022

Le morceau d’ouverture « The River is Rising » est le meilleur de ce que l’on peut attendre du groupe : des refrains envolés, des riffs percutants et, bien sûr, un solo de guitare explosif. Kennedy, l’un des chanteurs les plus fiables du rock, est ici au top.

« Whatever Gets You By » commence comme un blues à la Doors, puis se transforme en un coup de poing de rock sudiste. « C’est la vie » s’articule autour de la guitare de Slash, qui joue de la wah-pedal, avant que le reste du groupe ne se joigne à lui sur un autre morceau de rock inspiré du blues. « The Path Less Followed » puise à nouveau dans le passé, comme s’il avait pu être enregistré dans les années 70. C’est en fait une bouffée d’air frais lorsque les chansons de hard rock privilégient la mélodie à la lourdeur.

Même Slash garde les choses simples dans son travail de guitare, limitant les effets et laissant les riffs parler. C’est le cas du titre suivant sur le nouvel album de Slash « Louder Than Words », qui comporte quelques effets de wah et de phase, mais au-delà, le son de la guitare est organique et direct.

Le dynamique « Spirit Love » commence comme un slow-burn lourd avant que les choses s’ouvrent et deviennent plus lourdes. Le morceau comporte l’un des meilleurs solos de guitare à la vitesse de la lumière de Slash sur le disque.

L’un des morceaux les plus longs de 4, « Fill My World », n’est pas tout à fait une power-ballade, mais plutôt un rocker hymnique à mi-tempo. Une fois de plus, Slash navigue de façon magistrale sur le manche, non seulement pour le solo prolongé mais aussi pour les plans mélodiques.

« April Fool «  se penche un peu plus sur un son qui mélange le rock classique avec le grunge et le blues optimiste. Les Conspirators augmentent la cadence sur « Call Off the Dogs », un rocker implacable qui est l’un des plus rapides du nouvel album de Slash. Il résume l’énergie que le groupe cherchait à capturer en enregistrant ensemble.

L’album se termine par « Fall Back To Earth », une power ballade progressive lourde qui, avec plus de six minutes, est la plus longue de 4. La chanson passe d’un couplet mélodique plus lent à un refrain lourd et dramatique, puis à un solo spatial.

Notre avis sur le nouvel album de Slash et Myles Kenedy and the Conspirators ? L’album réussit à mettre en valeur tout ce que Slash et Myles Kennedy and the Conspirators font de mieux. Il n’est pas révolutionnaire mais c’est un album rock bien construit qui devrait plaire aux fans des musiciens.

Ecoutez ici 4 de Slash et Myles Kennedy and the Conspirators

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Nouvel album de Eddie Vedder en 2022 – Earthling

Il est l’un des derniers frontmen vivants des grands groupes de rock du nord-ouest du Pacifique du début des années 90, dans un groupe dont le noyau est remarquablement resté intact pendant plus de trois décennies. Pearl Jam est devenu non seulement l’un des meilleurs groupes de cette explosion créative qui a changé la musique il y a 30 ans, mais aussi l’un des grands groupes de rock américain de tous les temps. Donc forcément, la sortie du nouvel album d’Eddie Vedder en 2022, Earthling est un événement.

Notre avis sur le nouvel album d’Eddie Vedder ? Earthling, est probablement déjà l’un des meilleurs disques de rock de 2022. Avec le jeune super producteur Andrew Watt et les invités Elton John, Stevie Wonder et Ringo Starr – ainsi que les actuels et anciens membres des Red Hot Chili Peppers Chad Smith et Josh Klinghoffer – Earthling montre une rock star libérée des contraintes et capable de faire un disque de rock épuré. C’est un album grand et personnel.

Y a quoi sous le capot de Earthling, le nouvel album de Eddie Vedder en 2022

Dès le morceau d’ouverture « Invincible », Eddie Vedder montre clairement qu’il n’a pas simplement enregistré une série de chutes de Pearl Jam. « Invincible » est propre, optimiste et grand sans chercher à être grandiose.

