Nouvel album de Metallica – The Metallica Blacklist


En plus de leur réédition Super Deluxe pour le 30ème anniversaire du Black Album, Metallica a publié une compilation de 53 reprises différentes du Black Album par une légion éclectique d’artistes issus d’univers musical très différent. Tous les bénéfices étant reversés à des œuvres caritatives, Metallica a encouragé les artistes à sélectionner la chanson qu’ils souhaitaient reprendre, qu’elle ait déjà été sélectionnée ou non. Par conséquent, avec seulement 12 chansons différentes, la plupart des pistes apparaissent plusieurs fois. Par exemple, il existe sept versions de « The Unforgiven », 12 versions de « Nothing Else Matters » ou encore 7 versions de « Sad But True ». Notre avis sur le nouvel album de Metallica The Metallica Blacklist ? Si personne n’aimera toutes les versions de The Metallica Blacklist, il y a un morceau pour chaque personne.

Metallica a été propulsé dans une toute autre stratosphère avec la sortie de son album éponyme de 1991. The Black Album, comme on l’appelle plus communément, a transformé le groupe de trash métal en hard rockers mainstream du jour au lendemain. Trente ans plus tard, il reste leur LP le plus vendu et leur écoute la plus accessible. Il est donc logique qu’un si large éventail d’artistes participent au nouvel album de Metallica The Metallica Blacklist, un hommage de 53 pistes à la douzaine de chansons de Metallica qui va bien au-delà des genres rock et métal. Weezer, Jason Isbell, St. Vincent, The Neptunes, Phoebe Bridgers, My Morning Jacket et Kamasi Washington entre autre font partie de ceux qui séparent et remodèlent les classiques du Black Album comme « Enter Sandman », « Sad but True », « The Unforgiven » et « Nothing Else Matters ».

Y a quoi sous le capot de The Metallica Blacklist, le nouvel album de Metallica en 2021

Les pistes sont arrangées ici dans le même ordre de marche que l’album original, ce qui signifie que six versions de « Enter Sandman » remplissent la première demi-heure du nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist, et ainsi de suite.

Ghost transforme « Enter Sandman » en une tranche euphorique de hard rock des années 70 avec des riffs hargneux, des mélodies pilotées par le piano et la voix envoûtante et superposée du chanteur. On retiendra aussi de ce nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist, le groupe de heavy métal mongol The Hu qui arrive avec un slamming « Through The Never », chanté dans leur langue maternelle et joué avec la férocité sauvage et montante d’une horde assoiffée de sang qui part au combat.

Parmi les autres performances notables de ce nouvel album de Metallica, citons la version pseudo-industrielle et fumante de St. Vincent sur « Sad But True » et la version de Ha*Ash de « The Unforgiven », une tranche de ballade acoustique onirique qui ressemble au thème d’une quête mythique.

Et forcément et statistiquement, sur 53 reprises, il y a quelques ratés. La mégastar colombienne qui collectionne les Grammy Awards, Juanes, amuse « Enter Sandman » avec un peu de saveur latine, mais vous auriez encore du mal à vous en souvenir parmi les nombreuses autres versions. Vite écouté, vite oublié. Plus loin dans le nouvel album de Metallica, Chase & Status en feat Background Gee pour « Wherever I May Roam », présentant des grooves hip hop mais laissant les auditeurs en attente d’un énorme moment qui n’arrive jamais.

Mais les coups sûrs l’emportent sur les ratés, surtout lorsque vous avez des groupes ou artistes comme Royal Blood, Weezer et Corey Taylor avec vous. Et tandis que la collaboration de Miley Cyrus avec Elton John et d’autres sur « Nothing Else Matters » est l’un des morceaux les plus mémorables, la légende country Chris Stapleton puise dans l’original avec une version moyenne et poussiéreuse de huit minutes.

Notre avis sur le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist ? Si on écarte l’objectif caritatif plus que louable, une question se pose inévitablement : de combien de versions de chaque titre avions-nous besoin ? Plus précisément, quel est le but d’un tel excès ? Tout d’abord, le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist s’aligne parfaitement avec la philosophie durable de Metallica de faire tout plus grand et mieux que tout ce qui a été fait auparavant. Mais en fin de compte, il s’agit d’une imposante démonstration de force qui souligne comment, contrairement à tout autre groupe de l’histoire, Metallica a transcendé le heavy metal et est devenu l’une des plus grands groupes de heavy et de rock de tous les temps.

Ecoutez le nouvel album de Metallica, The Metallica Blacklist ici

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Les 20 meilleurs albums de métal de tous les temps

Concocter un top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps est, inutile de le dire, une tâche plutôt ardue. Après tout, si vous considérez l’arrivée de Black Sabbath en 1970 comme l’année zéro du genre métal, il y a donc 50 ans d’histoire à résumer en 20 albums. Pour autant, certains groupes et albums se détachent quand même comme des références (Metallica, Slayer, Iron Maiden, …). Chaque décennie aura apporté son lot d’excellents albums. Voici donc notre sélection des 20 meilleurs albums de métal.

Notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

En dernière place de notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

20 – Images and Words (1992)
Dream Theater

Images and Words est le deuxième album studio de Dream Theater, sorti à l’été 1992. C’est le premier avec le chanteur James LaBrie et est considéré comme l’un des albums les plus influents de tous les temps pour le genre de métal progressif. Le résultat est un chef-d’œuvre très diversifié et complexe composé d’une multitude d’éléments. Huit titres devenus cultes (« Pull Me Under », « Take The Time », « Metropolis (Part 1: The Miracle and the Sleeper)…) et un album qui a toute sa place dans notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps.

En 19èmeplace de notre top des meilleurs albums de métal

19 – Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)
Megadeath

Après un 1er album plutôt décevant (Killing Is My Business), les ennemis jurés de Metallica reviennent très fort avec ce Peace Sells… but Who’s Buying?, un des meilleurs albums de métal de tous les temps, et surtout de trash métal. Des chansons comme « Peace Sells », « My Last Words », « Black Friday » ou « The Conjuring » restent encore aujourd’hui parmi les meilleures chansons de Megadeth. Malheureusement pour le groupe, l’année 1986 verra la sortie de 2 monuments du métal : Reign In Blood de Slayer et Master Of Puppets de Metallica. Peace Sells… but Who’s Buying? restera un peu en retrait médiatiquement mais n’en reste pas moins un excellent album.

Overkill de Motorhead est en bas de notre classement

18 – Overkill (1979)
Motörhead

Place maintenant à Overkill de Motorhead. Un parfait mélange de punk, hard-rock et métal. Plus de 40 ans après, Overkill est encore considéré comme l’un des meilleurs albums de métal. La chanson titre « Overkill » est la pièce maitresse de l’album mais le reste est quasiment du même niveau. « Capricorn », « No Class », « Metropolis », « Damage Case », « Stay Clean »…que des bombes. Une référence du speed métal. « We are Motörhead, born to kick your ass… « 

En bas de notre top 20 des meilleurs albums de métal de tous les temps

17 – British Steel (1980)
Judas Priest

Si British Steel a un peu rapproché Judas Priest du hard-rock, il n’en reste pas moins encore aujourd’hui un classique du heavy métal. Prenant note de la nouvelle vague montante du heavy métal britannique, Judas Priest a simplifié son écriture autour de chansons rock intemporels comme « Breaking the Law », « Living After Midnight » et, le plus révélateur de tous, « Metal Gods ». British Steel sera l’album de la consécration pour Judas Priest et deviendra au fil des ans l’un des tout meilleurs albums de métal de tous les temps..

1er album de Metallica dans notre top des meilleurs disques de métal de tous les temps

16 – …And Justice For All (1988)
Metallica

1er album de Metallica à apparaitre dans notre top 20 des meilleurs albums de tous les temps. Écrit après la mort du bassiste Cliff Burton, …And Justice For All est un des chef d’œuvre de Metallica. Ses albums précédents sont tous entrés au panthéon du trash métal et celui-ci ira également. Avec des compos plus sombres et plus longues, …And Justice For All contient des morceaux incontournables du groupe. On pense à « Blackened », « …And Justice For All », « Eye Of The Beholder » et surtout « One ». Un indispensable pour tous fans de Metallica et de trash métal.

Sepultura est un de splus grand groupes de métal de tous les temps

15 – Chaos A.D. (1993)
Sepultura

Chaos A.D. est l’album qui a vu Sepultura passé d’un excellent groupe à l’un des meilleures groupes de métal de tous les temps. Leur dissidence politique est encore plus prononcée ici, relatant les injustices présentes dans leur pays d’origine, le Brésil. À une époque où les géants du thrash des années 80 comme Metallica et Megadeth rationalisaient leur musique pour une plus grande accessibilité, l’agressivité de Sepultura a eu l’effet contraire, devenant encore plus hardcore. De plus, Sepultura a commencé à puiser dans les influences de leur Brésil natal, audibles dans l’instrumental acoustique « Kaiowas ». Chaos A.D. se classe comme l’un des plus grands albums de heavy metal de tous les temps. C’est un album remarquable dans sa puissance concentrée et son originalité.

Tool - Lateralus

14 – Lateralus (2001)
Tool

Tool a fait attendre ses fidèles fans pendant cinq ans pour Lateralus, mais chaque jour d’attente en valait la peine. Encore plus que ses précédents albums, le troisième album du quatuor californien a fondamentalement redéfini l’avant-garde du heavy metal. Il s’agit d’un disque de rock-métal progressif pas si accessible que cela. Des changements de rythme complexes, des voix obsédantes et une vague de changements de rythmiques font de cet album un album dont d’autres groupes dits metal pourraient s’inspirer. Probablement le meilleur album de Tool et l’un des meilleurs albums de métal de tous les temps.

MAster Of Reality est un des meilleurs albums de métal de tous les temps

13 – Master Of Reality (1979)
Black Sabbath

Succéder à une des références du genre n’était certainement pas chose facile…pourtant, Black Sabbath livre avec Master Of Reality (leur 3ème album en 13 Mois !) un des meilleurs albums de métal de tous les temps. Dès les premières secondes de « Sweet Leaf », on sait qu’on sera dans du lourd. Les riffs sont plus entrainants, plus mélodiques. Black Sabbath a su se renouveler en proposant notamment beaucoup de changements de rythmes (du calme au speed). Même des décennies plus tard, des chansons comme « After Forever », « Children of the Grave » et « Into the Void » figurent toujours parmi les créations les plus lourdes de Black Sabbath.

2ème album de Megadeath dans notre top 20 des meilleurs disques de métal

12 – Rust In Peace (1990)
Megadeath

Megadeth a sorti d’excellents albums au fil des ans, mais aucun n’a jamais réussi à surpasser Rust in Peace. Écrit et enregistré à l’apogée de la carrière du groupe, l’album contient plusieurs tubes tels que « Holy Wars… The Punishment Due », « Tornado of Souls » et « Hangar 18 ». « Tornado of Souls » présente l’un des plus grands solo de guitare de tous les temps. Le jeu de guitare de Marty Friedman est à son meilleur sur cet album, les riffs de Dave Mustaine comportent des hooks accrocheurs (et rapides), et la rythmique de David Ellefson et Nick Menza est à son summum. Un des plus grands albums de métal.

On place Ace Of Spades au pied du top 10 des meilleurs albums de métal de tous les temps

11 – Ace of Spades (1980)
Motörhead

Sans Motorhead, il n’y aurait pas de speed ou de thrash metal et dans « Ace of Spades », le groupe de Lemmy Kilmister a sans doute livré sa plus grande performance dans ce genre. La chanson titre est bien sûr devenue l’une des chansons les plus emblématiques du métal, au point qu’elle a obscurci le génie similaire des autres singles de l’album qui ont suivi comme « (We Are) The Road Crew » et « The Hammer ». Après les récentes sorties de Bomber et Overkill, Motorhead signe avec Ace Of Spades, l’un des plus grands albums de métal de tous les temps. Un classique.

Les meilleurs albums de Limp Bizkit

Peu de noms de groupes suscitent des réactions plus mitigées comme Limp Bizkit. Le groupe allait incarner le nu-metal pour le meilleur ou pour le pire. Avec son leader et chanteur charismatique Fred Durst et son guitariste Wes Borland, Limp Bizkit aura développé un son unique et sera une des référence du nu-métal à la fin des années 90 au même titre que Korn, Linkin Park ou Deftones. 6 albums studio et 40 millions de copies vendues au compteur, on attend toujours le prochain album du groupe (plus de 10 ans d’attente, ça commence à faire long…). Pour patienter, découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Limp Bizkit.

Notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit

On a été déçu par Results May Vary

6) Results May Vary (2003)
Limp Bizkit

 

Pour beaucoup, le point d’entrée de Limp Bizkit était le travail de guitare et l’écriture de Wes Borland. Donc, quand il a quitté le groupe, c’était au reste du groupe d’écrire Results May Vary, 4ème album du groupe, sorti en 2003. Et ils l’ont fait, mais pas pour le mieux. La plupart des chansons de l’album manquent d’inspiration et sonnent plus comme le groupe qui se couvre qu’un véritable disque de Limp Bizkit. Le groupe s’aventure également sur le territoire du rock alternatif…et ça ne fonctionne pas. Un faux pas majeur qui a fait perdre de vue ce que le groupe faisait de mieux. On place Results May Vary en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit.

En bas de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit

5) The Unquestionable Truth Pt. 1 (2005)
Limp Bizkit

Le premier disque du groupe (techniquement un EP) après le retour de Wes Borland, The Unquestionable Truth Pt. 1 est une collection de chansons avec des idées intéressantes mais qui ne s’emboîtent jamais vraiment. « The Propaganda » présente un riff simple et plaisant avec un Fred Durst faisant sa meilleure impression de Zack de la Rocha dessus. Le titre suivant « The Truth » est peut-être l’une des meilleures chansons de Limp Bizkit. Le reste de l’EP n’est malheureusement pas folichon. On place The Unquestionable Truth Pt. 1 en bas de notre classement des meilleurs albums de Limp Bizkit. En espérant qu’il n’y ait pas de Part 2 si le niveau ne s’améliore pas…

 

Quelques bonnes trouvailles dans Gold CObra

4) Gold Cobra (2011)
Limp Bizkit

Le line-up d’origine était enfin de retour, y compris Jon Otto à la batterie, qui manquait à l’album précédent. Lorsque Limp Bizkit a annoncé son album de 2011 Gold Cobra, personne n’avait la moindre idée de la façon dont le nu-métal fonctionnerait dans les années 2010. Le défi inhérent a donné au groupe quelque chose à la hauteur, et Gold Cobra – même s’il est assez inégal – présente certaines des meilleures compositions du groupe. Durst semble plus en colère que jamais sur certains titres comme « Get a Life », montrant sa voix à son plus dur depuis des années. Le travail de guitare de Borland est tout aussi vivant, ce qui a donné lieu à des travaux inspirés comme sur « Killer In You ». La pièce maitresse de l’album reste la chanson titre. Le dernier album en date du groupe qui reste un des meilleurs albums de Limp Bizkit.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Limp BIzkit

3) Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)
Limp Bizkit

L’apogée de la notoriété pour Limp Bizkit viendra avec leur 3ème album studio, Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water. S’il n’est pas le meilleur album de Limp Bizkit, il est clairement celui qui comprend le plus de hits. Les musiques sont plus superficiels, avec plus de production derrière. Les textes sont toujours assez légers. Mais les singles « Take A Look Around », « Rollin’ ou « My Generation » sont quand même assez efficace. On retiendra aussi les très bons « My Way », « Boiler » et « Hot Dog ». Wes Borland quittera le groupe après la sortie de l’album. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water a toute sa place sur le podium des meilleurs albums du groupe.

 

2ème meilleur album de Limp Bizkit dans notre classement

2) Significant Other (1999)
Limp Bizkit

Alors que Korn avait construit un public dévoué avec leurs deux premiers albums, le groupe a absolument explosé avec leur troisième album, Follow the Leader. Alors que le nu metal commençait à devenir le son dominant à la radio, Korn était nettement l’un des fers de lance du mouvement. Le disque a donné au fans « Freak On The Leash », le titre le plus connu du groupe encore aujourd’hui, ainsi que la chanson bourrée d’énergie « Got the Life ». Parmi les autres morceaux qui ont retenu l’attention, citons « All in the Family », « Children of the Korn » et « B.B.K. » Des morceaux d’album comme « Reclaim My Place », « Justin » et « Dead Bodies Everywhere » font également de Follow the Leader un des tout meilleurs albums de Korn.

LE meilleur album de Limp BIzkit, tout simplement

1) Three Dollar Bill Y’all (1997)
Limp Bizkit

Le 1er album du groupe Three Dollar Bill Y’all plantera immédiatement le décor : Limp Bizkit veut devenir un acteur majeur du métal en y apportant sa touche. Un rap encore plus prononcé et des guitares très lourdes. « Pollution » et « Leech » sont les chansons les plus en colère et les plus sales que Limp Bizkit ait jamais enregistrées. La reprise de Georges Michael « Faith » fera connaitre le groupe au plus grand nombre mais ne restera pas non plus comme l’une des meilleures chanson du groupe.