« Power of Right » est un rocker bien construit, imprégné d’optimisme et construit sur un riff génial. « Long Way » est ce qui serait arrivé si Tom Petty avait fait venir les Heartbreakers avec l’intention d’écrire un tube de Petty, mais avec la voix de Vedder à la place.

« Brother the Cloud » est un hommage à la fois doux et triste à quelqu’un que Vedder a probablement perdu et qui s’intensifie au fur et à mesure que sa narration s’enfonce dans son sujet. C’est l’une des chansons les plus puissantes de l’album, Vedder laissant juste assez d’espace pour que les auditeurs puissent trouver leur propre interprétation.

Le séquençage du nouvel album d’Eddie Vedder, Earthling est exceptionnel. Il y a trois ou quatre mini disques à l’intérieur, chacun mettant parfaitement en place le suivant. Viennent ensuite des chansons comme « Fallout Today » et « The Dark », qui rappellent toutes deux certaines des meilleures parties du pop-rock du début des années 1980 – des chansons qui ne sont pas trop compliquées mais qui comportent suffisamment de changements pour aller quelque part. « The Dark », avec ses arrangements accrocheurs, aurait pu sortir tout droit d’une des meilleures bandes originales de film de la décennie.

« The Haves » remet le disque sur les rails avec un piano luxuriant et une guitare acoustique qui touchent une corde sensible. C’est une leçon d’écriture de grandes chansons sans avoir à s’attacher à un genre.

Il faut dire, à ce stade, que la voix de Vedder est aussi pleine et émotive qu’elle l’a jamais été. Nous avons tendance à supposer que les grands chanteurs restent ainsi au fil des décennies et à considérer cela comme acquis lorsqu’ils vieillissent. Mais le fait est qu’il est impossible d’échapper à l’usure du temps. La voix de Vedder est plus forte que jamais, peut-être parce que ce qu’il chante semble toujours avoir de l’importance pour lui.

On continue le nouvel album d’Eddie Vedder avec « Good and Evil », qui sonne comme un outtake de Pearl Jam – un bon rocker entraînant dans lequel Eddie Vedder le pousse dans la chanson suivante « Rose of Jericho », un autre punk-driver avec une accroche cool et des changements simples et efficaces.

Le rythme punk s’emballe avec le meilleur rocker du disque, « Try », sur lequel Stevie Wonder pilote un harmonica. C’est fantastique, amusant et vous laisse sur votre faim.

Vedder sait comment utiliser ses amis célèbres. Sur « Picture », il fait appel à Elton John pour un duo sur une chanson édifiante (« Captain »), fantastiquement écrite, qui fait appel à la force du piano de la légende du honky-tonk des années 1970.

Alors, puisque Vedder était sur la bonne voie, pourquoi ne pas faire appel à un Beatle pour jouer sur la chanson la plus Beatle-esque qu’il ait jamais écrite ? « Mrs. Mills » est un conte épique et fantaisiste, avec une orchestration et Ringo Starr jouant ces roulements Ringo si familiers à la batterie (et riant vers la fin). Cela a dû être aussi amusant à enregistrer que de demander à Stevie Wonder de jouer de l’harmonica punk rock. Un des moments forts du nouvel album d’Eddie Vedder.

Vedder fait appel à un autre invité spécial sur la dernière chanson du disque, « On My Way », son père musicien décédé qu’il n’a jamais rencontré (il s’appelait Edward Severson, qui a fait l’objet de la chanson « Alive » de PJ). Le chanteur a mis la main sur de vieux enregistrements de son père et a inclus sa voix dans la dernière chanson d’Earthling, qui fonctionne comme une fin en douceur et personnelle pour un disque solo étonnamment inspiré.

Notre avis sur le nouvel album d’Eddie Vedder, Earthling ? Eddie Vedder n’est peut-être plus l’homme qu’il était il y a 30 ans, c’est un père de famille mûr, mais sa voix de baryton a évolué et tout au long de cet album, on peut voir qu’il conserve son âme grunge tout en gardant une sensibilité pop.