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Les meilleurs albums de Korn

Les membres de Korn sont les pères fondateurs du nu metal et le groupe a – à lui seul – changé la direction de la musique heavy dans les années 1990. Ce fut une montée constante pour Korn, qui a commencé comme un succès underground quand ils sont arrivés avec leur premier album éponyme en 1994, mais qui était l’un des plus grands groupes de rock à la fin des années 90. Et la discographie de Korn a de quoi faire des jaloux.

Non seulement les ventes et la diffusion à la radio ont monté en flèche, mais le groupe est largement reconnu comme l’un des acteurs clés de l’émergence de la scène nu metal (Limp Bizkit, Linkin Park, Deftones, Papa Roach, Slipknot…) de la fin des années 90 et du début des années 2000. Ils ont eu leur part de hauts et de bas, mais leurs meilleurs albums comptent parmi les plus grands du metal. Voici notre top 10 des meilleurs albums de Korn.

Notre classement des meilleurs albums de Korn

En dernière place de notre Top 10 des meilleurs albums de Korn

10 – The Paradigm Shift (2013)
Korn

En 2013, The Paradigm Shift a marqué le retour du co-guitariste original Brian « Head » Welch au bercail, et pour être honnête, c’est un retour correct. L’interaction entre Head et James « Munky » Shaffer rétablit cette dynamique caractéristique de riffage lourd/bruit étrange sur des chansons comme « Mass Hysteria ». Mais Korn a quand même fait du meilleur boulot avant et après. Avec une surabondance de grands singles (« Love And Meth », « Hater », « Never Never »), cela ressemblait à une sorte de renaissance. Mais en prenant l’album dans son intégralité, l’album est assez inégal pour avoir une place plus importante dans notre classement des meilleurs albums de Korn. Dommage.

On a été déçu par The Path Of Totality

9 – The Path Of Totality (2011)
Korn

Pour leur 10ème album, The Path of Totality, Korn s’est consacré à la collaboration avec d’éminents DJ. Sans aucun doute, The Path Of Totality est le disque le plus unique de la carrière de Korn. Enregistré à l’apogée de l’obsession du dub-step de Jonathan Davis, il s’agit essentiellement d’un disque électronique avec Davis en tête.

Il présente des collaborations avec les grands noms du dub-step de l’époque comme Excision, Noisia et Downlink, mais les chansons les plus réussies ont été lorsque Korn a été rejoint par le roi de la scène Skrillex sur « Get Up ! », « Chaos Lives In Everything » et « Narcissistic Cannibal ». Un tas de fans l’ont détesté, beaucoup l’ont adoré ; près d’une décennie plus tard, cela sonne toujours bien à certains moments et plutôt daté à d’autres. On place néanmoins The Path Of Totality en bas de notre classement des meilleurs albums de Korn.

 

Une 8ème place pour The Serenity of Suffering

8 – The Serenity of Suffering (2016)
Korn

Le deuxième album de Korn après leurs retrouvailles avec Head, The Serenity of Suffering a vu le groupe originel reconstitué vraiment trouver sa place et marquer un retour à la lourdeur et à l’innovation que Korn avait dans leurs premières années. Le très gros titre « Black Is The Soul » est du pur Korn et est la pièce maitresse de l’album. On retrouve les bruits de Jonathan Davis sur le premier très bon single « Rotting In Vain » et le groove du groupe sur l’excellent « The Hating ». Mais l’apparition tant annoncée de Corey Taylor de Slipknot sur « A Different World » a été une déception, faisant, avec d’autres chansons un peu en-deça, de The Serenity Of Suffering un album mitigé.

En bas du classement des meilleurs albums de Korn

7 – See You On The Other Side (2005)
Korn

En 2005, la fin de ce que beaucoup considèrent comme la première ère de Korn est arrivée, lorsque le groupe a sorti son album See You on the Other Side. Le disque était leur premier sans le guitariste Brian ‘Head’ Welch et le dernier avec le batteur David Silveria. L’ensemble a trouvé le groupe travaillant avec l’équipe de production pop The Matrix (Britney Spears, Christina Aguilera, Shakira), et l’album a été un succès commercial.

Le premier single « Twisted Transistor » est devenu l’un des plus gros singles du groupe, tandis que « Coming Undone » et « Politics » ont également connu un certain succès sur les ondes. Mais pour les fans de longue date de Korn, « See You on the Other Side » a marqué le début d’une période expérimentale plus transitoire, le groupe se penchant vers un son plus groove. L’album est quand même moins bon que beaucoup d’opus précédents. En 7ème place de notre classement des meilleurs albums de Korn.

 

A la 6ème place de notre classement des meilleurs albums de Korn

6 – Life Is Peachy (1996)
Korn

Korn a bouleversé le monde de la musique avec leur premier album éponyme, mais que feraient-ils pour le suivant ? Il n’y a pas eu de grand bouleversement et Life Is Peachy a continué sur la lancée. L’album a été enregistré rapidement, et vous pouvez sentir l’immédiateté dans les pistes. « ADIDAS » a fini par être le morceau le plus connu de l’album, mais des chansons comme « No Place to Hide », « Good God », le morceau caché « Kill You » et des reprises de « Wicked » d’Ice Cube et de « Lowrider » de War a fait de Life is Peachy un des meilleurs albums de Korn.

Très bon album de SLipknot

5 – The Nothing (2019)
Korn

Un album profondément déchirant et personnel, The Nothing a été enregistré à la suite de la mort tragique de l’ex-épouse de Jonathan Davis, Deven. D’une manière ou d’une autre, Davis a trouvé la force de créer le meilleur album de Korn en près de 20 ans. « Cold », « Can You Hear Me » et « The Darkness Is Revealing » sont aussi énormes que tout ce que le groupe a créé au 21ème siècle, mais étaient également remplis d’une rage et d’une douleur immense. Il y a aussi des expérimentations sonores avec le rythme ou des éléments électroniques dans des chansons comme « Idiosyncrasy », qui montrent que Korn est loin d’être à sec niveau créativité.

 

On a adoré Untouchables

4 – Untouchables (2002)
Korn

L’album le plus cher jamais enregistré au moment de sa sortie, le groupe a estimé qu’Intouchables avait coûté plus de 3 millions de dollars à réaliser. De l’argent bien dépensé au vue de la qualité de l’album : un des meilleurs albums de Korn. Le cinquième album studio de Korn a canalisé certaines des tensions croissantes du groupe dans leur musique.

Le groupe a enregistré l’opus avec le producteur Michael Beinhorn et l’album a donné le single à succès « Here to Stay », lauréat d’un Grammy. Parmi les autres titres remarquables, citons « Thoughtless », « Alone I Break » et des morceaux d’album comme « Hollow Life » et « No One’s There ».

Le podium de la discographie de Korn est…

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Korn

3 – Issues (1999)
Korn

En regardant l’histoire de Korn, on peut clamer haut et fort que le groupe était à son apogée en 1999 avec la sortie de l’album Issues. Dans la foulée du méga succès de Follow the Leader, Korn est passé d’un groupe de jeunes hommes en colère, mal polis et indisciplinés à des professionnels chevronnés.

Le disque, produit par Brendan O’Brien, présentait le single à succès « Falling Away From Me », tandis que « Make Me Bad » et « Somebody Someone » ont également ajouté des éléments de base à un catalogue croissant de succès. Avec 16 titres, Issues est également l’un des albums les plus longs du groupe, mais il y a peu de remplissage ici. Issues a évidemment toute sa place su rle podium des meilleurs albums de Korn.

 

2ème dans notre classement des meilleurs albums de Korn

2 – Follow The Leader (1998)
Korn

Alors que Korn avait construit un public dévoué avec leurs deux premiers albums, le groupe a absolument explosé avec leur troisième album, Follow the Leader. Alors que le nu metal commençait à devenir le son dominant à la radio, Korn était nettement l’un des fers de lance du mouvement. Le disque a donné au fans « Freak On The Leash », le titre le plus connu du groupe encore aujourd’hui, ainsi que la chanson bourrée d’énergie « Got the Life ».

Parmi les autres morceaux qui ont retenu l’attention, citons « All in the Family », « Children of the Korn » et « B.B.K. » Des morceaux d’album comme « Reclaim My Place », « Justin » et « Dead Bodies Everywhere » font également de Follow the Leader un des tout meilleurs albums de Korn.

LE meilleur album de Korn évidemment

1 – Korn (1994)
Korn

Comment pouvait-il en être autrement ? Le 1er album éponyme du groupe est bien en 1ère place de notre classement des meilleurs albums de Korn. Plus d’un quart de siècle après sa sortie, le premier album de Korn a déclenché un changement radical dans le métal. A partir du moment où Jonathan Davis balancé sur « Blind » ces premiers mots « Are You Ready??? », il a changé pour toujours notre vision du métal. Le groupe a puisé dans l’influence de Faith No More, Rage Against The Machine et du hip-hop, mais en ont fait quelque chose de tout nouveau.

C’est bien simple, à l’époque, aucun groupe ne sonnaient comme Korn. C’était un album magique qui a non seulement lancé le groupe, mais a également été la carte de visite du producteur Ross Robinson au début de sa carrière. Le jeu de guitare-batterie de « Blind » (LA meilleure chanson de Korn) est l’une des ouvertures les plus reconnaissables du métal. Et des morceaux comme « Need To », « Shoots and Ladders », « Clown », « Faget » et « Daddy » sont tous des morceaux clés de l’histoire du groupe.

Korn a été crédité comme le point de départ de ce qui deviendrait le genre nu metal et est régulièrement répertorié sur les listes de critiques comme un des plus grands classiques nu métal de tous les temps.

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Les meilleurs albums de Slipknot

Vous auriez du mal à trouver un groupe qui a défini le métal au 21e siècle plus que Slipknot. Au cours de 24 ans et 7 albums, les neuf musiciens de Des Moines sont passés du statut de marginal lunatique à celui d’icone du métal et de tête d’affiche de festivals. Il est difficile de croire que l’album éponyme de Slipknot a plus de 20 ans, et il est encore plus difficile de croire qu’après tout le chaos, la tension et la tragédie qui ont assailli le groupe au cours des deux dernières décennies, ils sont toujours ensemble. L’un des groupes référence du métal avec Korn, Limp Bizkit ou encore Linkin Park au début du siècle. Leur héritage est déjà tout-puissant, mais une question demeure : quel est le meilleur album de Slipknot ? Notre réponse ci-dessous.

Notre classement des meilleurs albums de Slipknot

En dernière place de notre top des meilleurs albums de SLipknot

7 – Mate. Feed. Kill. Repeat. (1996)
Slipknot

Quand Slipknot a sorti son premier album Mate. Feed. Kill. Repeat. à Halloween en 1996, ils tenaient à faire une déclaration sur leurs tout nouveaux sons métal associé à l’horreur. Cependant, là où le concept était peut-être au point, musicalement, le disque manque du panache des artistes vendeurs de platine qu’ils seraient. La plupart des fans de Slipknot n’appelleraient même pas l’album une version complète, le citant souvent plus précisément comme une démo. Mais l’album a encore des moments précieux, bien qu’il ne partage qu’un seul membre avec le Slipknot que nous connaissons et aimons aujourd’hui, Shawn « Clown » Crahan. « Gently » est probablement la meilleure chose de l’album. Certaines chansons, telles que « Only One » et « Tattered And Torn », ont continué à apparaître sur leur premier album éponyme en 1999. En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Slipknot.

en bas de notre classement des meilleurs albums de Slipknot

6 – .5 – The Gray Chapter (2014)
Slipknot

Au lendemain du véritable traumatisme que le groupe a vécu au début des années 2010, c’est un exploit que nous ayons obtenu un cinquième album de Slipknot. Alors, peut-être ne devrions-nous pas être trop durs sur le fait que ce n’est certainement pas l’un des meilleurs albums de Slipknot. .5 : The Grey Chapter – dédié à feu Paul Gray – est un disque inégal. Naturellement, il y a beaucoup plus de chansons sombres ici – pas toujours une mauvaise chose, comme dans le cas du morceau d’ouverture « XIX » puissamment émouvant – et quand Slipknot se lance dans les morceaux plus lourds comme « Custer » ou le menaçant « The Devil In I », ils sonnent génial. On place néanmoins ce 5ème album en bas du classement des meilleurs albums de Slipknot.

Très bon album de SLipknot

5 – All Hope Is Gone (2008)
Slipknot

Bien qu’imprégné d’atmosphères merveilleusement effrayantes et parsemé d’éclairs de brillance sombre – on pense aux titres « Psychosocial », « Dead Memories » et « Snuff » – une trop grande partie de All Hope Is Gone sorti en 2008 sonne encombré, confus et incertain de sa direction. Présenté à l’époque comme le premier album du groupe à présenter de sérieuses contributions artistiques des neuf membres du groupe, il s’est plutôt avéré être un gros brouillon, peu lisible. Dommage. Moins de deux ans après sa sortie, le bassiste Paul Gray est décédé et trois ans plus tard, le batteur Joey Jordison a été évincé sans ménagement du groupe.

EN 4ème place

4 – We Are Not Your Kind (2019)
Slipknot

Les fans du monde entier ont attendu près de cinq ans pour un nouvel album de Slipknot avant que We Are Not Your Kind ne pointe le bout de son nez en 2019. Le dernier opus du groupe est une leçon frappante sur la façon de faire de la musique métal au 21ème siècle. Les riffs de Buzzsaw et cette nouvelle sonorité fait de cet album un des favoris des fans. L’énergie et la brutalité des 9 membres se retrouvent toujours avec des titres comme « Nero Forte » ou « Red Flag ». Mais le groupe , en attestent des titres comme « Spiders » ou l’excellent « My Pain », audacieuse et magnifique, qui, sans s’envoler dans la brutalité des guitares et des percussions prend aux tripes, avec une ambiance particulière, envoûtante et malsaine. Un des meilleurs albums de Slipknot.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Slipknot

3 – Vol. 3: The Subliminal Verses (2004)
Slipknot

Ce n’est pas facile d’avoir à suivre deux albums véritablement révolutionnaires, mais c’est la position dans laquelle Slipknot s’est retrouvé en se dirigeant vers l’enregistrement de leur troisième opus. Vol. 3: The Subliminal Verses a trouvé le groupe avançant avec confiance dans de nouvelles directions, ajoutant plus de nuances musicales et conceptuelles tout en ne perdant rien de leur intensité écorchée. Des morceaux comme « The Blister Exists », « The Nameless », « Pulse of the Maggots », « Opium of the People », « Duality », « Before I Forget », « Vermillion » et « Vermillion Pt. 2 », font de ce Vol. 3: The Subliminal Verses un des tout meilleurs albums de Slipknot.

2ème place dans notre classement des meilleurs albums de Slipknot

2 – Iowa (2001)
Slipknot

L’énorme succès qui a suivi leur 1er album a conduit le groupe à tous les excès. Alcool, drogue, et ego avaient conduit le groupe au point de rupture et ils sont arrivés à Los Angeles pour enregistrer l’album dans un climat fracassant. Mais alors que certains groupes capituleraient sous une telle pression, Slipknot s’est soudé et a livré un album déterminant pour sa carrière, qui leur permettra de devenir l’un des meilleurs groupes de métal de tous les temps.

Il y a très peu de répit tout au long des 66 minutes et la seule raison pour laquelle on ne le met pas en 1ère place est le manque de nuances différentes qui affecte légèrement l’ensemble de l’album. « People = Shit », « My Plague », « Disasterpiece », « The Heretic Anthem » et la chanson titre restent quand même quelques-unes des meilleurs chansons du catalogue du groupe, et l’album dans son ensemble nous laisse avec une forte impression. Iowa est une œuvre étonnante, sombre, furieuse et imprégnée de haine rarement entendu. Iowa a toute sa place sur le podium des meilleurs albums de Slipknot.

Le meilleur album de SLipknot

1 – Slipknot (1999)
Slipknot

Y a-t-il jamais eu une ouverture plus parfaite pour un album dans l’histoire du métal que la série de cinq chansons qui lance le premier album éponyme de Slipknot ? « (Sic) », « Eyeless », « Wait And Bleed », « Surfacing » et « Spit It Out »…on frôle la perfection. L’un des albums de métal les plus énergisants que les fans aient entendu depuis des années, voire des décennies. L’album qui

Avec un nouveau son de base construit autour de la voix impressionnante de Corey Taylor, Slipknot a commencé à affiner son son et à éviter les moments les plus faibles de son premier album. Ce qu’ils ont produit est l’un des disques de métal les plus complets que vous n’entendrez jamais. Si les masques ont surpris tout le monde, ce n’est rien quant à la qualité et à l’inventivité de leur musique. Un indispensable pour tout fan de métal.

Découvrez d’autres articles… Métal !