Ecoutez ici Earthling de Eddie Vedder

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Nouvel album de Korn en 2022 – Requiem

Avec leur premier album éponyme, Korn a changé à jamais le visage du heavy metal. Ils ont été le fer de lance d’un sous-genre entier qui allait devenir auto-parodique. Mais Korn a échappé à l’implosion du nu-metal et est resté depuis lors le seigneur du trône pour des légions de fans. Après plus de 25 ans d’une carrière illustre, 40 millions d’albums vendus dans le monde, 2 Grammys et de multiples tournées mondiales, voici enfin le 14ème album studio et le nouvel album de Korn en 2022, Requiem.

Un Los Angeles dystopique a offert la toile de fond sinistre dans laquelle le nouvel album de Korn Requiem a vu le jour. Le résultat est un regard introspectif sur les hommes qui les composent, complété par un récit extrospectif sur le monde qui s’écroule devant leur fenêtre. Un monde qui mérite un requiem : une messe pour honorer les morts.

Y a quoi sous le capot de Requiem, le nouvel album de Korn en 2022

Malgré la vue déprimée sur le pas de la porte, Requiem choisit d’encourager la survie plutôt que la méchanceté ou la victimisation. Révélé dans le premier morceau de l’album, « Start the Healing », une exploration sans entrave de ce que signifie être responsable de son propre bonheur.

Introduit par des styles rythmiques qui font écho à « Coming Undone » de See You on the Other Side, « Start the Healing » est délicieusement inconfortable, offrant une grande variété d’expressions vocales et de riffs mélodiquement mélancoliques.

Il y a toujours des moments lourds aussi, bien qu’il soit rare qu’une chanson soit nu-brutal tout du long, le groupe étant maintenant bien versé dans l’utilisation de la dynamique douce-dure. « Forgotten » est un excellent début avec un son de guitare gras et Davis qui passe du chant clair au cri.

Lorsqu’ils atteignent leur vitesse de croisière, le résultat est d’une puissance déchirante. Les titres phares « Let the Dark do the Rest » et « Penance for Sorrow » montrent que Korn est au sommet de sa créativité contemporaine, et que ces deux chansons mériteraient de devenir des singles. Des hymnes énormes et obsédants, animés par des refrains conçus pour les arènes, avec des performances du batteur Ray Luzier aussi dynamiques qu’enracinées dans le son de base du groupe.

Malheureusement, seule la moitié de la section rythmique du groupe donne le meilleur d’elle-même, le bassiste Fieldy n’ayant pas son heure de gloire, ne possédant pas sa signature sonore.

Tout au long du nouvel album de Korn Requiem, on retrouve la brutalité raffinée d’Intouchables, portée par les guitaristes James « Munky » Shaffer et Brian « Head » Welch. La paire forme un duo vicieux, dans des morceaux tels que « Lost in the Grandeur ».

En termes de portée et de profondeur, le vocaliste Jonathan Davis évoque toujours des émotions comme nul autre. Le morceau de clôture « Worst Is on Its Way » semble momentanément déplacé jusqu’à ce que Davis injecte son scat caractéristique, immortalisé sur « Freak on A Leash » de 1998, ouvrant la voie à un final chaotique.

Notre avis sur le nouvel album de Korn en 2022, Requiem ? Il est fidèle sans copier le passé, mais il n’innove pas. Les fans peuvent se consoler en se disant qu’après tout ce que le groupe a traversé, il continue à sortir des disques régulièrement. Requiem ne va pas finir par être classé parmi les meilleurs albums de Korn, mais il est court, percutant et accrocheur. Après plus de 25 ans, on pense que c’est normal pour un groupe qui est à l’aise avec ce qu’il fait.

On vous laisse avec la tracklist du nouvel album de Korn, Requiem.

  1. Forgotten
  2. Let The Dark Do The Rest
  3. Start The Healing
  4. Lost In The Grandeur
  5. Disconnect
  6. Hopeless And Beaten
  7. Penance To Sorrow
  8. My Confession
  9. Worst Is On Its Wa

Ecoutez ici Requiem de Korn

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Nouvel album de Eels en 2022 – Extreme Witchcraft

Il y a quelque chose pour tous les fans du groupe sur le nouvel album de Eels, Extreme Witchcraft, mais celui-ci est surtout destiné à ceux qui préféraient l’époque Souljacker. Mark Oliver Everett, connu sous le nom de E, est une légende indé polyvalente. Lorsqu’il s’est associé à son coproducteur John Parish (qui a travaillé sur Souljacker en 2001), E avait clairement l’intention de faire du rock.