Meilleurs albums de Gojira

Le quatuor français s’est formé en 1996 sous le nom de Godzilla, mais en 2001, ils ont changé leur nom en Gojira. Le groupe est composé des frères Duplantier (Joseph au chant / guitare et Mario à la batterie), Christian Andreu (guitare) et Jean-Michel Labadie (basse). Six albums studio plus tard, ils sont considérés comme l’un des groupes leaders et les plus appréciés de la scène métal. Leur sensibilité spirituel et et écologiste en fera un groupe à part dans la scène musicale métal. Gojira intègre des éléments progressifs, des rythmes et des riffs uniques, et une atmosphère inquiétante. Voici notre classement des meilleurs albums de Gojira.

Notre classement des meilleurs albums de Gojira

En dernière place de notre classement des meilleurs albums de Gojiora

6 – The Link (2003)
Gojira

Le 2ème album de Gojira, The Link, sort en 2003, 2 ans seulement après leur 1er opus. La voix de Joe Duplantier n’a pas encore atteint les sommets remarquables de férocité que l’on connait aujourd’hui. Le son est moins bon que sur les autres albums du groupe et l’efficacité mélodique du quatuor n’est pas là.

Néanmoins, The Link est rarement monotone et des intermèdes comme « Connected » et « Torii » agissent comme des bouffées d’air frais entre chaque plongée dans des entrées énergétiques comme « Indians » et « Remembrance ». Du bon et du moins bon. Il mérite quand même sa dernière place dans notre classement des meilleurs albums de Gojira.

Une 5ème place bien mérité pour Terra Incognita

5 – Terra Incognita (2001)
Gojira

Si Terra Incognita est en avant-dernière place de notre classement des meilleurs albums de Gojira, il n’en reste pas moins un très bon album. Tout en contenant de nombreux indices sur ce que le groupe allait devenir et en étant à la fois technique et progressiste dans une certaine mesure, Terra Incognita est aussi beaucoup plus brute. On pense notamment à des titres comme « Love » et « Clone » sont des numéros extrêmement percutants.

Les riffs sont très variés et bien agressifs comme notamment sur le très bon « Satan Is a Lawyer ». La mélodie de « Space Time » est imparable et restera comme un des moments forts de l’album. Terra Ingognita finit sur une très belle « In the Forest ». Un excellent 1er album qui en amènera fort heureusement pour nous d’autres…

On a adoré The Way Of All Flesh de Gojira

4 – The Way Of All Flesh (2008)
Gojira

L’idée qu’un groupe puisse faire trois albums meilleurs que The Way Of All Flesh sorti en 2008 semble insensée, mais cela renforce la place qu’occupe maintenant Gojira sur la scène métal ; un des plus grands groupes qui existent. Technique, progressif, mélodique et en même temps brutal, ce disque est tout ça à la fois. The Way Of All Flesh est l’album le plus dense de Gojira et reste le plus difficile à déchiffrer.

Les chansons plus longues (« The Art Of Dying », « The Way Of All Flesh ») subissent beaucoup de variations entre le début et leur fin. Ce qui a aussi rendu cet album génial, c’est sa grande quantité de riffs énormes (« All The Tears », « A Sight To Behold »). Un des morceaux phares de l’album reste « Esoteric Surgery » avec riff au groove dantesque. Un des tout meilleurs albums de Gojira, évidemment.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Gojira

3 – Magma (2016)
Gojira

Sorti en 2016, Magma est de loin un des tout meilleurs albums de Gojira qui mérite largement sa place sur le podium. Il est surtout et avant tout un hommage à la mère des frères Duplantier, décédée quelques mois plus tôt. Le disque le plus personnel du groupe. Dès les premiers titres, il est clair que Magma sera plus calme, moins lourd avec notamment une voix de Joseph Duplantier plus clair… ce qui déroutera un peu les fans de L’Enfant Sauvage ou From Mars To Sirius.

On dit « un peu » car Magma contient quand même du lourd comme la chanson titre ou « Silvera », avec un riff de guitare envoutant. D’autres très bons titres rassureront les fans de la 1ère heure (« The Cell », « Pray ») et d’autres titres apporteront de la nouveauté « The Shooting Start », « Low Lands »). Le groupe innove, avec un album plus varié, entre explosion et sérénité ! Une réussite. Le groupe aura même été nommé aux Grammys pour Magma.

En 2ème place de notre classement

2 – L’Enfant Sauvage (2012)
Gojira

Avec L’Enfant Sauvage, son 5ème album, vous avez là un des tout meilleurs albums de Gojira. Les riffs sont d’une efficacité redoutable et d’une puissance totalement maîtrisée ; la voix de Joseph Duplantier y est excellente. La production, et l’enchainement des titres est quasi parfaite. La nouveauté avec leurs disques précédents est le côté plus mélancolique de certains titres, comme « Explosia », « Planned Obsolescence » (bien que très violent) ou encore la chanson titre.

C’est aussi vrai avec les chansons l’instrumental « The Wild Healer » ou « Born In Winter ». On rassure les adeptes du gros son, le furieux n’est pas très loin comme sur « The Mouth of Kala » et « The Gift of Guilt ». L’Enfant Sauvage frôle la perfection et mérite amplement sa 2ème place de notre classement.

Voici LE meilleur album de Gojira

1 – From Mars To Sirius (2005)
Gojira

Vous avez là avec From Mars To Sirius l’album le plus lourd du groupe. On est bien dans le lourd, dans le grave et des titres comme « Ocean Planet », « Backbone », « From The Sky » ou encore « To Sirius » en sont des preuves irréfutables. Mario Duplantier est au sommet de son art derrière ses fûts. Bref, vous avez là LE meilleur album de Gojira et un des tout meilleur album de métal de ce siècle.

La vraie force de l’album est son mix avec des titres plus « calmes » comme « Flying Whales ou « Global Warning ». Loin des thèmes récurrents du death métal, Gojira avec son aspérité environnemental dans ses textes repousse les codes du genre musical. Gojira aura inventé un style à lui tout seul : le death métal intelligent. Indispensable.

Le Top 20 des meilleurs guitaristes de tous les temps

Tous les fans de rock, sans parler des guitaristes du monde entier, se sont au moins une fois posé la question : qui sont les meilleurs guitaristes de tous les temps ? Certains vont vous dire que les solistes doivent être en tête, d’autres les mélodiques, inventeurs de riffs… Rock, blues, jazz, métal, les excellents guitaristes sont partout. Choisir nos 20 plus grands guitaristes n’aura pas été chose facile. Beaucoup mériteraient d’être dans ce classement. Nous avons essayé de varier les styles de musiciens et les genres musicaux. On espère que ce classement et les choix des vidéos vous plairont.

Notre classement des meilleurs guitaristes de tous les temps

20 – Mark Knopfler

Mark Knopfler est connu pour avoir réussi à être à la fois le guitariste principal, le chanteur principal et le compositeur du groupe de rock Dire Straits. Il a surtout réussi à remettre au centre de la partie les solos de guitare, qui avaient un peu perdu de leur superbes avec l’avenant du punk rock. Et Dire Straits sorti « Sultan Of Swing » en 1978. Knopfler a pu obtenir un son comme personne n’avait entendu auparavant, en partie grâce à son style unique de jouer de son instrument.

Il est connu pour être un guitariste de fingerstyle (il joue sans médiator). Knopfler s’est bâti une réputation de virtuose intensément créatif faisant preuve d’une maîtrise remarquable sur une gamme de tons. De « Money For Nothing » à « Tunnel Of Love », on ne compte plus les exemples qui font du monsieur un des meilleurs guitaristes de tous les temps. On vous propose d’écouter une version live avec en guest Eric Clapton, Sting et Phil Collins à la batterie. Un bijou (commencez à partir de 1’50…).

19 – Duane Allman

Impossible d’évoquer un top 20 des meilleurs guitaristes de tous les temps sans lister Duane Allman. De ses nombreux talents, Duane Allman est peut-être le plus connu pour son excellent improvisation. Son amour de l’improvisation explique pourquoi de nombreuses chansons de l’Allman Brothers Band sont soudainement devenues une demi-heure sur des albums live. Malheureusement Allman décèdera à l’âge de 24 ans… Les parties de guitare slide sur « Layla » de Derek and The Dominos, c’est lui. Réécoutons-là.

18 – Frank Zappa

En tant que compositeur et interprète autodidacte, le guitariste Frank Zappa aura composé du rock, de la pop, du jazz, du jazz fusion et même de la musique orchestrale, tout en ne se conformant à aucun moule. En tant que musicien, Zappa était tout aussi amusant à regarder qu’à écouter, avec son amour pour l’improvisation. On vous invite notamment à écouter « Willie the Pimp, » « In-a-Gadda-Stravinsky » pour bien cerner les talents du personnage. L’un des meilleurs guitaristes du monde

17 – David Gilmour

David Gilmour des Pink Floyd était un soliste fougueux, basé sur le blues dans un groupe qui ne jouait presque jamais de blues. Ses solos tentaculaires, élégants et implacablement mélodiques étaient des plus merveilleux notamment sur The Dark Side of the Moon. Son utilisation pionnière de l’écho et d’autres effets – initialement inspirés par le guitariste original du groupe Syd Barrett – a culminé avec son utilisation précise de la pédale delay. Un très grand pour un des plus grands groupes du monde. Gilmour aura aussi composé certains des meilleurs solos de guitare de tous les temps.

16 – Steve Vai

Dès le début de sa carrière, Steve Vai était voué à la grandeur. Pour commencer, son professeur n’était autre que le guitariste Joe Satriani, puis il a été embarqué dès l’âge de 19 ans par le regretté grand Frank Zappa. Une de ses particularité est de jouer le plus souvent sur une guitare à 7 cordes, pour jouer notamment des notes plus graves. Il est aussi réputé pour avoir utilisé des guitares qu’il a spécialement conçues avec 24 frettes, ce qui lui permet de transmettre une gamme incroyablement diversifiée de sons. Une place bien au chaud dans notre classement des meilleurs guitaristes de tous les temps.

15 – Kirk Hammett – un des meilleurs guitaristes de tous les temps

Le guitariste original de Metallica, Dave Mustaine, a été licencié et a formé le groupe au succès incroyable Megadeth. Et le même jour, Kirk Hammett a été invité à rejoindre le groupe… On connait la suite. Avec des cheveux presque aussi longs que son héritage, Kirk Hammett a été et continue d’être une force motrice du groupe légendaire Metallica depuis leur ascension vers la gloire en 1983. Avec ses solos fulgurants et ses accords tonitruants, Hammett est responsable de certains des plus riffs célèbres et reconnaissables non seulement dans le genre métal, mais dans l’histoire de la musique rock. De « Master Of Puppets » à « Enter Sandman », le monsieur en aura écrit des riffs et solos de légende. Il a bien évidemment sa place dans notre top 20 des meilleurs guitaristes de tous les temps.

14 – Joe Satriani

Place maintenant à un des plus grands techniciens qui existe, Joe Satriani. Le guitariste évoluera dans le registre du hard rock instrumental et signera des titres devenus cultes aujourd’hui comme « Surfing With The Alien », « Summer Song » ou encore « Satch Boogie » (et notamment son riff d’intro). Il est aussi reconnu pour être le professeur de deux monstres sacrés de la guitare : Kirk Hammett et Steve Vai. Un des plus grands virtuoses qui soit ; un des meilleurs guitaristes de tous les temps tout simplement.

13 – Slash

Slash est devenu l’un des meilleurs solistes de guitare électrique qui existe. Avec Guns N ‘Roses et Velvet Revolver, ou avec Snakepit, Slash est le créateur de certains des moments de guitare les plus sexy et les plus cool de Rock ‘n’ Roll moderne. Slash c’est aussi un pur look, reconnaissable grâce à son chapeau, son énorme tignasse. Il est surtout l’auteur de certains des riffs de guitare les plus emblématiques du rock, de « Sweet Child O’Mine » (un des meilleurs riffs de tous les temps) à « Paradise City » en passant par « Welcome to the Jungle ». Un monstre qui en influencera plus d’un.

12 – Angus Young

L’écolier le plus célèbre du rock a bien évidemment sa place dans notre classement des meilleurs guitaristes de tous les temps. Les accords simplistes qui se cachent derrière les titres monumentaux « Back in Black » et « Highway To Hell » d’AC/DC ne sont que la preuve de l’incroyable talent d’Angus Young pour créer des riffs de guitare emblématiques. Sa tenue d’écolier et son jeu scénique ont fait de lui une icone absolu du rock. Angus Young et son frère Malcolm, guitariste rythmique, forment très certainement un des plus grands duos de guitaristes au monde. Tant de titres que nous pourrions mettre en avant ici… On va se contenter de citer « Highway To Hell », « You Shook Me All Night Long » ou encore ce riff d’intro de « Thunderstruck »

11 – Stevie Ray Vaughan

Influencé par Hendrix ou Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan deviendra une icone du blues venu du Texas dans les années 80. Décédé à 35 ans dans un accident d’hélicoptère, son héritage et la marque qu’il a laissé sur l’œuvre musicale continuent de vivre et d’inspirer les guitaristes aujourd’hui (Mike McCready de Pearl Jam ou John Mayer se revendiquent de son héritage). Vaughan était surtout connu pour être un guitariste de blues doué, avec un grand sens du swing rappelant B.B. King et Eric Clapton. Ecoutez plutôt « Love Struck Baby, » « Cold Shot, » ou « Look at Little Sister » et vous comprendrez pourquoi Stevie Ray Vaughan est sans contestation possible un des plus grands guitaristes de tous les temps.

Les meilleurs chansons de Metallica

Découvrons ensemble notre classement des meilleures chansons de Metallica. Avec 10 albums studios au compteur, pas facile d’établir un classement des meilleurs titres de Metallica… Depuis la création du groupe en 1981 à San Francisco par James Hetfield et Lars Ulrich, les chansons de Metallica auront joué un rôle colossal dans la musique métal.

Découvrez notre classement des meilleures chansons de Metallica



Accompagnés de Cliff Burton à la basse (décédé en 1986) et du guitariste légendaire Kirk Hammett (l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps), le quatuor est devenu un des plus grands groupes de trash-heavy métal du monde. La qualité des compositions du groupe s’étant détérioré avec le temps, notre top fera surtout l’éloge des titres composés dans les premières années du groupe.

Notre top 20 des meilleures chansons de Metallica

20) To Live Is To Die

On commence notre liste des meilleures chansons de Metallica avec « To Live Is To Die ». Le moment le plus poignant de l’album …And Justice For All, c’est la seule chanson de l’album à porter le nom de Cliff Burton : une œuvre posthume fusionnée à partir de « quelques morceaux » que le bassiste avait laissés sur cassette, sur laquelle Hetfield entonne un poème de quatre lignes que Cliff avait également laissé derrière lui.

Il faudra attendre des années avant que le quatuor ne joue en concert ce morceau largement instrumental, qui porte en lui tant de bagages, tant de souvenirs douloureux. …And Justice For All marque le moment où Metallica, après avoir survécu à la perte tragique du bassiste Cliff Burton, entre dans la cour des grands, joue dans des stades et entre dans le Top 10 du Billboard américain. Le groupe aura reçu dans sa carrière 8 Grammy Awards.

19) The Unforgiven II

La suite de la majestueuse symphonie métallique du Black Album. « The Unforgiven II » a accumulé son lot de détracteurs au fil des ans, mais il a réussi à imbriquer subtilement les thèmes de l’original dans un cadre musical distinct mais complémentaire. Il a su trouver un équilibre entre l’émotion et le grunge, devenant ainsi l’un des moments les plus sous-estimés de Metallica.

18) Dyers Eve

L’un des meilleurs moments de …And Justice for all est sans aucun doute le plus court de l’album, « Dyers Eve », un riff rapide et tranchant qui montre à quel point le reste de l’album s’éloigne des racines thrash métal du groupe.

C’est aussi, et c’est intéressant, le premier texte de Hetfield – « Dear Mother/Dear Father/What is this hell you have put me through ? » – dans lequel le chanteur aborde directement certains des problèmes qu’il porte en lui depuis son enfance refoulée. L’une des meilleures chansons de Metallica.

17) Wherever I May Roam

Lorsque James Hetfield et Lars Ulrich ont décidé que …And Justice For All avait mené Metallica aussi loin qu’ils le souhaitaient en termes de prog-métal, ils ont revisité les premiers classiques tels que « For Whom The Bell Tolls » et « Seek And Destroy » pour s’inspirer du groove et du feeling du Black Album.

Le riff puissant et entraînant de « Wherever I May Roam » résume parfaitement l’esthétique dépouillée qu’ils recherchaient, et lorsque le producteur Bob Rock a parlé du Black Album comme étant le Led Zeppelin de leur génération, c’est sans aucun doute l’un des morceaux qu’il avait en tête.

16) Harvester Of Sorrow

On remonte notre top 20 des meilleures chansons de Metallica avec « Harvester Of Sorrow ». Le premier single de …And Justice For All résume toujours aussi bien l’audace et l’ambition de ce disque. Un riff absolument gargantuesque – faisant le lien entre « Leper Messiah » de Master Of Puppets et « Sad But True » du Black Album – a servi de base à l’histoire d’un père de famille normal qui, un jour, craque et se lance dans une folie meurtrière.