Notre avis sur le nouvel album de Eels ? La première moitié de l’album est pleine de riffs de guitare monstrueux et bourdonnants, dignes du rock garage. E a sorti quelques albums plus rock au cours de ses 13 années de EELS, mais il n’a pas vraiment joué dans ce bac à sable depuis un moment. Il prend clairement plaisir à le secouer.

Y a quoi sous le capot de Extreme Witchcraft, le nouvel album de Eels en 2022

Le morceau d’ouverture « Amateur Hour » fait son entrée en fanfare avec un son qui rappelle vaguement « What I Like About You » des Romantics.

« Good Night on Earth » combine un riff digne de Led Zeppelin qui tape du pied avec un orgue fantomatique et des claquements de mains, tandis que E chante comment il a trouvé où les choses ont mal tourné : “Once upon a time mom and dad felt fine/ Thought it was time for a birth/ Ever since then the trouble never ends/ But it’s a good night on Earth.”

Puis il y a un bref interlude moelleux qui rappelle les chansons plus simplistes des premiers EELS, comme « I Like Birds ». Sur « Strawberries and Popcorn », une ode à manger ce que l’on veut pour le dîner après une rupture, E déclare son indépendance de la manière la plus froide possible : “Slept all night with the TV on/ Spent the whole day with the curtains drawn/ Now I’m gonna eat some strawberries/ And popcorn for dinner ‘cause that suits me.”. Le ton décontracté et conversationnel est caractéristique de E, et vraiment, nous avons tous eu des repas nutritionnellement douteux pendant la pandémie.

On continue le nouvel album de Eels avec « Steam Engine ». Le titre est un surf rock entraînant avec une guitare chargée de réverbération, sur le temps qui passe. « Grandfather Clock Strikes Twelve » a un super groove et des grattements de guitare à la « Kiss » de Prince, et même des cuivres funky des années 70. E est connu pour être un grand fan de Prince, ayant repris plusieurs chansons de Purple One au fil des ans, cette chanson est donc sûrement un hommage.

« Stumbling Bee » ressemble plus aux débuts de EELS avec un jeu de clavier doux. C’est l’un de ces morceaux que les fans des premiers Eels apprécieront.

« The Magic » sonne comme Dire Straits, s’ils étaient un groupe de garage sale, alors que E se plaint de sa malchance habituelle en amour : “I saw you, you saw me/ I saw you look away/ I went to say hello/ You said you had a busy day.”.

« Better Living Through Desperation » fait écho au thème de la solitude : « Gonna go back home again/ Gonna switch the light/ Poor Mark alone in the dark/ Just another night, » chante E. « So Anyway » est une charmante petite chanson au piano qui ressemble à un passager clandestin des derniers albums de EELS, Wonderful, Glorious ou Tomorrow Morning.

E conclut le tout avec une chanson que toute personne en couple aimerait que sa moitié chante : « I Know You’re Right ».

Notre avis sur le nouvel album de Eels ? Extreme Witchcraft est un petit voyage amusant à travers les différentes timbres d’E. Il y a quelque chose ici pour tout le monde. Tout le monde y trouvera son compte,

Ecoutez ici Extreme Witchcraft de Eels

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Nouvel album de Jethro Tull en 2022 – The Zealot Gene

18 ans que les fans attendaient cela. Un nouvel album de Jethro Tull en 2022 ! Si Dieu avait voulu plus de solos de flûte à couper le souffle dans le monde du rock and roll, il aurait créé plus d’un Ian Anderson. La présence singulière du flûtiste et frontman visionnaire de Jethro Tull suggère que l’univers est satisfait que la flûte reste l’une des instruments les plus rares du rock and roll. Heureusement, Ian Anderson et sa bande sont de nouveau occupés à sortir The Zealot Game, leur premier album studio en 18 ans. Notre avis sur le nouvel album de Jethro Tull ? Avec autant d’attente, on s’attendait à bien mieux. Spoiler : il y a beaucoup de flûte.