Bien que certaines critiques se soient attardées sur la relative simplicité de la chanson après la complexité qui l’avait précédée, son implacable son en fait l’un des moments de chair de poule les plus durables et les moins compliqués du groupe.

15) Sad But True

« Enter Sandman » est peut-être l’emblème du Black Album, mais « Sad But True » est un riff aussi grand que possible. La puissance pure de ce mastodonte est indéniable. Bob Rock décrit le riff écrasant du morceau comme « cette force que l’on ne pouvait pas arrêter », et c’est ici, plus que sur n’importe quel autre morceau, que Metallica a affirmé son autorité en tant que nouveaux rois du métal.

De plus, « Sad But True » se moque de tous ceux qui prétendent que Metallica a tourné le dos à la musique « lourde » dans les années 90. Prouvant le vieil adage selon lequel le moins est parfois le mieux, son riff élémentaire et désaccordé est laissé à l’air libre dans un arrangement spacieux qui aurait mystifié les jeunes thrashers qui ont créé Kill ‘Em All, conférant au morceau une autorité et une puissance rares. L’un des meilleurs titres de Metallica.

14) Ride The Lightning

En 14ème place de notre classement des meilleures chansons de Metallica, on retrouve l’excellent « Ride The Lightning ». Si le deuxième album de Metallica, sorti en 1984, s’ouvre sur des termes furieusement familiers avec la vitesse et la violence impressionnantes de « Fight Fire With Fire », sa chanson-titre suggère une progression plus significative.

S’appuyant sur une phrase assassine reprise par Kirk dans le classique du bien contre le mal de Stephen King, « The Stand », avec des motifs musicaux électrifiés inoubliables empilés sur des fondations thrash solides, « Ride The Lightning » est le premier morceau dont le son est suffisamment important pour correspondre aux idées en jeu : la justice, la mortalité et le fait de faire face à des circonstances inéluctables de son propre fait.

13) The Unforgiven

Dès l’instant où Cliff Burton a rejoint Metallica, le groupe de San Francisco a commencé à s’éloigner de ses pairs à grands pas créatifs, et « The Unforgiven » représente un nouveau bond en avant sismique.


Chargé d’atmosphère et de drame, c’est une méditation sombre sur la vie, l’amour et la liberté, digne de l’influence de longue date d’Ennio Morricone, une symphonie métallique magnifiquement orchestrée, parfaitement rythmée, qui plonge et s’élève majestueusement sans qu’aucune note ne soit gaspillée.

C’est aussi un exemple de l’évolution naturelle du Black Album. Bob Rock avait d’abord décrit « Sad But True » comme un « Cachemire des années 90″, mais c’est la grandeur de « The Unforgiven » qui a rempli ce rôle. En dissipant les idées préconçues du public sur ce que Metallica pourrait réaliser, ils ont également dissipé les leurs.

12) Seek & Destroy

Y a-t-il une chanson de Metallica plus durable que « Seek & Destroy » ? Pilier des concerts du groupe depuis ses débuts – ils l’ont joué plus de 1 400 fois – son riff immortel a fait sa première apparition sur la légendaire démo No Life ‘Til Leather.

La qualité d’enregistrement limitée de cet air grinçant ne rend peut-être pas vraiment justice aux intentions des guitares croustillantes de Hammett et Hetfield, mais elle nous donne au moins la chance d’entendre les pulsations de la basse remarquablement intuitive de Burton. L’une des chansons les plus connues de Metallica.

11) Orion 

Aux côtés de l’insidieuse épopée de 1984, « The Call Of Ktulu », les huit minutes et demie d’Orion, le pendant stupéfiant et sans voix de Master Of Puppets, sont la preuve que Metallica peut faire preuve d’émerveillement (et d’effroi) cosmique aux côtés du meilleur du prog des années 80.

Fortement influencé par l’amour de Cliff Burton pour le classique, il ne s’agissait pas seulement d’une démonstration de virtuosité instrumentale, mais plutôt d’une exploration complexe de la texture et de la mélodie, accompagnée d’une émotion douloureuse et d’un pur émerveillement. Les sixième et septième minutes de la chanson – qui culminent avec l’étonnant solo de basse de Cliff – sont les plus belles de la carrière du groupe, et un héritage immortel pour le génie qui allait mourir sur la route six mois seulement après la sortie du disque.

Meilleurs albums de Linkin Park

Linkin Park, groupe de rock/métal originaire de Californie, a fait irruption sur la scène à l’aube du 21ème siècle. A travers 7 albums sur 17 ans de carrière, l’impact du groupe sur le métal et le rock en général est indéniable. Linkin Park réinventera le nu métal à sa sauce et se forgera une identité propre. Hybrid Theory fera l’effet d’une bombe a sa sortie et l’engouement ne faiblira jamais.

Le groupe aura sans cesse le souhait de se réinventer et d’expérimenter, avec plus ou moins de succès. Le décès tragique de leur chanteur Chester Bennington a – peut-être définitivement – endigué la production d’albums studio. L’avenir nous le dira. En attendant, découvrons ensemble le classement des meilleurs albums de Linkin Park, l’un des meilleurs groupes de rock des années 2000.

Meteora
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 9362484442
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2003
Promo
Minutes To Midnight
  • Record Label: Warner Bros
  • Catalog#: 9362444772
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2007
  • Linkin Park (Auteur)
Hybrid Theory
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 9362477552
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 2001
  • Notes: =Feat. Prod./Mixed By Don Gilmore/Andy Wallace/J. Blue=

Notre classement des meilleurs albums de Linkin Park

7 – Living Things (2012)
Linkin Park

L’audace expérimentale de A Thousand Suns sorti deux ans plus tôt en 2010 a été saluée par la critique, mais a laissé de nombreux fans au bord de la route. Living Things est apparu alors comme un devoir de retrouver leur son de marque sans abandonner complètement l’expérimentation électronique qu’ils avaient mis en place les années précédentes. Si les 3 premiers titres sont plutôt bons, ce qui suis le single « Burn It Down » l’est beaucoup moins. Trop d’électro, les titres sont un peu trop courts dans leur ensemble ; bref, on a un peu perdu Linkin Park avec ce Living Things. Pour nous, c’est la dernière place de notre classement des meilleurs albums de Linkin Park.

A la 6ème place de notre classement des meilleurs albums de Linkin Park

6 – One More Light (2017)
Linkin Park

En 2017, Linkin Park sort sort dernier album One More Light. Le groupe a continuellement essayé d’évoluer tout au long de sa carrière, parfois avec d’excellents résultats, mais d’autres fois, les fans n’ont pas adopté le changement. C’est le cas avec cet opus. Le groupe s’est ouvert à des auteurs-compositeurs extérieurs, dont certains avaient une tendance pop et, par conséquent, l’album aura une touche plus mélodique. Le single « Heavy » en est le parfait exemple. Les titres « Battle Symphony » le plus rap « Good Goodbye » en auront aussi dérouté plus d’un. Peut-être que le groupe avait décidé ce virage plus pop pour continuer sa route ; nous ne le serons jamais. Voila pourquoi nous mettons ce One More Light en bas du classement des meilleurs albums de Linkin Park.

A Thousand Suns a toute sa place dans notre top des meilleurs albums de Linkin Park

5 – A Thousand Suns (2010)
Linkin Park

En 2010, Linkin Park sortira son album le plus controversé, A Thousand Suns. Un album concept audacieux aux prises avec l’angoisse d’une société entassée dans l’inconnu – la technologie, l’énergie nucléaire, les tensions autour du progrès politique et sociologique. A Thousand Suns réduira l’instrumentation rock au minimum, intensifiera le côté politique des chansons et fera la part belle à Mike Shinoda. Il est destiné à être écouté en une seule fois pour profiter pleinement de l’expérience plutôt que de passer d’une piste à l’autre. On met de côté le nu métal, et on laisse la place à ce rock industriel original. Des morceaux comme « When They Come For Me », « Waiting For The End » et « Wretches And Kings » seront quand même trouver leur public. Clivant et loin d’être une référence, ce A Thousand Suns a bien sa place au milieu de notre classement des meilleurs albums de Linkin Park.