Les ingrédients qui ont fait le succès du tube de Jethro Tull « Aqualung » en 1971 et qui a permis de vendre plus de 7 millions d’exemplaires de l’album a été en grande partie enlevée sur The Zealot Gene. Bien qu’il y ait quelques accords surpuissants sur le titre éponyme de l’album, l’album est largement acoustique : guitares, piano, percussions discrètes et flûte.

Y a quoi sous le capot de The Zealot Gene, le nouvel album de Jethro Tull en 2022

Le morceau d’ouverture, « Mrs Tibbets », présente une mélodie répétée à la flûte jouée contre un charleston qui sert de riff à la chanson. C’est joyeux comme tout. En fait, c’est un peu comme un chant de marins. Les paroles d’Anderson, d’inspiration biblique, évoquent un mal sinistre, comme un mauvais lancer de dé dans Donjons et Dragons.

“Don’t feel bad, they said, about the numbers/ Don’t feel bad about the melting heat/ The burning flesh, the soft white cell demise/ And the shattered ground beneath the trembling feet,”, chante-il. Après un solo de guitare aux accents de wah-wah, il enchaîne avec : “Maybe if Lot had stopped and stood his ground/ And maybe if Peter hadn’t turned away/ What if that Judas stole no kiss?/ What if, what if, Enola Gay?” Vous pouvez utiliser ces paroles pour piéger le diacre des jeunes de votre église.

« Mine is the Mountain » déborde d’énergie de théâtre musical, Ian Anderson jouant sur un doux piano. Et lorsque sa flûte capte une partie de l’énergie distordue de la guitare électrique, l’effet est très cool.

On continue le nouvel album de Jethro Tull avec le premier single de l’album. Le titre « Shoshana Sleeping », utilise des cordes pour compléter le riff de flûte qui ancre la chanson. La mélodie et l’ambiance de la chanson sont sombres et énergiques, comme la musique du monologue d’un personnage maléfique dans la comédie musicale macabre « Sweeney Todd » de Sondheim. Anderson contribue à créer l’ambiance avec sa description de la scène, en chantant : “I watch, across the room/ Dancing shadow, torch outside/ Lights path down cobbled lane/ Which I have walked, will walk again.”

Sur la deuxième partie du nouvel album de Jethro Tull, on s’attend quand même à découvrir des titres un peu plus progressifs que ce début d’album. Mais rien de tout cela. A la place, 3 titres acoustiques et certes plutôt agréables (« Where Did Saturday Go? », « Three Loves, Three » et « In Brief Visitation ») s’enchainent.

Notre avis sur le nouvel album de Jethro Tull ? Les fans de la première heure de Jethro Tull seront ravis du dernier effort d’Ian Anderson et de sa bande. L’un des groupes aux sonorités les plus idiosyncratiques du rock and roll est de retour, après presque deux décennies, et il a traversé ce gouffre du temps et de l’espace avec une vision musicale intacte. Il sonne toujours comme Jethro Tull et personne d’autre ne le fera jamais. On aurait quand même espéré un album un peu plus ambitieux.

On vous laisse avec la tracklist du nouvel album de Jethro Tull, The Zealot Gene

  1. Mrs. Tibbets
  2. Pa Mis Muchachas
  3. Jacob’s Tales (2:13)
  4. Mine Is The Mountain (5:40)
  5. The Zealot Gene (3:54)
  6. Shoshana Sleeping (3:41)
  7. Sad City Sisters (3:40)
  8. Barren Beth, Wild Desert John (3:37)
  9. The Betrayal Of Joshua Kynde (4:06)
  10. Where Did Saturday Go? (3:53)
  11. Three Loves, Three (3:30)
  12. In Brief Visitation (3:00)
  13. The Fisherman Of Ephesus

Ecoutez ici The Zealot Gene de Jethro Tull

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Nouvel album de Christina Aguilera en 2022 – La Fuerza

Pouvez-vous croire qu’il y a déjà vingt ans que Christina Aguilera nous a offert des tubes comme « Ven Conmigo (Solamente Tú) » et « Falsas Esperanzas » ? Eh bien, Christina nous gratifie enfin d’une suite à Mi Reflejo, La Fuerza, qui est sorti le 21 janvier. Le nouvel album de Christina Aguilera est le premier volet d’une trilogie qui sera publiée tout au long de l’année 2022.

Et le jour même de la sortie du nouvel album de Christina Aguilera, la chanteuse lance son dernier single extrait de La Fuerza, la collaboration avec Ozuna « Santo ». Ce nouveau titre fait suite à « Pa Mis Muchachas » et « Somos Nada », dont l’intrigue du clip reprend là où ce dernier s’est arrêté.

Y a quoi sous le capot de La Fuerza, le nouvel album de Christina Aguilera en 2022

Lors d’une conférence de presse en ligne avec divers médias latins le 19 janvier, Aguilera a parlé de tout ce qui concerne La Fuerza. « En tant que femme, nous devons être tellement de choses pour tellement de gens différents, mais il est tellement important de s’honorer soi-même et de trouver de la force dans ses faiblesses pour en faire son super pouvoir », a-t-elle expliqué à propos du thème de l’album. Le nouvel album de Christina Aguilera sera un EP de six titres qui comprendra les deux singles précédents et « Santo ».

Contrairement à son prédécesseur, La Fuerza ne comprend aucune chanson crossover, ce qui signifie que chaque chanson a été créée de toutes pièces en espagnol et non traduite à partir d’une chanson anglaise existante. L’un des titres, « La Reina », explique Aguilera, est un hommage direct et une réponse à la chanson emblématique « El Rey » de Vicente Fernandez, récemment décédé, qu’elle cite comme une grande influence, ainsi qu’à Chavela Vargas. « C’est essentiellement pour dire, aujourd’hui, ‘C’est incroyable que tu sois le roi, tu le seras toujours, mais tu n’es rien sans ta reine' », a-t-elle déclaré en riant.

La chanteuse a également pris un moment pour préciser que cela n’avait jamais été son plan de ne pas revenir à faire de la musique en espagnol. « Mi Reflejo a été un moment magnifique et spécial de ma vie, mais c’était il y a plus de 20 ans, quand je venais d’arriver sur la scène », a-t-elle déclaré. « J’étais le bébé Christina, et 20 ans plus tard, je suis une femme adulte qui a eu une carrière incroyable. Maintenant, je dois revenir en ayant réfléchi à tout cela. »

Tout au long de la conférence de presse, Aguilera n’a cessé de rappeler à quel point elle avait aimé travailler sur les chansons de La Fuerza. Elle a expliqué qu’au cours du processus de création, elle a travaillé sur tellement de titres qu’elle aimait qu’elle ne voulait pas s’en séparer ni les empiler sur un seul album.

C’est ainsi qu’est née l’idée de cette série en trois parties. Bien qu’elle n’ait pas pu en dire beaucoup sur ce qui est à venir ni sur le moment où cela se produira, elle a indiqué que les prochains chapitres la verraient aborder sa relation avec son père séparé, une première pour elle. « Je viens d’un endroit où je fais la paix avec certaines parties de mon passé », a-t-elle expliqué.

1er single du nouvel album de Christina Aguilera

Sur le dernier single du nouvel album de Christina Aguilera, « Santo », la chanteuse a dit qu’elle avait adoré travailler avec Ozuna, qui ne cessait de lui dire que la collaboration serait un succès. « Il est plus important pour moi maintenant que je fasse des choses avec des artistes que je n’admire pas seulement, mais je sais que je le fais parce que j’aime et que je veux cette expérience », a-t-elle expliqué. « La musique latine est un environnement tellement communautaire et magnifique. Il y a tellement d’amour là-bas. »

On vous laisse avec la tracklist de l’une des nouveautés les plus attendues de l’année 2022 :

1.-Ya Llegué
2.-Pa Mis Muchachas
3.-Somos Nada
4.-Santo
5.-Como Yo
6.-La Reina

Ecoutez ici La Fuerza de Christina Aguilera

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