On a adoré The Hunting Party, un des tout meilleurs albums de Linkin Park

4 – The Hunting Party (2014)
Linkin Park

Après quelques tentatives électro / industriel avec ses deux opus précédents, Linkin Park est revenu en 2014 avec The Hunting Party, considéré comme un disque de rock pur et simple par le groupe, tentant de ramener l’énergie et l’âme du rock / métal aux fans. Le groupe a également rompu avec la tradition, faisant venir des artistes invités sur une poignée de morceaux. Le plus réussi a été le premier single « Guilty All the Same », un rock pur sang soutenu par l’icône du rap Rakim. Le groupe a également attiré Daron Malakian de System of a Down pour l’un des meilleurs moments de l’album sur le titre « Rebellion ». Les morceaux « Until It’s Gone », « Wastelands » et « Final Masquerade » ont maintenu le groupe sur les ondes et ont réussi leur mission. Un des meilleurs albums de Linkin Park.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Linkin Park

3 – Minutes To Midnight (2007)
Linkin Park

En 2007, le groupe revient sur le devant de la scène avec Minutes To Midnight après les 2 bombes que furent Hybrid Theory et Meteora. Succéder à ces deux grands albums n’était pas tâche facile sur le papier ; Linkin Park relèvera le défi à merveille. Les titres « Bleed It Out », « What I’ve Done » et « No More Sorrow » ont cette agressivité caractéristique de Linkin Park qu’on adore. AJoutez à cela des chansons mi-tempo comme « Leave Out All the Rest » et « Shadow of the Day » avec les bijoux que sont « Hands Held High » et « The Little Things Give You Away » et vous avez un des tout meilleurs albums de Linkin Park, tout simplement. Bienvenue sur le podium Minutes To Midnight !

2ème meilleur album de Linkin Park dans notre classement

2 – Meteora (2003)
Linkin Park

Comment succéder à un des plus grands albums rock des dernières années ? Linkin Park s’en sortira merveilleusement bien avec un tout aussi excellent 2ème album Meteora. L’opus repris là où Hybrid Theory s’était arrêté. En commençant avec le single monstre qu’est « Somewhere I Belong » et en continuant avec l’énergique titre « Faint », l’appétit des fans était bien au rendez-vous. La chanson plus mid-tempo « Numb » est devenue la plus grande chanson de l’album (voire même du groupe) et « Breaking the Habit » est devenu un autre hymne du groupe, joué à chaque concert.

Le reste est tout aussi monstrueux : le 1er titre « Don’t Stay » avec ce mélange parfait de guitares, mélodies, platines et cris. Que dire du son très lourd de « Hit The Floor » ou de la puissance de « From The Inside » ? Meteora reste encore aujourd’hui l’un des plus grands disques rock des deux dernières décennies et évidemment un des meilleurs albums de Linkin Park.

Hybrid Theory est LE Meilleur album de Linkin Park, tout simplement

1 – Hybrid Theory (2000)
Linkin Park

Comment ne pas mettre Hybrid Theory en tête de notre classement des meilleurs albums de Linkin Park ? Leur premier album et surtout la première marche d’une impressionnante carrière qui aura révolutionnée le nu-métal et le rock dans son ensemble dans cette nouvelle décennie. Tout les ingrédients qui feront le succès du groupe sont déjà dans Hybrid Theory : la complicité vocale entre Chester et Mike, les riffs de nu-métal aiguisés comme jamais, un équilibre parfait entre mélodie et punch, un nouveau mix entre rap et métal.

Les titres « One Step Closer », « Papercut » et « Points Of Authority » nous donnent encore envie de sauter partout. Les chansons « Crawling » et « In The End » quant à elles font encore ressurgir le chanteur qui est en nous… Encore aussi frais vingt ans plus tard, Hybrid Theory aura marqué une génération entière et reste un des plus grands albums rock de tous les temps.

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Meilleurs albums de Pantera

Pantera est un groupe de heavy métal américain fondé par les frères Abbott : le guitariste Dimebag Darell et le batteur Vinnie Paul au début 1980. Le groupe aura sorti 9 albums studios en 20 ans de carrière. En 2003, le groupe sera dissolu par les frères Abbott pour divergence artistique notamment avec Phil Anselmo, le chanteur du groupe. Une tragédie surviendra l’année suivante : lors d’un concert avec son nouveau groupe, Dimebag Darell est assassiné sur scène par un déséquilibré. Si le destin de Pantera sera devenu tragique, nous garderons bien en tête leur musique et leur influence dans le métal d’aujourd’hui (Korn, Sepultura…). Découvrons ensemble notre classement des meilleurs albums de Pantera.

Promo
Vulgar Display of Power
  • Record Label: Warner Brothers
  • Catalog#: 7567917582
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1992
Cowboys from Hell
  • Record Label: Atco
  • Catalog#: 7567913722
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1990
The Great Southern Trendkill
  • Record Label: East-West/Wea
  • Catalog#: 7559619082
  • Country Of Release: NLD
  • Year Of Release: 1996

Notre classement des meilleurs albums de Pantera

Metal Magic est en dernière place de notre classement des meilleurs albums de Pantera

6 – Metal Magic (1983)
Pantera

Euh, on en parle de la pochette ? Non, hein ? On va plutôt parler de l’album… Bon, ce n’est pas aussi comique que la pochette, mais ce n’est pas non plus du grand art. Le Pantera des années 90’s sera bien meilleur. Que dire de ce Metal Magic ? Le 1er album du groupe : c’est ringard mais c’est bon. Metal Magic a une tonne de métal à l’ancienne. Les solos uniques de Dimebag sont déjà bien présents… A écouter pour ce rendre compte de l’évolution du groupe.

Power Métal a toute sa place dans notre top des meilleurs albums de Pantera

5 – Power Metal (1988)
Pantera

4ème album de Pantera sorti en 1988, Power Métal sera surtout le 1er album sans leur chanteur d’origine Glaze et l’arrivée donc de Phil Anselmo derrière le micro. Power Métal reste encore un très bon album de metal à l’ancienne pour tout fan qui se respecte. On attribue souvent cet album comme celui de la transition entre le glam métal des débuts et les prochains opus de groove / trash métal qui les aura rendu célèbres. « We’ll Meet Again », « Proud To Be Loud » et « Hard Ride » raviront forcément tous les fans de métal (du Judas Priest dans l’air). Un des meilleurs albums de Pantera… et une des pochettes les plus chevelues du métal !

On a adoré Cowboys From Hell, un des tout meilleurs albums de Pantera

4 – Cowboys From Hell (1990)
Pantera

La sortie de Cowboys From Hell en 1990 donne naissance au Pantera tel que nous le connaissons aujourd’hui. L’album voit l’intégration du groove métal dans leur musique, qui sera leur signature sur les années à venir, devenant ainsi un des monstres sacrés du métal. Entre l’énorme chanson titre « Cowboys From Hell », la géniale « Domination » ou les superbes solos sur « The Sleep », l’opus montre tous les visages de Pantera. Notre meilleur titre reste quand même « Cemetery Gates » (7 min de bonheur…). Vous avez là un des tout meilleurs albums de Pantera.

Bienvenue sur le podium des meilleurs albums de Pantera

3 – Far Beyond Driven (1994)
Pantera

En 1994, sort le très attendu successeur de Vulgar Display Of Power, intitulé Far Beyond Driven. L’album n’est pas seulement incroyablement lourd (leur plus violent aussi), il montre également les débuts du vrai côté obscur du groupe. Les très gros sons que furent « Strength Beyond Strength », « I’m Broken » et le très malveillant « Slaughtered » marqueront à jamais les fans du groupe. Un des tout meilleur albums de Pantera, qui a toute sa place sur notre podium.

2ème meilleur album de Pantera dans notre classement

2 – The Great Southern Trendkill (1996)
Pantera

Après trois albums monstrueux et essentiels comme Cowboys From Hell, Vulgar Display Of Power et Far Beyond Driven, Pantera a été confronté à un dilemme. Devaient-ils s’en tenir à leur métal brutal et écrasant, ou essayer de faire quelque chose de légèrement différent ? Le groupe était divisé mais c’est finalement le choix du renouveau qui en résultera. The Great Southern Trendkill est de loin le plus diversifié des albums Pantera, avec même des ballades comme « 10’s » et « Suicide Note Pt. 1 ». Pour le reste, tout est pris à un degré furieux : les riffs de Dime, les cris de Phil, la batterie de Vinnie et la basse de Rex ! Bref, The Great Southern Trendkill est un des 2 meilleurs albums de Pantera

Vulgar Display Of Power est LE Meilleur album de Pantera, tout simplement

1 – Vulgar Display Of Power (1992)
Pantera

En 1992, sort le 6ème album de Pantera intitulé Vulgar Display Of Power. Il devient un des plus grands albums de métal et un des plus influents dans les 90’s. C’est l’album qui résume le mieux Pantera. La voix de Phil y est dingue avec des tendances growl. Que dire de sa performance sur « Mouth For War » et « This Love » ? Les riffs de « Fucking Hostile » et « By Demons Be Driven » sont quant à eux devenus cultes. La pépite de l’album restera le titre « Walk », véritable coup de poing dans les oreilles ! Un album monumental et le tout meilleur disque de Pantera.

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